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| Mayhem Mavericks - Mayhem Mavericks |
Mayhem Mavericks - Mayhem Mavericks (Street Symphonies Records, 2026)
Hard rock che emoziona tra potenza e cuore
Ci sono dischi che arrivano come una semplice novità discografica, e altri che invece portano con sé una storia. Mayhem Mavericks appartiene alla seconda categoria. Perché quando una band nasce dalle ceneri di un’esperienza interrotta, non può limitarsi a suonare: deve dimostrare, deve ritrovarsi, deve raccontare cosa è rimasto e cosa è cambiato.
Pubblicato il 30 gennaio 2026 da Street Symphonies Records, il disco segna ufficialmente l’inizio di questo nuovo capitolo, ma allo stesso tempo conserva il peso e la memoria di ciò che è stato. Non è solo un debutto: è una dichiarazione d’intenti, incisa con la consapevolezza di chi conosce già le dinamiche del palco e dello studio, e sceglie di ripartire senza rinnegare il proprio percorso.
Musicalmente, la formazione si muove in un territorio ben definito: quello dell’hard rock melodico di matrice anni ’80, con radici solide nella tradizione classica del genere ma uno sguardo attento alla produzione contemporanea. Riff incisivi, ritornelli ampi, linee vocali potenti e un’attenzione costante alla costruzione melodica sono gli elementi che delineano il loro linguaggio. Non c’è ricerca di effetti o di sovrastrutture inutili: il suono è diretto, compatto, costruito su chitarre protagoniste e su una sezione ritmica che sostiene con precisione ogni dinamica.
È una dimensione fatta di energia e sentimento, dove potenza e cuore convivono senza forzature, e dove l’identità conta più della moda del momento.
l nucleo della band è solido e ben definito: Marcello Spera alla voce, intensa e riconoscibile; Andrew Trabelsi a chitarre e tastiere, motore creativo del suono; Andrea Oliverio alla batteria, preciso e potente nel sostenere ogni dinamica. Attorno a loro ruota una squadra di ospiti che arricchisce il disco senza snaturarne l’identità: i bassisti Vanessa Odry, Angelo Sasso, Stefania Sarre, Mauro Balestra e Matteo Castelli, ciascuno con il proprio tocco, oltre ai contributi della chitarra di Cristiano Stefana (ex Alchemy), che ampliano ulteriormente la tavolozza timbrica.
Divide apre l’album con decisione, quasi come una dichiarazione d’intenti: riff compatti, batteria solida e una struttura che punta dritta al ritornello. È un brano che mette subito in chiaro l’equilibrio tra esperienza e freschezza, un inizio che cattura e prepara l’ascoltatore al viaggio sonoro che seguirà.
Killing Eyes prosegue con un uptempo serrato e incredibilmente incalzante nel ritornello. Il lavoro chitarristico di Trabelsi si fa protagonista: fraseggi incisivi, assoli ben calibrati e riff scolpiti dialogano con la voce potente di Spera, creando un contrasto elettrizzante e una tensione melodica che non si scioglie mai.
Midnight Crawler si muove con intensità e decisione, tra riff decisi e l’apporto del synth che arricchisce le atmosfere, rendendole al tempo stesso avvolgenti e vibranti. La traccia cattura subito l’attenzione, alternando tensione e dinamica, e mostra come la formazione sappia costruire un equilibrio tra grinta e fascino melodico senza mai perdere compattezza.
With Me è la prima vera ballad del disco: raccolta, intensa e profondamente emotiva. Qui la band rallenta davvero, lasciando spazio a ogni strumento e alla voce di Spera, che racconta sentimenti intimi con sincerità e misura. Trabelsi cura gli arrangiamenti con delicatezza, creando un momento di pura introspezione che mostra il lato più vulnerabile del disco.
I Can Feel The Heartache, primo singolo, riprende e sviluppa l’hard rock anni ’80, diretto e melodico, ma veloce e potente allo stesso tempo. Il riff entra deciso, la sezione ritmica spinge compatta e la voce di Spera si muove tra tensione e apertura melodica, incarnando perfettamente lo spirito del progetto.
