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| Giuseppe Bassi – Ima Adesso |
Giuseppe Bassi – Ima Adesso (Dodicilune, 2026)
Un equilibrio fragile che emoziona
Giuseppe Bassi torna con Ima Adesso, pubblicato il 18 Febbraio da Dodicilune, scegliendo una direzione limpida e senza ripari. Fin dai primi ascolti si avverte la volontà di togliere, di lasciare spazio a ciò che conta davvero.
Non è un disco che cerca attenzione: la conquista con naturalezza. È il suono di un presente accolto senza filtri, attraversato con lucidità e trasformato in racconto sincero.
Il titolo non è casuale. “Ima”, dal carattere giapponese 今, è l’adesso inteso come punto di equilibrio tra passato e futuro. E questo equilibrio si avverte lungo tutto il lavoro: non c’è ostentazione, non c’è la volontà di dimostrare qualcosa. C’è piuttosto un suono che respira, che riflette, che sceglie con attenzione ogni spazio.
Il contrabbasso di Giuseppe Bassi è il perno attorno a cui tutto ruota. Non perché occupi più spazio degli altri, ma perché definisce la direzione del discorso. È lui a scegliere il peso delle pause, a suggerire le transizioni, a stabilire quanto un tema debba restare sospeso o invece trovare subito una risoluzione.
In diversi momenti si percepisce chiaramente: l’attacco è spesso affidato a un suo gesto misurato, una linea che non invade ma orienta. Quando il pianoforte di Daniel Karlsson apre armonicamente lo spazio, il contrabbasso non si limita a sostenere, ma dialoga in controcanto, creando una profondità che rende il suono tridimensionale. Con la batteria di Lorenzo Tucci costruisce una base elastica, mobile, mai rigida; e sotto il lirismo del soprano di Javier Girotto mantiene sempre una tensione sottile, quasi narrativa.
È un modo di stare nel quartetto che racconta molto della maturità di Bassi: non c’è bisogno di imporsi per essere centrali. Basta scegliere bene ogni nota.
So, firmata da Sumire Kuribayashi, apre il disco con un clima sospeso, quasi silenzioso. Il tema è essenziale e lascia spazio. Il contrabbasso entra con discrezione, guidando il percorso come voce centrale, mentre il pianoforte aggiunge armonie sottili e colori che illuminano il tema. Il sax interviene con linee delicate, dando respiro melodico e sfumature liriche. Tutto è equilibrato, niente appare forzato.
Con Best Cafè Near Your Home, firmata Bassi, il suono si fa più concreto e diretto. Il contrabbasso tiene insieme il discorso, il pianoforte aggiunge colori armonici, la batteria sostiene con leggerezza, e il sax entra con frasi liriche che aprono il tema.
Broken Pen, composta da Karlsson, porta il disco in una dimensione più intima. Il pianoforte costruisce armonie che non vanno dove ti aspetteresti, ma proprio per questo tengono viva l’attenzione. Il sax soprano entra con un suono sottile, a tratti quasi sospeso, poi si apre in una melodia più riconoscibile e raccolta.
Tutto, firmata da Tucci, nasce come un piccolo mondo ordinato: ogni frase trova il suo posto, ogni intervento contribuisce a disegnare il tema, mentre il contrabbasso si muove con libertà, commentando e arricchendo la costruzione complessiva.
La Chanson De Helene di Philippe Sarde cambia atmosfera. Il quartetto riduce al minimo gli elementi, lasciando che ogni strumento si ascolti davvero: niente fronzoli, nessuna sovrapposizione inutile. Il suono diventa arioso, quasi da musica da camera, e il sax soprano si alterna alla quena, flauto andino dal timbro arcaico e penetrante, aggiungendo una sfumatura evocativa al tessuto sonoro.
I Will Touch You, firmata da Bassi, è un brano dove il contrabbasso assume un ruolo strutturale evidente, costruendo fondamenta armoniche solide. Il pianoforte risponde con accordi e arpeggi delicati che ampliano lo spazio sonoro, il sax interviene con linee misurate e cantabili, e la batteria sostiene con dinamiche calibrate. L’insieme mantiene un equilibrio perfetto tra precisione e lirismo, regalando un ascolto avvolgente e meditativo.
Sueño, firmata da Girotto, porta una luce nuova nel disco. Il soprano disegna melodie dal sapore latino, delicate e ben integrate nell’equilibrio del quartetto. È un brano lirico e misurato, dove ogni intervento arricchisce il tema senza sovrastare gli altri.
Cattiva Lullaby di Bassi ha un titolo che fa pensare a una ninna nanna, ma sotto c’è una tensione sottile. La melodia è dolce solo in apparenza. Il contrabbasso tiene saldo il centro, il pianoforte sospende gli accordi, la batteria controlla ogni passaggio con grande attenzione.
La chiusura con いま (Ima), ancora di Kuribayashi, riporta il disco al punto di partenza. Si percepisce una forma circolare, come se tutto tornasse al presente evocato dal titolo. Nessuno cerca di emergere sugli altri: è un dialogo vero, fatto di ascolto reciproco.
