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Daniele Morelli – Sentieri (OFF Record, 2026)
Tra radici, incontri e armonie sospese
Ci sono dischi che nascono da un luogo preciso e altri che prendono forma lungo il cammino. Sentieri, il nuovo lavoro del chitarrista compositore toscano Daniele Morelli, pubblicato dall’etichetta OFF Record, appartiene a questa seconda categoria: un album di matrice jazzistica contemporanea, aperto a contaminazioni world e a suggestioni folk, che attraversa geografie, culture e memorie differenti, trasformando l’esperienza del viaggio in una narrazione musicale intima e personale.
Il dialogo tra Italia e Messico costituisce il cuore del progetto, non tanto come distanza geografica quanto come incontro tra esperienze e sensibilità diverse. I tredici anni trascorsi da Morelli in terra messicana lasciano un segno profondo nella sua scrittura, che assorbe suggestioni popolari e atmosfere ancestrali senza mai rinunciare a una propria identità. Il jazz diventa così il terreno comune sul quale culture e memorie lontane trovano un equilibrio naturale.
Accanto a Daniele Morelli troviamo una formazione composta da musicisti provenienti da esperienze differenti, un elemento che contribuisce a rendere Sentieri particolarmente ricco dal punto di vista timbrico.
Il contrabbasso di Fabio Di Tanno e la batteria di Abraham López Calderón costruiscono una base ritmica dinamica e attenta ai dettagli, mentre la tromba di Tommaso Iacoviello introduce una componente lirica che attraversa gran parte del disco. Il suo fraseggio, sinuoso ma allo stesso tempo diretto, dialoga con la chitarra senza mai sovrastarla, aggiungendo luminosità e respiro alle composizioni.
In tre brani compare inoltre l’armonica di Federico Bertelli, presenza insolita ma estremamente efficace. Il suo intervento amplia il paesaggio sonoro e introduce nuove sfumature, avvicinando alcuni momenti del disco a territori che sfiorano la musica popolare e la dimensione più evocativa del racconto.
La forza di Sentieri risiede soprattutto nella scrittura di Morelli. Le armonie rimangono spesso sospese, evitando soluzioni prevedibili e lasciando che la musica si sviluppi con naturalezza. Gli arrangiamenti privilegiano l'ascolto reciproco e il dialogo tra gli strumenti, permettendo alle composizioni di respirare.
Il jazz si intreccia così con melodie che sembrano arrivare da luoghi lontani, da tradizioni antiche e da paesaggi immaginari che il chitarrista trasforma in materia sonora contemporanea. Non si tratta di una semplice fusione di generi, ma di una ricerca che mette in relazione esperienze diverse all'interno di un linguaggio personale e coerente.
Il viaggio prende avvio con Tè Negro, brano lento e avvolgente, in cui la chitarra non si impone mai in primo piano ma costruisce dall’interno tutta la struttura del pezzo. La tromba apre invece uno scenario luminoso, con una tinta mediterranea che sembra arrivare da lontano, come un vento caldo e leggero che attraversa lo spazio senza interromperlo.
In L’Aruspice la musica cambia passo e si fa più vivida. La tromba segna l’ingresso con decisione, mentre la chitarra si muove su un terreno ritmico irregolare, quasi interrogativo. Ne nasce un dialogo continuo, fatto di risposte e rilanci, dove la tensione tra i due strumenti resta sempre viva ma mai forzata, fino a un finale che lascia una sensazione di apertura e luce.
Con Perso in un sogno si entra in una dimensione più sospesa, quasi sospesa nel tempo. La chitarra apre lo spazio come se tracciasse un sentiero, e la tromba vi entra dentro con naturalezza, come una presenza che accompagna più che guidare. È un brano che si ascolta come un paesaggio in movimento lento, dove tutto sembra respirare.