Eclipse aggiunge un tono drammatico: il dialogo tra riff e linea vocale, supportato da una sezione ritmica precisa, crea un brano intenso e strutturato, dove la potenza si unisce a una costruzione melodica curata nei dettagli.
Join The Fight è tra i pezzi più energici del disco: diretto, compatto e immediato, con un tiro che lascia intuire quanto possa funzionare dal vivo. È un brano che punta all’impatto immediato senza perdere identità, una scintilla che mantiene alta l’attenzione.
More To Ask torna sulla dimensione più raccolta e riflessiva: una ballad sentita, emotivamente intensa, che alterna momenti delicati a aperture più incisive. La band dimostra qui sensibilità e maturità, lasciando emergere l’anima più intima del disco.
Best Of Me lavora sulle aperture melodiche e sulle dinamiche interne al brano: nulla è lasciato al caso, ogni frase musicale è calibrata per sostenere la voce e il racconto emotivo, creando una progressione naturale e coinvolgente.
One Day In A Lifetime segue una linea simile, con un songwriting che alterna momenti più riflessivi a passaggi di grande impatto. La costruzione melodica e la cura degli arrangiamenti confermano la capacità della band di tenere insieme potenza e melodia senza mai sacrificare l’una all’altra.
Road With No End, chiusura dell’album, ha un sapore simbolico: il titolo suggerisce continuità e, musicalmente, il brano accompagna l’ascoltatore verso un finale aperto. Non suona come conclusione, ma come un invito a proseguire il percorso della band, lasciando la sensazione che questa sia solo la prima tappa di un viaggio più lungo e ambizioso.
Mayhem Mavericks
Va riconosciuto all’etichetta e alla produzione il merito di aver costruito un progetto coerente, valorizzando tanto il nucleo della band quanto i contributi esterni.
In definitiva, Mayhem Mavericks non è soltanto un buon debutto: è la dimostrazione che quando passione, esperienza e talento resistono alle difficoltà, il fuoco creativo può riaccendersi più forte e consapevole che mai. Ogni traccia del disco racconta una storia di rinascita, di voglia di mettersi in gioco e di portare avanti una visione musicale con convinzione. È un lavoro che vibra di energia, ma sa anche fermarsi nei momenti più intimi per lasciare spazio all’emozione e alla riflessione.
Ascoltandolo, si percepisce una band matura, coesa, capace di unire potenza e melodia, estro e misura, senza mai perdere la propria identità. Mayhem Mavericks suona come un ritorno atteso, ma anche come un’affermazione di indipendenza e di carattere: l’hard rock, quando è suonato con sincerità e personalità, non ha bisogno di altro per farsi sentire. È un debutto che emoziona, che conquista e che lascia la certezza che questo percorso sia solo l’inizio di qualcosa di ancora più grande.
Track list: Divide, Killing Eyes, Midnight Crawler, With Me, I Can Feel The Heartache, Eclipse, Join The Fight, More To Ask, Best Of Me, One Day In A Lifetime, Road With No End
English version
Mayhem Mavericks - Mayhem Mavericks (Street Symphonies Records, 2026)
Hard Rock That Moves Between Power and Heart
Some albums arrive as a simple new release, while others carry a story with them. Mayhem Mavericks belongs to the second category. When a band rises from the ashes of an interrupted experience, it cannot simply play: it must prove itself, find its way again, and show what has remained and what has changed.
Released on January 30, 2026, by Street Symphonies Records, the album officially marks the beginning of this new chapter, while still carrying the weight and memory of what came before. It’s more than a debut: it’s a statement of intent, recorded with the awareness of those who already understand the dynamics of stage and studio, choosing to restart without renouncing their past.
Musically, the formation moves within a well-defined territory: melodic ’80s-inspired hard rock, rooted in the classic traditions of the genre but attentive to modern production. Sharp riffs, wide choruses, powerful vocal lines, and constant attention to melodic construction define their sound. There is no pursuit of effects or unnecessary layers: the music is direct and compact, built on prominent guitars and a rhythm section that supports every dynamic with precision.
It is a space full of energy and feeling, where power and heart coexist naturally, and where identity matters more than trends.
