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Yugen – Picture #2 (Filibusta Records, 2026)
Tra silenzi, melodie e immagini da immaginare
Ci sono dischi che chiedono un ascolto attento, lasciando spazio anche a ciò che sembra non accadere. Picture #2, pubblicato da Filibusta Records, è il secondo album in studio degli Yugen, trio salentino formato da Katya Fiorentino al pianoforte, piano Rhodes e sintetizzatori, Stefano Compagnone al basso elettrico e Maurizio De Tommasi alla batteria ed elettronica dal vivo. Le nove composizioni si muovono tra jazz contemporaneo, atmosfere nordiche ed elettronica, suggerendo immagini e sequenze cinematografiche senza imporre una storia precisa.
A tre anni dall'esordio Tears and Light, pubblicato da Dodicilune Dischi e presentato anche su queste pagine, gli Yugen tornano con un nuovo lavoro che approfondisce la ricerca sul rapporto tra suono, silenzio e ripetizione. La formazione resta invariata mentre il chitarrista classico Alessandro Dell'Anna interviene come ospite in From the bin to the sunrise.
L'apertura è affidata a The night spoke to me, dove il motivo pianistico ricorrente si combina con un lavoro di batteria ricco di sfumature, mentre il basso elettrico trova spazio per un intervento incisivo. Il pianoforte non è l'unico centro d'attenzione: i tre musicisti contribuiscono alla costruzione del brano su un piano di sostanziale parità, con l'elettronica a completare il quadro sonoro.
In From the bin to the sunrise la chitarra classica di Alessandro Dell'Anna si inserisce nel dialogo tra pianoforte e basso. La composizione ha alle spalle una storia particolare: inizialmente accantonata per una difficoltà nel suo sviluppo, è stata ripresa e completata in un secondo momento, con l'aggiunta della chitarra su suggerimento del produttore Valerio Daniele. Il risultato è uno degli episodi più interessanti del disco, nel quale una figura pianistica dal carattere quasi danzante acquista progressivamente movimento grazie alle linee del basso e al lavoro della batteria.
When order fell in love with chaos parte da un'introduzione affidata al pianoforte solo, dal carattere classicheggiante, per poi aprirsi a ritmi rock più energici. Il cambiamento modifica la prospettiva del brano, con la batteria che imprime maggiore forza all'insieme senza cancellare il ruolo centrale della scrittura pianistica. È uno degli esempi più chiari della capacità degli Yugen di muoversi tra linguaggi differenti.
Con Risveglio di settembre l'attenzione si sposta sul basso di Compagnone, che assume un ruolo particolarmente significativo nello sviluppo della composizione. Il trio non cerca necessariamente un effetto spettacolare, ma lavora sulle relazioni tra le parti, mantenendo viva la musica attraverso il movimento degli strumenti e il dosaggio degli interventi.
The diver U-Bow procede attraverso una successione di idee musicali che si sviluppano gradualmente, fino a raggiungere un crescendo. La composizione mostra un altro aspetto della scrittura degli Yugen: anziché affidarsi a una struttura immobile, il brano cambia progressivamente fisionomia, accompagnando l'ascoltatore verso un punto di maggiore intensità.
Nella title track Picture #2, il pianoforte disegna un percorso melodico che si sviluppa con naturalezza, accompagnato da un bel ricamo di basso che arricchisce la composizione e dialoga con le note della tastiera. Il risultato è un intreccio delicato, nel quale i due strumenti si sostengono a vicenda senza appesantire l'arrangiamento. La musica suggerisce immagini in continua evoluzione, lasciando spazio alla fantasia e mostrando la capacità degli Yugen di costruire atmosfere coinvolgenti anche attraverso pochi elementi ben calibrati.
In More than meets the eye, scelto anche come singolo di presentazione dell'album, torna centrale il rapporto fra ripetizione e trasformazione. Il basso e la batteria contribuiscono a mantenere un movimento costante, mentre il pianoforte si inserisce senza appesantire la trama. Il titolo sembra suggerire che, dietro una prima impressione, possano nascondersi altri livelli di lettura: un'idea che si accorda con la ricerca del trio, attento a lasciare spazio a ciò che emerge gradualmente.
Time si distingue per il ruolo importante delle linee di basso, che partecipano in modo determinante alla definizione del carattere del brano. Anche qui la scrittura non si basa soltanto sulla melodia, ma sull'equilibrio fra le parti e sulla capacità dei musicisti di sviluppare un discorso comune senza rinunciare alle rispettive personalità.
