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| Mindance – Waiting |
Mindance – Waiting (Lizard Records, 2025)
Tra tensione e respiro, la musica come scelta di restare
Ci sono dischi che si sentono distrattamente, magari mentre si fa altro. E poi ce ne sono altri che ti chiedono di fermarti e di ascoltare. Waiting dei Mindance, per me, appartiene a questa seconda categoria. Non entra in punta di piedi, ma nemmeno forza la porta: semplicemente ti invita a restare.
Non è un disco nel senso tradizionale del termine. È una suite, un unico flusso sonoro di ventotto minuti che si avvolge su sé stesso fino a chiudere il cerchio, come se l’ascolto fosse un atto necessario più che una scelta. Più che una sequenza di brani, è un attraversamento, un’esperienza che dimostra come il prog moderno possa essere vissuto come racconto, come viaggio emotivo. Un tempo sospeso in cui lasciarsi andare, accettando di non avere subito un punto fermo, ma una direzione, e scoprendo che ogni curva musicale ha un senso dentro il flusso complessivo.
Pubblicato da Lizard Records di Loris Furlan, il disco trova una collocazione naturale in un contesto da sempre attento alle forme più evolutive del progressive. Anche questo dettaglio rafforza la coerenza di un progetto che non cerca scorciatoie, ma profondità.
La band di Campobasso, al terzo capitolo dopo Cosmically Nothing del 2020 e Colors del 2022, sceglie una direzione precisa: proiettarci in una dimensione sociale più luminosa. Non attraverso slogan, ma con un linguaggio sonoro che si fa esperienza. Restare invece di fuggire. Costruire invece di cedere.
In questo percorso la formazione – Tonino Marchitelli alla voce e alle tastiere, Gianluca Vergalito alla chitarra, Peppe Aloisi al basso, voce, synth e noises, e Massimo Cosimi alla batteria – lavora come un organismo unico, compatto, quasi respirasse all’unisono.
La voce di Marchitelli non domina mai la scena, ma la attraversa con intensità misurata, mentre le sue tastiere ampliano lo spazio armonico, aprendo squarci atmosferici che danno profondità alla suite. La chitarra di Vergalito costruisce trame ora liquide, ora più taglienti, alternando tensione e sospensione con grande equilibrio.
Aloisi è presenza centrale: il suo basso non si limita a sostenere, ma guida e scolpisce le dinamiche, arricchito da interventi di synth e rumori che aggiungono inquietudine e colore. E poi la batteria di Cosimi, precisa ma mai rigida, capace di passare da pulsazioni solide a momenti più rarefatti, accompagnando ogni cambio emotivo con naturalezza.
È proprio in questo dialogo continuo tra i quattro che Waiting trova la sua coerenza: non una semplice successione di idee, ma un flusso condiviso, costruito insieme, nota dopo nota.
Ci sono momenti abrasivi, quasi inquieti, in cui il suono si fa più compatto e urgente, e altri in cui tutto si dilata, si alleggerisce, lascia spazio a sfumature più tenui. È in questo equilibrio tra tensione e respiro che Waiting trova la sua forza: una continua oscillazione tra ombra e possibilità.
Mindance
Waiting è anche un gesto etico oltre che musicale. Un tentativo forse imperfetto, ma sincero di essere migliori di ciò che siamo, o almeno di avvicinarci a ciò che vorremmo essere. Una via d’uscita serena, costruita nota dopo nota, percorsa insieme nonostante le difficoltà.
Se la musica deve essere Arte, o comunque un linguaggio in evoluzione, Waiting dei Mindance è progressive nel senso più autentico del termine: non come semplice appartenenza di genere, ma come scelta di andare avanti senza semplificare. Un’opera che non chiede di essere consumata, ma attraversata.
English version
Mindance – Waiting (Lizard Records, 2025)
Between tension and breath, music as a choice to stay
Some albums you listen to absentmindedly, maybe while doing something else. Then there are others that ask you to stop and really listen. For me, Waiting by Mindance belongs to this second category. It doesn’t tiptoe in, nor does it force its way: it simply invites you to stay.
It’s not an album in the traditional sense. It’s a suite, a single twenty-eight-minute sonic flow that folds in on itself until it closes the circle, as if listening were an act of necessity rather than a choice. More than a sequence of tracks, it’s an experience, a journey that shows how modern progressive can be lived as a story, an emotional voyage. A suspended time in which to let go, accepting that there isn’t an immediate anchor point, only a direction, discovering that every musical curve has its purpose within the overall flow.
Released by Lizard Records of Loris Furlan, the album finds a natural place in a context that has always been attentive to the more evolutionary forms of progressive. This detail further reinforces the coherence of a project that seeks depth rather than shortcuts.
The band from Campobasso, on their third chapter after Cosmically Nothing (2020) and Colors (2022), takes a clear direction: to project us into a brighter social dimension. Not through slogans, but through a sonic language that becomes experience. To stay instead of flee. To build instead of surrender.
In this journey, the lineup – Tonino Marchitelli on vocals and keyboards, Gianluca Vergalito on guitar, Peppe Aloisi on bass, vocals, synth, and noises, and Massimo Cosimi on drums – functions like a single, cohesive organism, almost breathing in unison.
Marchitelli’s voice never dominates, but flows through the music with measured intensity, while his keyboards expand the harmonic space, opening atmospheric windows that give depth to the suite. Vergalito’s guitar weaves textures that are sometimes fluid, sometimes sharper, alternating tension and suspension with remarkable balance.
Aloisi is a central presence: his bass doesn’t merely support but guides and shapes the dynamics, enriched by synth and noise elements that add color and unease. Then there’s Cosimi’s drumming, precise yet never rigid, able to move from solid pulses to more rarefied moments, accompanying every emotional shift naturally.
It’s in this continuous dialogue among the four that Waiting finds its coherence: not a simple succession of ideas, but a shared flow, built together, note by note.
There are abrasive, almost restless moments where the sound becomes denser and more urgent, and others where everything expands, lightens, giving room to subtler nuances. It’s in this balance between tension and breath that Waiting finds its strength: a continuous oscillation between shadow and possibility.
Waiting is also an ethical gesture as much as a musical one. A perhaps imperfect but sincere attempt to be better than we are, or at least closer to what we wish to be. A serene path, built note by note, traveled together despite difficulties.
If music must be Art, or at least a language in evolution, Waiting by Mindance is progressive in the truest sense: not simply a genre label, but a choice to move forward without simplifying. A work that doesn’t ask to be consumed, but to be experienced.