Tsikuaki porta con sé una vena più raccolta, quasi velata di nostalgia. La tromba di Iacoviello si muove con grande espressività, mentre Morelli alla chitarra sceglie un approccio meno prevedibile, più libero, che dà al brano una tensione emotiva sottile ma continua.
In Cinco pétalos l’atmosfera si fa più intima. Qui entra anche l’armonica, che aggiunge una sfumatura malinconica e un po’ crepuscolare. La chitarra sembra osservare più che intervenire, come se il brano guardasse indietro senza mai fermarsi del tutto.
Onde rappresenta invece uno dei momenti più mobili del disco. Le chitarre si intrecciano e si rincorrono, con una componente più sperimentale che sposta continuamente il baricentro del pezzo. È davvero un continuo andare e venire, come suggerisce il titolo, dove nulla resta stabile troppo a lungo.
In Moodscape la tromba apre spazi ampi, quasi panoramici, mentre la chitarra si muove con sicurezza dentro questo scenario, con un assolo particolarmente ispirato. Il brano sembra davvero descrivere un paesaggio in viaggio, qualcosa che nasce, si espande e poi si richiude lentamente.
El beso del agave introduce una delle immagini più forti del disco. L’ispirazione arriva dalla pianta simbolo della cultura oaxaqueña e si traduce in una scrittura dal tratto netto, quasi spigoloso. La melodia ha un carattere incisivo, come se seguisse le forme stesse dell’agave, trasformando un elemento naturale in gesto musicale.
Con Tra i silenzi il disco si abbassa di volume emotivo e si fa più raccolto. Armonica e chitarra costruiscono un’atmosfera delicata, quasi bucolica, come una luce che cala lentamente alla fine della giornata.
In La ruota della memoria torna una dimensione più riflessiva, dove tromba e chitarra si muovono su un terreno più interiore, mentre Suspiros sorprende con una luce diversa, più aperta, quasi festiva, con la chitarra che si prende uno spazio più diretto e libero.
Cambiaventi è uno dei momenti più equilibrati del disco: la tromba disegna una linea melodica molto chiara, mentre la chitarra di Morelli resta più ritmica, giocosa, quasi a sostenere e rilanciare continuamente il discorso musicale.
Con Bosque de niebla si torna in una zona più densa e atmosferica. L’armonica cambia il colore del paesaggio sonoro, mentre le chitarre ampliano lo spazio con profondità e stratificazioni che sembrano quasi avvolgere l’ascoltatore.
La chiusura è affidata alla title track Sentieri, che riassume un po’ tutto il percorso del disco. Tromba e chitarra si intrecciano su un groove solido, quasi a voler trasformare la fine in un nuovo inizio. Non è una conclusione netta, ma più una traiettoria che continua a muoversi anche dopo l’ultima nota.
Daniele Morelli
Daniele Morelli è un chitarrista e compositore toscano nato nel 1984 a Forcoli, in provincia di Pisa. Dopo gli studi di pianoforte classico e l'avvicinamento alla chitarra, approfondisce il linguaggio jazzistico a Siena, sviluppando progressivamente un interesse per le musiche del mondo.
L'esperienza nell'Orchestra Atmaniam lo avvicina alle tradizioni africane, turche e indiane, mentre i lunghi anni trascorsi in Messico contribuiscono a definire una visione musicale aperta e personale. Il viaggio, l'incontro tra culture e la ricerca di nuovi linguaggi sono diventati nel tempo elementi centrali della sua scrittura.
Quando l’ultimo brano si chiude, la sensazione non è quella di un percorso concluso, ma di un movimento che continua a esistere anche oltre l’ascolto. L’ultimo intreccio tra tromba e chitarra non segna davvero una fine, piuttosto lascia aperta una traiettoria, come se il viaggio potesse riprendere in qualsiasi momento, magari da un dettaglio rimasto in sospeso o da un ricordo che riaffiora.
