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| Ornetrio Tangheri E I Lestofanti Della 19F – The Face Of The Bass Clef |
Ornetrio Tangheri E I Lestofanti Della 19F – The Face Of The Bass Clef (nusica.org, 2026)
Tra Ornette Coleman e nuove libertà sonore
Ci sono dischi che nascono come omaggi e altri che scelgono una strada più coraggiosa: prendere un linguaggio già scritto e rimetterlo in discussione. The Face of the Bass Clef appartiene decisamente a questa seconda categoria. Il trio Ornetrio Tangheri e i Lestofanti Della 19F non si limita infatti a rileggere la musica di Ornette Coleman, ma la osserva da una prospettiva insolita, quella della chiave di basso, trasformando ogni brano in un nuovo spazio di dialogo tra scrittura e improvvisazione.
Pubblicato da nusica.org come quarantesima uscita del catalogo, Face Of The Bass Clef nasce dall'idea del contrabbassista e compositore Paolo Jus, sviluppata inizialmente durante gli studi al Conservatorio di Trieste e successivamente maturata fino a diventare un progetto dalla forte identità artistica. Contrabbassista friulano classe 1992, Jus ha costruito il proprio percorso attraversando jazz, teatro e sperimentazione, con una particolare attenzione al rapporto tra composizione e improvvisazione. È proprio questa ricerca a guidare la nascita di un trio dalla formazione insolita, dove il contrabbasso diventa il centro di gravità di un dialogo aperto tra strumenti e linguaggi.
Accanto a lui troviamo Mariano Bulligan al violoncello, musicista attivo nell'ambito della libera improvvisazione e della ricerca contemporanea, capace di ampliare le possibilità espressive del proprio strumento attraverso un approccio sempre attento al suono e all'interazione. Completa il trio Giorgio Giacobbi al sax tenore, sassofonista versatile e sensibile alla sperimentazione, che porta nel progetto una grande attenzione verso le sfumature timbriche e il dialogo tra scrittura e libertà esecutiva.
Questa scelta rende il disco particolarmente interessante. Contrabbasso, violoncello e sax condividono infatti lo stesso spazio sonoro senza che uno prevalga sugli altri. Il risultato è una musica essenziale, quasi cameristica, nella quale ogni intervento modifica continuamente gli equilibri del trio. Si percepisce chiaramente come gli arrangiamenti di Paolo Jus siano stati pensati per valorizzare il dialogo più che il virtuosismo, lasciando che il suono stesso diventi parte della narrazione.
L'influenza di Ornette Coleman è evidente, ma non viene mai imitata. Piuttosto, il suo pensiero musicale diventa un punto di partenza per riflettere sul rapporto tra forma e libertà. Lo stesso Jus racconta di essere rimasto colpito dalla precisione ritmica della musica di Coleman, molto diversa dall'idea di caos spesso associata al free jazz. Da questa intuizione nasce un percorso nel quale l'improvvisazione non è mai casuale, ma rappresenta una scelta condivisa, costruita attraverso l'ascolto reciproco.
L'itinerario del disco accompagna l'ascoltatore attraverso differenti modi di intendere questo equilibrio. Lonely Woman apre con una scrittura che richiama quasi un quartetto d'archi, mentre The Sphinx contrappone una struttura rigorosa a improvvisazioni di sorprendente libertà. Con W.R.U. il trio raggiunge il momento più aperto dell'album, lasciando che siano l'interazione e l'ascolto reciproco a costruire il brano in tempo reale.
Tra gli episodi che più catturano l'attenzione c'è Una Muy Bonita, scelto anche come singolo di anticipazione, dove il racconto musicale sembra svilupparsi come una piccola scena teatrale, fatta tanto di ciò che viene eseguito quanto dei silenzi e degli spazi lasciati volutamente aperti. Human Being, composizione firmata da Charlie Haden, rappresenta invece un naturale ponte ideale con l'universo di Coleman, riaffermando l'importanza del contrabbasso come elemento generatore del discorso musicale.
Nella parte conclusiva il trio ritrova progressivamente una maggiore compattezza con Chanting, fino ad arrivare a Congeniality, affidata al solo contrabbasso. Più che un semplice finale, sembra un momento di riflessione conclusiva, quasi un riordinare le idee dopo un percorso che ha continuamente alternato costruzione e libertà.
Ornetrio Tangheri E I Lestofanti Della 19F
Face of the Bass Clef è un album che non cerca scorciatoie e chiede all'ascoltatore di entrare nel suo mondo con curiosità e disponibilità all'ascolto. In cambio offre una musica viva, fatta di dialoghi, silenzi, intuizioni e continua trasformazione. Più che una rilettura del repertorio di Ornette Coleman, è un percorso che ne raccoglie lo spirito più autentico: quello della ricerca, del rischio e della libertà espressiva.
