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Emir & His Band – Live! |
Emir & His Band – Live! (Autoproduzione, 2026)
Tra riverberi e polvere, l’anima del live
Ci sono dischi dal vivo che nascono per celebrare una carriera, e altri che servono a fissare un momento preciso. Live! di Emir & His Band appartiene alla seconda categoria: è la fotografia nitida di ciò che accade quando si accendono le luci e il trio bolognese si trova davanti al pubblico, senza filtri e senza rete.
Dopo anni trascorsi tra Italia e Nord Europa, Emir Trerè (voce e chitarre elettriche), Luca Pasotti (basso elettrico e voce) e Manuel Cucaro (batteria e voce) scelgono di raccontarsi nella loro dimensione più naturale. Non un semplice “best of” dal palco, ma una dichiarazione d’identità che attraversa quindici tracce registrate durante il tour estivo 2025. Country Music, Honky Tonk, Rock’n’Roll e Swing convivono in un flusso coerente, fedele alla tradizione ma mai museale.
L’apertura è affidata a Shuck ‘n’ Jive, brano strumentale firmato dallo stesso Emir. È una partenza che chiarisce subito il territorio: Telecaster in primo piano, riverbero ampio, fraseggi che guardano al Texas blues ma con un gusto surf che riporta agli anni Sessanta. La batteria spinge senza forzare, il basso tiene insieme tutto con un suono pieno. È un’introduzione che non cerca l’effetto, ma il clima.
Con Tennessee Saturday Night, scritta da Billy Hughes e Marvin Hughes e resa celebre da Red Foley, il trio entra nel cuore della tradizione. Lo shuffle è serrato e danzante, guidato da una voce principale sicura e da una sezione ritmica compatta. L’interpretazione resta fedele allo spirito del country classico, con energia e naturalezza.
Il tributo a Willie Nelson arriva con I Couldn’t Believe It Was True. Qui le armonizzazioni vocali diventano il centro emotivo del pezzo. Emir non imita Nelson, ma ne conserva la morbidezza narrativa, mentre il trio costruisce intorno un tappeto sonoro più compatto, quasi contemporaneo nella pulizia del suono.
Quando si passa agli originali, emerge la doppia anima della band. Make Me Fall In Love, scritta da Emir a Memphis, è un honky tonk essenziale, con un andamento che richiama l’immediatezza di Johnny Cash e la malinconia lirica di Hank Williams. La chitarra è asciutta, il ritmo “cammina” con sicurezza, e la voce si muove tra controllo e abbandono.
Little Ole Wine Drinker Me, composta da Hank Mills e resa celebre da Merle Haggard, viene affrontata con un suono più ruvido, quasi da club texano. Le chitarre hanno più corpo, il riverbero è meno elegante e più “polveroso”. È uno dei momenti in cui il trio mostra la propria attitudine rock.
Con Diminished Flames, strumentale di Redd Volkaert, l’attenzione si sposta sul fraseggio chitarristico: linee che evocano atmosfere hawaiane, sostenute da una ritmica dinamica e attenta ai dettagli. È un esercizio di stile che diventa dialogo tra tecnica e gusto.
Swingin’ Doors, ancora di Merle Haggard, riporta al Bakersfield Sound con un’energia diretta. La voce racconta la solitudine del bar come rifugio, mentre la sezione ritmica mantiene un’andatura ondeggiante ma determinata. Non c’è compiacimento, solo una narrazione musicale ben calibrata.
Honky Tonk Fever, originale scritto a Nashville, è uno dei manifesti della band. Qui country e rock’n’roll convivono con naturalezza, e il pubblico — si percepisce — diventa parte integrante del brano. La chitarra twang è protagonista, ma sempre al servizio della canzone.
I’ll Be Swingin’ Too, firmata da Don Rich, è un omaggio al West Coast Country. Il groove è brillante, quasi solare, e il trio gioca con le dinamiche vocali, alternando compattezza e aperture improvvise.
Con She Don’t Care Anymore, brano originale diventato cavallo di battaglia live, la band attraversa honky tonk e country per poi sfociare in un solo dal sapore rockabilly. È uno dei momenti più energici del disco, dove si avverte la dimensione del palco in modo tangibile.