È un disco che lavora per stratificazioni, più che per punti di arrivo. Ogni brano sembra trattenere qualcosa del precedente e anticipare quello successivo, costruendo una continuità che si percepisce soprattutto a livello emotivo. Non c’è mai la volontà di stupire, ma piuttosto quella di accompagnare l’ascolto dentro uno spazio che cambia forma lentamente.
Alla fine resta l’idea di un cammino che unisce luoghi lontani senza cercare sintesi forzate. Il Messico evocato, l’Italia di partenza, le suggestioni mediterranee e quelle più ancestrali non diventano mai decorazione, ma parti vive di un linguaggio che si costruisce mentre accade.
Sentieri lascia così una traccia sottile, non immediata, che continua a risuonare nel tempo dell’ascoltatore. Ed è proprio in questa persistenza silenziosa, in questa capacità di restare anche quando tutto sembra finito, che il disco trova la sua forma più autentica.
Tracklist: Tè Negro, L’Aruspice, Perso in un sogno, Tsikuaki, Cinco pétalos, El beso del agave, Onde, Moodscape, Tra i silenzi, La ruota della memoria, Suspiros, Cambiaventi, Bosque de niebla, Sentieri
English version
Daniele Morelli – Sentieri (OFF Record, 2026)
Between roots, encounters and suspended harmonies
There are albums that are born in a specific place and others that take shape along the way. Sentieri, the new work by Tuscan guitarist and composer Daniele Morelli, released by the label OFF Record, belongs to this second category: a contemporary jazz-based album, open to world music contaminations and folk-inspired nuances, that crosses different geographies, cultures and memories, transforming the experience of travel into an intimate and personal musical narrative.
The dialogue between Italy and Mexico lies at the heart of the project, not so much as a geographical distance but as an encounter between different experiences and sensitivities. The thirteen years Morelli spent in Mexican territory have left a deep mark on his writing, which absorbs folk suggestions and ancestral atmospheres without ever losing its own identity. Jazz thus becomes the common ground where distant cultures and memories find a natural balance.
Alongside Daniele Morelli we find a lineup of musicians coming from different backgrounds, an element that contributes to making Sentieri particularly rich in timbral terms.
The double bass of Fabio Di Tanno and the drums of Abraham López Calderón build a dynamic and detail-oriented rhythmic foundation, while Tommaso Iacoviello’s trumpet introduces a lyrical component that runs through much of the album. His phrasing, sinuous yet direct at the same time, dialogues with the guitar without ever overpowering it, adding brightness and breath to the compositions.
In three tracks we also find Federico Bertelli’s harmonica, an unusual yet highly effective presence. His contribution expands the sonic landscape and introduces new shades, bringing some moments of the album closer to territories that brush against folk music and a more evocative narrative dimension.
The strength of Sentieri lies above all in Morelli’s writing. The harmonies often remain suspended, avoiding predictable solutions and allowing the music to unfold naturally. The arrangements privilege mutual listening and interaction between instruments, allowing the compositions to breathe.
Jazz thus intertwines with melodies that seem to come from distant places, from ancient traditions and imagined landscapes that the guitarist transforms into contemporary sonic matter. This is not a simple fusion of genres, but a research path that connects different experiences within a personal and coherent language.
The journey begins with “Te Negro”, a slow and enveloping piece in which the guitar never takes a strictly soloistic role but rather builds the entire structure from within. The trumpet opens a luminous scenario, with a Mediterranean tint that seems to arrive from afar, like a warm and gentle wind passing through space without breaking it.
In “L’Aruspice” the music shifts into a more vivid dimension. The trumpet marks a decisive entry, while the guitar moves through an irregular, almost questioning rhythmic terrain. A continuous dialogue emerges, made of exchanges and responses, where the tension between the two instruments remains alive but never forced, leading to a finale that leaves a sense of openness and light.