The core of the group is solid and well-defined: Marcello Spera on vocals, intense and unmistakable; Andrew Trabelsi on guitars and keyboards, the creative engine of the sound; Andrea Oliverio on drums, precise and powerful in supporting every dynamic. Around them revolves a team of guest musicians who enrich the album without altering its identity: bassists Vanessa Odry, Angelo Sasso, Stefania Sarre, Mauro Balestra, and Matteo Castelli, each adding their personal touch, alongside guitar contributions by Cristiano Stefana (ex-Alchemy), further expanding the tonal palette.
Divide opens the album decisively, almost like a declaration of intent: tight riffs, solid drumming, and a structure that heads straight for the chorus. The track immediately establishes the balance between experience and freshness, capturing the listener and preparing them for the sonic journey ahead.
Killing Eyes continues with a fast-paced rhythm and a relentlessly driving chorus. Trabelsi’s guitar work takes center stage: sharp phrases, carefully crafted solos, and sculpted riffs interact with Spera’s powerful vocals, creating an electrifying contrast and a melodic tension that never releases.
Midnight Crawler moves with intensity and determination, combining sharp riffs with synth layers that make the atmosphere both enveloping and vibrant. The track immediately grabs attention, alternating tension and dynamics, showing how the group builds a balance between grit and melodic charm without losing cohesion.
With Me is the first real ballad of the album: intimate, intense, and deeply emotional. Here the band truly slows down, leaving space for each instrument and for Spera’s voice, which conveys personal feelings with sincerity and restraint. Trabelsi’s delicate arrangements create a moment of pure introspection, revealing the album’s most vulnerable side.
I Can Feel The Heartache, the first single, develops the ’80s-style hard rock: direct, melodic, yet fast and powerful at the same time. The riff hits firmly, the rhythm section drives with compact energy, and Spera’s voice moves between tension and melodic release, perfectly embodying the project’s spirit.
Eclipse introduces a more dramatic tone: the interplay between riff and vocal line, supported by a precise rhythm section, results in a structured and intense track, where power meets meticulously crafted melody.
Join The Fight is among the album’s most energetic tracks: direct, tight, and immediate, with a punch that hints at its live potential. It focuses on impact without losing identity, a spark that keeps the listener engaged.
More To Ask returns to a more reflective and intimate dimension: a heartfelt ballad that alternates delicate moments with more incisive passages. Here, the group demonstrates sensitivity and maturity, letting the album’s most personal side emerge.
Best Of Me works on melodic openings and internal dynamics: nothing is left to chance, every musical phrase is calibrated to support the vocals and emotional narrative, creating a natural, engaging progression.
One Day In A Lifetime follows a similar path, with songwriting that alternates reflective passages and moments of high impact. The melodic construction and attention to arrangements confirm the group’s ability to balance power and melody without sacrificing either.
Road With No End, the album’s closing track, carries a symbolic resonance: its title suggests continuity, and musically, the piece guides the listener toward an open ending. It does not feel like a conclusion, but rather an invitation to continue following the band’s journey, leaving the sense that this is only the first stage of a longer, more ambitious path. The label and production deserve credit for creating a coherent project, highlighting both the core group and the guest contributions.
Ultimately, Mayhem Mavericks is not just a strong debut: it demonstrates that when passion, experience, and talent withstand challenges, the creative fire can reignite stronger and wiser than ever. Every track tells a story of rebirth, the desire to take risks, and the determination to pursue a musical vision with conviction. The album pulses with energy, yet knows how to pause in intimate moments, allowing emotion and reflection to surface.
Listening to it, you sense a mature, cohesive group capable of blending power and melody, imagination and restraint, without ever losing its identity. Mayhem Mavericks sounds like a long-awaited return, but also like a declaration of independence and character: hard rock, when played with sincerity and personality, needs nothing else to make itself heard. It is a debut that moves, captivates, and leaves the certainty that this journey is only the beginning of something even greater.
Track list: Divide, Killing Eyes, Midnight Crawler, With Me, I Can Feel The Heartache, Eclipse, Join The Fight, More To Ask, Best Of Me, One Day In A Lifetime, Road With No End