No More Regrets, ancora firmata da Emir, è una sintesi stilistica: ritmo “boom chicka boom” che richiama Cash, chitarra ritmica che guarda alla lezione di Merle Travis. Il brano scorre con semplicità, ma sotto la superficie si avverte una costruzione attenta.
L’omaggio a Ennio Morricone con For A Fistful Of Dollars , tema legato al film di Sergio Leone è una deviazione affascinante: il western italiano filtrato attraverso sonorità surf anni Sessanta. Qui la chitarra diventa evocativa, quasi cinematografica.
Truck Stop In La Grange, di Dale Watson, porta dentro il mondo del trucking country con un ritmo martellante e un’attitudine più rock. Il trio lo affronta con piglio deciso, lasciando spazio alla componente più ruvida del proprio suono.
Cigarettes And Coffee Blues, scritta da Marty Robbins, è un tributo alla scrittura limpida della tradizione honky tonk. Qui le voci si fanno più morbide, la narrazione più raccolta.
Chiude That’s What Daddy Wants di Wayne Hancock, perfetto terreno d’incontro tra blues e swing. È un finale coerente: ritmo sostenuto, interplay serrato, e quella sensazione di musica suonata prima di tutto per il piacere di suonarla.
Emir & His Band
Alla fine dell’ascolto, più che l’elenco dei brani resta una sensazione fisica: quella del legno del palco che vibra, delle luci calde puntate sui volti, del pubblico che tiene il tempo con il piede. Live! non è soltanto un documento sonoro, ma un’esperienza che conserva l’imperfezione vitale del concerto, quel margine di rischio che rende ogni esecuzione unica.
Emir & His Band non inseguono l’idea nostalgica dell’America: la evocano, la rispettano, la attraversano con consapevolezza europea e passione autentica. In queste tracce si sente il viaggio, non solo geografico ma umano, di chi ha scelto di dedicarsi a un linguaggio preciso e lo ha fatto proprio, senza maschere.
È un disco che profuma di amplificatori valvolari, di birra condivisa sotto il palco, di armonizzazioni cantate guardandosi negli occhi. E quando l’ultima nota si spegne, resta quella voglia semplice e sincera: tornare a sentirli dal vivo, perché è lì, nel contatto diretto, nel respiro comune tra band e pubblico, che questa musica trova la sua forma più vera.
Track list: Shuck ‘n’ Jive, Tennessee Saturday Night, I Couldn’t Believe It Was True, Make Me Fall In Love, Little Ole Wine Drinker Me, Diminished Flames, Swingin’ Doors, Honky Tonk Fever, I’ll Be Swingin’ Too, She Don’t Care Anymore, No More Regrets, For A Fistful Of Dollars, Truck Stop In La Grange, Cigarettes And Coffee Blues, That’s What Daddy Wants
English version
Emir & His Band – Live! (Self-released, 2026)
Among reverb and dust, the soul of live music
Some live albums are meant to celebrate a career, others to capture a precise moment. Live! by Emir & His Band belongs to the second category: a clear snapshot of what happens when the lights go on and the Bologna trio faces the audience, unfiltered and unguarded.
After years performing across Italy and Northern Europe, Emir Trerè (vocals and electric guitars), Luca Pasotti (electric bass and vocals), and Manuel Cucaro (drums and vocals) choose to present themselves in their most natural dimension. This is not a simple “best of” from the stage, but a statement of identity spanning fifteen tracks recorded during the summer 2025 tour. Country, Honky Tonk, Rock’n’Roll, and Swing coexist in a coherent flow, faithful to tradition but never museum-like.
The album opens with Shuck ‘n’ Jive, an instrumental composed by Emir. It immediately establishes the territory: Telecaster in the foreground, wide reverb, phrases recalling Texas blues with a surf-inspired ’60s flavor. The drums drive without forcing, the bass holds everything together with a full-bodied sound. It’s an introduction that prioritizes atmosphere over effect.
With Tennessee Saturday Night, written by Billy Hughes and Marvin Hughes and made famous by Red Foley, the trio enters the heart of tradition. The shuffle is lively and danceable, guided by a confident lead vocal and a tight rhythm section. The performance remains faithful to the spirit of classic country, with energy and naturalness.