Un lavoro raffinato, coerente e profondamente personale, che dimostra come anche partendo da una grande eredità musicale sia ancora possibile trovare una voce originale e raccontare qualcosa di nuovo. Per chi ama il jazz che sa sorprendere senza rinunciare alla profondità, Face Of The Bass Clef rappresenta un ascolto capace di lasciare un segno ben oltre l'ultima nota.
Il disco è disponibile sulle maggiori piattaforme digitali.
Tracklist: Lonely Woman, The Sphinx, W.R.U., Una Muy Bonita, Human Being, Chanting, Congeniality
English version
Ornetrio Tangheri E I Lestofanti Della 19F – The Face Of The Bass Clef (nusica.org, 2026)
Between Ornette Coleman and New Sonic Freedoms
There are albums that are born as tributes, and others that choose a more courageous path: taking an already established language and questioning it anew. Face of the Bass Clef undoubtedly belongs to the second category. The trio Ornetrio Tangheri and the Lestofanti della 19F does not simply reinterpret Ornette Coleman’s music, but observes it from an unusual perspective, that of the bass clef, transforming each composition into a new space for dialogue between written music and improvisation.
Released by nusica.org as the label’s fortieth catalogue release, Face of the Bass Clef originates from the idea of double bassist and composer Paolo Jus, initially developed during his studies at the Trieste Conservatory and later evolving into a project with a strong artistic identity. Born in Friuli in 1992, Jus has built his musical path across jazz, theatre and experimentation, with particular attention to the relationship between composition and improvisation. This research led to the creation of an unusual trio, where the double bass becomes the centre of gravity for an open dialogue between instruments and musical languages.
Alongside him is Mariano Bulligan on cello, a musician active in the field of free improvisation and contemporary research, capable of expanding the expressive possibilities of his instrument through an approach deeply focused on sound and interaction. Completing the trio is Giorgio Giacobbi on tenor saxophone, a versatile saxophonist with a strong sensitivity toward experimentation, bringing to the project a refined attention to timbral nuances and the dialogue between composition and expressive freedom.
This choice makes the album particularly fascinating. Double bass, cello and saxophone share the same sonic space, with no instrument dominating the others. The result is an essential, almost chamber-like music, where every contribution continuously reshapes the balance of the trio. Paolo Jus’s arrangements are clearly designed to enhance dialogue rather than virtuosity, allowing sound itself to become part of the narrative.
The influence of Ornette Coleman is evident, but it is never imitation. Instead, his musical philosophy becomes a starting point for exploring the relationship between form and freedom. Jus himself recalls being struck by the rhythmic precision of Coleman’s music, so different from the idea of chaos often associated with free jazz. From this insight comes a journey in which improvisation is never accidental, but rather a shared choice, built through mutual listening and interaction.
The album’s path guides the listener through different interpretations of this delicate balance. Lonely Woman opens with a writing style that almost recalls a string quartet, while The Sphinx contrasts a rigorous structure with improvisations of remarkable freedom. With W.R.U., the trio reaches the album’s most open moment, allowing interaction and collective listening to shape the piece in real time.
Among the tracks that stand out most is Una Muy Bonita, also chosen as the advance single, where the musical narrative seems to unfold like a small theatrical scene, built as much on what is played as on the silences and spaces intentionally left open. Human Being, a composition by Charlie Haden, represents a natural bridge to Coleman’s musical universe, reaffirming the importance of the double bass as a generating force within the musical conversation.
In the closing section, the trio gradually returns to a greater sense of cohesion with Chanting, before arriving at Congeniality, performed as a double bass solo. More than a simple ending, it feels like a moment of final reflection, almost a reordering of ideas after a journey that has constantly moved between structure and freedom.
Face of the Bass Clef is an album that does not look for shortcuts and invites the listener to enter its world with curiosity and openness. In return, it offers living music, made of dialogues, silences, intuitions and continuous transformation. More than a reinterpretation of Ornette Coleman’s repertoire, it is a journey that captures his most authentic spirit: research, risk and expressive freedom.
A refined, coherent and deeply personal work, demonstrating how, even when starting from a great musical legacy, it is still possible to find an original voice and tell something new. For those who love jazz capable of surprising without losing depth, Face of the Bass Clef is an experience that continues to resonate long after the final note.
The album is available on the major digital platforms.
Tracklist: Lonely Woman, The Sphinx, W.R.U., Una Muy Bonita, Human Being, Chanting, Congeniality