A chiudere questo ottimo lavoro è Petricore, un titolo evocativo che richiama il profumo della terra dopo la pioggia. Gli Yugen affidano a questa composizione il compito di concludere il disco, completando un percorso musicale nel quale l'incontro tra pianoforte, basso e batteria lascia spazio a suggestioni e immagini personali.
Yugen
È una scelta che conferma la direzione già intrapresa con Tears and Light: gli Yugen costruiscono le proprie composizioni attraverso figure ricorrenti, piccoli cambiamenti e un dialogo continuo tra i musicisti. Pianoforte, basso e batteria convivono con l'elettronica senza che nessun elemento debba necessariamente prevalere sugli altri. Ne nasce un linguaggio nel quale anche una variazione minima può cambiare la percezione di un brano, dimostrando che per mantenere viva l'attenzione non occorre suonare sempre di più, ma saper scegliere quando intervenire e quando lasciare spazio.
Quando viene chiesto loro quale genere musicale propongano, gli Yugen rispondono con una definizione che chiarisce bene la loro identità: «La nostra scelta stilistica offre una texture musicale colorata, all'interno della quale emerge un'intenzione mutevole e allo stesso tempo stabile, l'ostinato è la base su cui dipingere melodie cantabili e affascinanti incursioni elettroniche». Una dichiarazione che aiuta a comprendere un progetto difficile da ricondurre a un'unica etichetta, nel quale il jazz è un punto di partenza, non un confine.
Anche il percorso del trio conferma la solidità del lavoro svolto. Nel 2026 gli Yugen hanno vinto la categoria strumentale della 23ª edizione del premio L'Artista che non c'era. Nel 2025 si sono aggiudicati la categoria Jazz dell'8º Premio Carlo Gargioni e sono stati finalisti al Teano Jazz Contest. Nel 2024 erano già arrivati in finale a L'Artista che non c'era, mentre nel 2022 avevano vinto la quarta edizione del Forum Live Jazz Festival.
Prodotto da Valerio Daniele, Picture #2 è un album che invita a lasciarsi coinvolgere senza cercare necessariamente risposte immediate. Le sue composizioni alternano momenti più riconoscibili a passaggi in cui sono le sfumature e gli spazi tra le note a guidare l'ascolto. Gli Yugen non si lasciano racchiudere facilmente in una definizione: jazz, rock ed elettronica convivono in una ricerca personale, nella quale ogni elemento contribuisce a costruire un linguaggio originale e comune.
Un disco da ascoltare con attenzione, lasciando che siano le immagini suggerite dalla musica a prendere forma nella propria immaginazione.
Tracklist: The night spoke to me, From the bin to the sunrise (feat. Alessandro Dell’Anna), When order fell in love with chaos, Risveglio di settembre, The diver U-Bow, Picture #2, More than meets the eye, Time, Petricore
Le composizioni di Picture #2 sono firmate da Katya Fiorentino, con la collaborazione di Stefano Compagnone in The diver U-Bow e Petricore. La produzione artistica è curata da Valerio Daniele.
Artwork: Paola Tundo (copertina), Alessandro Fiorentino (lettering), Giulio Rugge (grafica e fotografia).
English version
Yugen – Picture #2 (Filibusta Records, 2026)
Some albums invite attentive listening, leaving room even for what seems not to happen. Picture #2, released by Filibusta Records, is the second studio album by Yugen, a trio from Salento featuring Katya Fiorentino on piano, Rhodes piano and synthesizers, Stefano Compagnone on electric bass and Maurizio De Tommasi on drums and live electronics. The nine compositions move between contemporary jazz, Nordic atmospheres and electronic sounds, suggesting images and cinematic sequences without imposing a specific narrative.
Three years after their debut, Tears and Light, released by Dodicilune Dischi and also covered on these pages, Yugen return with a new album that further explores the relationship between sound, silence and repetition. The lineup remains unchanged, while classical guitarist Alessandro Dell'Anna joins them as a guest on From the bin to the sunrise.
The album opens with The night spoke to me, where a recurring piano motif combines with nuanced drumming, while the electric bass makes a strong and distinctive contribution. The piano is not the sole focus: all three musicians play an equally important role in shaping the piece, with electronics completing the sonic picture.