The tribute to Willie Nelson comes with I Couldn’t Believe It Was True. Here, the vocal harmonies become the emotional center. Emir does not imitate Nelson but preserves his narrative warmth, while the trio builds a compact, almost contemporary sound around him.
On the originals, the band’s dual personality emerges. Make Me Fall In Love, written by Emir in Memphis, is an essential honky tonk with a feel recalling Johnny Cash’s immediacy and Hank Williams’ lyrical melancholy. The guitar is stripped-down, the rhythm “walks” steadily, and the voice balances control and abandon.
Little Ole Wine Drinker Me, composed by Hank Mills and popularized by Merle Haggard, is delivered with a rougher, almost Texas club sound. Guitars have more body, reverb is less polished and more “dusty.” It’s a moment where the trio shows its rock attitude.
With Diminished Flames, an instrumental by Redd Volkaert, the focus shifts to guitar phrasing: lines evoking Hawaiian atmospheres supported by a dynamic, detailed rhythm. A stylistic exercise that becomes a dialogue between technique and taste.
Swingin’ Doors, again by Merle Haggard, recalls the Bakersfield Sound with direct energy. The vocal tells the story of bar refuge, while the rhythm section maintains a steady, swinging drive. There’s no indulgence, only carefully balanced musical storytelling.
Honky Tonk Fever, an original written in Nashville, stands as a band manifesto. Country and rock’n’roll coexist naturally, and the audience — it’s palpable — becomes part of the song. The twang guitar leads, always serving the song.
I’ll Be Swingin’ Too, written by Don Rich, is an homage to West Coast Country. The groove is bright, almost sunny, and the trio plays with vocal dynamics, alternating tight harmonies and open phrases.
With She Don’t Care Anymore, an original and live staple, the band moves through honky tonk and country before breaking into a rockabilly-flavored solo. It’s one of the album’s most energetic moments, clearly conveying the stage presence.
No More Regrets, also by Emir, is a stylistic synthesis: “boom chicka boom” rhythm recalling Cash, rhythm guitar inspired by Merle Travis. The song flows simply, yet its construction is deliberate beneath the surface.
The tribute to Ennio Morricone with For A Fistful Of Dollars, the theme from Sergio Leone’s film, is a fascinating detour: Italian western filtered through ’60s surf sounds. Here, the guitar becomes evocative, almost cinematic.
Truck Stop In La Grange, by Dale Watson, brings the trucking country world with a driving rhythm and a rockier attitude. The trio tackles it decisively, highlighting the rougher side of their sound.
Cigarettes And Coffee Blues, written by Marty Robbins, is a tribute to the clear songwriting of authentic honky tonk. Vocals soften, and the storytelling is more intimate.
The album closes with That’s What Daddy Wants by Wayne Hancock, a perfect meeting point of blues and swing. It’s a coherent finale: steady rhythm, lively instrumental dialogue, and the sense of music played foremost for the joy of playing it.
At the end, more than the tracklist remains a physical sensation: the stagewood vibrating, warm lights on the faces, the audience keeping time with their feet. Live! is not just a sound document but an experience preserving the vital imperfection of the concert, that margin of risk making each performance unique.
Emir & His Band do not chase nostalgic America: they evoke, respect, and traverse it with European awareness and genuine passion. These tracks convey a journey — not only geographical but human — of those dedicating themselves to a precise musical language and making it their own, without masks.
It’s an album that smells of tube amplifiers, shared beer under the stage, and harmonies sung looking into each other’s eyes. And when the last note fades, the simple, sincere urge remains: to see them live again, because it’s there — in direct contact, in the shared breath between band and audience — that this music finds its truest form.
Track list: Shuck ‘n’ Jive, Tennessee Saturday Night, I Couldn’t Believe It Was True, Make Me Fall In Love, Little Ole Wine Drinker Me, Diminished Flames, Swingin’ Doors, Honky Tonk Fever, I’ll Be Swingin’ Too, She Don’t Care Anymore, No More Regrets, For A Fistful Of Dollars, Truck Stop In La Grange, Cigarettes And Coffee Blues, That’s What Daddy Wants