Giuseppe Bassi
Ima Adesso si chiude lasciando un senso di armonia e profondità che continua a vibrare anche dopo l’ultima nota. Ogni brano trova il suo spazio, ogni frase respira, e insieme costruiscono un dialogo delicato e intenso. L’ascolto regala la sensazione di muoversi in un tempo sospeso, dove ricordi, emozioni e attimi presenti si intrecciano con naturalezza. È un disco che parla di consapevolezza, di equilibrio, di momenti che restano impressi, e lascia dentro un’emozione lenta, profonda, che continua a vivere molto dopo la fine dell’ultimo brano.
Track list: So, Best Cafè Near Your Home, Broken Pen, Tutto, La Chanson De Helene, I Will Touch You, Sueño, Cattiva Lullaby, いま (Ima)
English version
Giuseppe Bassi – Ima Adesso (Dodicilune, 2026)
A Fragile Balance That Moves You
Giuseppe Bassi returns with Ima Adesso, released on February 18 by Dodicilune, choosing a clear and uncompromising direction. From the very first listen, you sense a desire to strip away everything unnecessary, leaving space for what truly matters.
This is not a record seeking attention: it captivates naturally. It is the sound of a present embraced without filters, experienced with clarity, and transformed into a sincere story.
The title is no accident. “Ima,” from the Japanese character 今, refers to the “now” as a point of balance between past and future. This sense of equilibrium runs through the entire work: there is no display, no need to prove anything. Instead, there is a sound that breathes, reflects, and carefully chooses every space.
Bassi’s double bass is the pivot around which everything revolves. Not because it takes up more space than the others, but because it sets the course. It shapes the weight of the pauses, suggests transitions, and decides whether a theme should linger or resolve immediately.
At times, this is clear: the opening often comes from a measured gesture, a line that doesn’t overwhelm but guides. When the piano opens up harmonically, the double bass does more than support—it engages in counterpoint, creating a depth that makes the sound three-dimensional. With the drums, it builds an elastic, fluid foundation; beneath the soprano’s lyricism, it maintains a subtle, almost narrative tension.
This way of inhabiting the quartet says much about Bassi’s maturity: there’s no need to assert oneself to be central. Choosing each note carefully is enough.
So, by Sumire Kuribayashi, opens the album with a suspended, almost silent atmosphere. The theme is essential and leaves space. The double bass enters discreetly, guiding the path as the central voice, while the piano adds subtle harmonies and colors. The saxophone weaves delicate lines, giving melodic breath and lyrical nuance. Everything is balanced, nothing feels forced.
With Best Cafè Near Your Home, by Giuseppe Bassi, the sound becomes more concrete and direct. The double bass holds the structure together, the piano adds harmonic color, the drums support lightly, and the saxophone delivers lyrical phrases that open the theme.
Broken Pen, composed by Daniel Karlsson, brings the album into a more intimate space. The piano constructs harmonies that move in unexpected directions, keeping the listener attentive. The soprano sax enters with a subtle, almost suspended sound, then unfolds into a more recognizable, contained melody.
Tutto, by Lorenzo Tucci, emerges as a small, ordered world: each phrase finds its place, and every line contributes to shaping the theme, while the double bass moves freely, commenting and enriching the overall structure.
La Chanson De Helene, by Philippe Sarde, shifts the atmosphere. The quartet reduces elements to the essentials, letting each instrument be truly heard: no embellishments, no unnecessary overlap. The sound becomes airy, almost chamber-like, and the soprano alternates with the quena, an Andean flute with an archaic, penetrating timbre, adding an evocative layer to the sonic texture.
I Will Touch You, by Bassi, is a piece where the double bass takes on a clearly structural role, building solid harmonic foundations. The piano responds with delicate chords and arpeggios that expand the acoustic space, the saxophone adds measured, singable lines, and the drums support with carefully calibrated dynamics. The whole maintains a perfect balance between precision and lyricism, offering an immersive, meditative experience.
Sueño, by Girotto, brings a new light to the album. The soprano shapes melodies with a Latin flavor, delicate and perfectly integrated into the quartet’s balance. It is a lyrical, measured piece, where every intervention enriches the theme without overpowering the others.
Cattiva Lullaby, by Bassi, suggests a lullaby in its title, but underneath lies subtle tension. The melody is only seemingly gentle. The double bass anchors the center, the piano suspends the chords, and the drums carefully manage each passage.
The closing track, いま (Ima), again by Kuribayashi, brings the album back to its starting point. A circular form is evident, as if everything returns to the present evoked by the title. No one tries to dominate: it is true dialogue, built on mutual listening. Ima Adesso ends leaving a sense of harmony and depth that lingers long after the final note. Each piece has its space, every phrase breathes, and together they create a delicate, intense conversation. Listening feels like moving through suspended time, where memories, emotions, and present moments intertwine naturally. It is an album about awareness, balance, and moments that remain, leaving a slow, profound emotion that lasts well beyond the last track.
Track list: So, Best Cafè Near Your Home, Broken Pen, Tutto, La Chanson De Helene, I Will Touch You, Sueño, Cattiva Lullaby, いま (Ima)