On From the bin to the sunrise, Alessandro Dell'Anna's classical guitar joins the dialogue between piano and bass. The composition has an unusual story behind it: initially set aside because its development had reached an impasse, it was revisited and completed later, with the guitar added at the suggestion of producer Valerio Daniele. The result is one of the album's most compelling moments, as a piano figure with an almost dance-like character gradually gains momentum through the bass lines and drumming.
When order fell in love with chaos begins with a classically tinged solo piano introduction before opening up into more energetic rock rhythms. This shift changes the character of the piece, with the drums adding power without overshadowing the central role of the piano writing. It is one of the clearest examples of Yugen's ability to move between different musical languages.
With Risveglio di settembre, the focus shifts to Compagnone's bass, which plays a particularly significant role in shaping the composition. Rather than pursuing a spectacular effect, the trio concentrates on the relationships between the different parts, keeping the music alive through instrumental interplay and carefully measured contributions.
The diver U-Bow unfolds through a succession of musical ideas that gradually develop towards a crescendo. The composition reveals another aspect of Yugen's approach: rather than relying on a static structure, the piece progressively changes shape, guiding the listener towards a point of greater intensity.
On the title track, Picture #2, the piano traces a melodic path that unfolds naturally, accompanied by an intricate bass line that enriches the composition and engages in a dialogue with the keyboard. The result is a delicate interplay in which the two instruments support one another without weighing down the arrangement. The music suggests images in constant evolution, leaving room for the imagination and demonstrating Yugen's ability to create engaging atmospheres through a few carefully balanced elements.
In More than meets the eye, also chosen as a single to introduce the album, repetition and transformation once again take centre stage. Bass and drums maintain a steady sense of movement, while the piano enters without overloading the musical texture. The title suggests that a first impression may conceal further layers of meaning, an idea that fits the trio's exploratory approach and its willingness to let details emerge gradually.
Time stands out for the important role played by the bass lines, which contribute significantly to defining the character of the piece. Here, too, the writing relies not only on melody but also on the balance between the different parts and the musicians' ability to develop a shared musical conversation while retaining their individual personalities.
Closing this excellent album is Petricore, an evocative title that refers to the distinctive scent of the earth after rain. Yugen entrust this composition with bringing the record to a close, completing a musical journey in which the interplay between piano, bass and drums leaves room for personal associations and imagery.
This approach confirms the direction already established on Tears and Light: Yugen build their compositions through recurring figures, subtle changes and continuous dialogue between the musicians. Piano, bass and drums coexist with electronics without any single element necessarily taking precedence. The result is a musical language in which even the smallest variation can change the way a piece is perceived, demonstrating that sustaining the listener's attention is not about playing more, but about knowing when to step forward and when to leave space.
When asked to describe their musical style, Yugen offer a statement that captures their identity: “Our stylistic approach creates a colourful musical texture, within which an intention emerges that is both changing and stable. The ostinato is the foundation on which we paint singable melodies and fascinating electronic excursions.” This description helps explain a project that resists any single label, with jazz serving as a starting point rather than a boundary.
The trio's track record also reflects the strength of their work. In 2026, Yugen won the instrumental category at the 23rd edition of the L'Artista che non c'era award. In 2025, they won the Jazz category at the 8th Premio Carlo Gargioni and reached the finals of the Teano Jazz Contest. They had previously been finalists at L'Artista che non c'era in 2024, while in 2022 they won the fourth edition of the Forum Live Jazz Festival.
Produced by Valerio Daniele, Picture #2 is an album that invites listeners to immerse themselves in the music without necessarily seeking immediate answers. Its compositions alternate between more immediately recognisable passages and moments in which subtle nuances and the spaces between notes guide the listening experience. Yugen cannot easily be confined to a single category: jazz, rock and electronics coexist in a personal exploration, with each element contributing to an original, shared musical language.
An album to be heard attentively, allowing the images suggested by the music to take shape in the listener's imagination.
Tracklist: The night spoke to me, From the bin to the sunrise (feat. Alessandro Dell'Anna), When order fell in love with chaos, Risveglio di settembre, The diver U-Bow, Picture #2, More than meets the eye, Time, Petricore.
The compositions on Picture #2 are written by Katya Fiorentino, with Stefano Compagnone co-writing The diver U-Bow and Petricore. Artistic production by Valerio Daniele.
Artwork: Paola Tundo (cover artwork), Alessandro Fiorentino (lettering), Giulio Rugge (graphic design and photography).