With “Perso in un sogno” we enter a more suspended, almost timeless dimension. The guitar opens the space as if tracing a path, and the trumpet enters it naturally, like a presence that accompanies rather than leads. It is a piece that unfolds like a slowly moving landscape, where everything seems to breathe.
“Tsikuaki” brings a more restrained, almost nostalgic vein. Iacoviello’s trumpet moves with great expressiveness, while Morelli’s guitar adopts a less predictable, freer approach, giving the piece a subtle but constant emotional tension.
In “Cinco pétalos” the atmosphere becomes more intimate. The harmonica adds a melancholic, slightly twilight shade. The guitar seems to observe rather than intervene, as if the piece were looking back without ever fully stopping.
“Onde” represents one of the most mobile moments of the album. The guitars intertwine and chase each other in a continuous back-and-forth, with a more experimental component that constantly shifts the centre of gravity. It is a flowing motion, as the title suggests, where nothing remains stable for too long.
In “Moodscape” the trumpet opens wide, almost panoramic spaces, while the guitar moves confidently within this setting, delivering a particularly inspired solo. The piece truly feels like a travelling landscape, something that expands and slowly folds back in on itself.
“El beso del agave” introduces one of the album’s strongest images. Inspired by the agave plant, symbol of Oaxacan culture, it is translated into a writing style with sharp, almost angular lines. The melody is incisive, as if following the very shape of the plant, turning a natural element into a musical gesture.
With “Tra i silenzi” the album lowers its emotional volume and becomes more intimate. Harmonica and guitar build a delicate, almost bucolic atmosphere, like a fading light at the end of the day.
In “La ruota della memoria” a more reflective dimension returns, where trumpet and guitar move on a more introspective ground, while “Suspiros” surprises with a different brightness, more open and almost festive, with the guitar taking on a freer and more direct role.
“Cambiaventi” is one of the most balanced moments of the album: the trumpet draws a clear melodic line, while Morelli’s guitar remains more rhythmic and playful, constantly supporting and relaunching the musical discourse.
With “Bosque de niebla” we return to a denser, more atmospheric zone. The harmonica changes the sonic colour of the landscape, while the guitars expand the space with depth and layered textures that seem to envelop the listener.
The closing track, “Sentieri”, summarizes the entire journey. Trumpet and guitar intertwine over a solid groove, almost as if turning the end into a new beginning. It is not a definitive conclusion, but rather a trajectory that continues to move even after the final note.
Daniele Morelli is a Tuscan guitarist and composer born in 1984 in Forcoli, in the province of Pisa. After studying classical piano and later taking up the guitar, he deepened his jazz language in Siena, progressively developing an interest in world music.
His experience with the Atmaniam Orchestra brought him closer to African, Turkish and Indian traditions, while the long years spent in Mexico helped shape an open and personal musical vision. Travel, cultural encounters and the search for new languages have become central elements of his writing.
When the last track ends, the feeling is not that of a completed journey, but of a movement that continues to exist beyond listening. The final intertwining of trumpet and guitar does not truly mark an end, but rather leaves a trajectory open, as if the journey could resume at any moment.
It is an album built on layers rather than destinations. Each track seems to retain something of the previous one and anticipate the next, creating an emotional continuity that is always present. There is never a desire to impress, but rather to accompany the listener into a space that slowly changes shape.
In the end, what remains is the idea of a path that connects distant places without forcing synthesis. Mexico evoked, Italy of origin, Mediterranean suggestions and ancestral echoes never become decoration, but living parts of a language that unfolds as it happens.
Sentieri leaves a subtle, non-immediate trace that continues to resonate in the listener’s time. And it is precisely in this silent persistence, in this ability to remain even when everything seems over, that the album finds its most authentic form.
Tracklist: Tè Negro, L’Aruspice, Perso in un sogno, Tsikuaki, Cinco pétalos, El beso del agave, Onde, Moodscape, Tra i silenzi, La ruota della memoria, Suspiros, Cambiaventi, Bosque de niebla, Sentieri