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| Cervello – Chaire + Live At Pomigliano D’Arco 1973 |
Cervello – Chaire + Live At Pomigliano D’Arco 1973 (Sony Music, 2025)
Il tempo sospeso dei Cervello, tra passato e presente
Quando penso a Chaire, mi viene in mente il senso di cura e rispetto che la musica sa trasmettere, quella stessa attenzione che nell’antica Grecia era racchiusa nella parola Chaire: un saluto, un commiato, un augurio di stare bene. Ascoltando questo disco, ho la sensazione che i Cervello ci stiano effettivamente parlando da un’altra epoca, ma con la voce di oggi, restaurata con amore e tecnologia da Gianluigi Di Franco, che torna a vivere tra le note dei suoi compagni di sempre. Cinquant’anni dopo Melos, ascoltare Chaire è come aprire una scatola del tempo: dentro ci trovi sogni incompiuti, frammenti di creatività sospesa, e la magia di un gruppo che ha saputo fondere radici mediterranee, passaggi sinfonici e audacia sperimentale in un linguaggio unico.
Accanto ai brani in studio, c’è Live At Pomigliano D’Arco 1973, che documenta la band nel suo momento più ispirato. Pur non essendoci stato quella sera, ascoltare la registrazione oggi restituisce l’adrenalina e l’energia di un concerto memorabile: la passione di Rustici, Spagnolo e D’Ambrosio, e la forza di un giovane Di Franco che racconta storie antiche con la voce e l’anima di un musicista senza compromessi, emergono con grande chiarezza.
Chaire non è solo un ritorno discografico: è un abbraccio al passato, un ponte tra ieri e oggi, un invito a riascoltare con attenzione, a percepire la vita dei musicisti attraverso le note, i fiati, i flauti e le chitarre, strumenti che hanno contribuito a rendere la band un nome unico nel prog italiano.
I Cervello nacquero nei primi anni ’70 a Napoli, tra Osanna, PFM e Banco del Mutuo Soccorso, distinguendosi con un linguaggio unico che fondeva tradizioni mediterranee, passaggi sinfonici e una sperimentazione senza compromessi. Melos rimane una gemma del prog italiano, tra intrecci acustici, temi mitologici e soluzioni avanguardistiche. Il gruppo si sciolse presto, ma la sua influenza non è mai svanita: Melos è diventato un disco di culto amato da generazioni.
Oggi Corrado Rustici (chitarra, tastiere, voce), Antonio Spagnolo (basso, chitarra acustica, flauto dolce, voce) e Giulio D’Ambrosio (flauto, sax, voce), con l’aggiunta di Roberto Porta alla batteria, hanno dato vita ai brani scritti tra il 1974 e il 1983, restaurando digitalmente le parti vocali di Gianluigi Di Franco da bobine e cassette fragili. Il risultato è un disco che mantiene la freschezza e l’intensità degli anni ’70, pur con una produzione ariosa e contemporanea.
Il percorso musicale di Chaire inizia con l’intro soffuso di Chaire – Hello, un recitato di Di Franco accompagnato da sonorità liquide che aprono un ciclo sospeso tra passato e presente. Subito dopo, Templi Acherontei si sviluppa partendo da un’introduzione acustica dalle melodie soavi, evolvendosi in un prog rilassato che esplode poi in un riff potente di hard prog, arricchito dai fiati di D’Ambrosio e dal vibrafono.
La Seduzione di Chiaro Ulivo vira verso sonorità jazz rock, con tonalità delicate e uno sviluppo strumentale articolato che mette in risalto le capacità di Rustici e Spagnolo.
Cori, fiati e percussioni introducono Reina de Roca, dove le immagini evocate dalla voce di Di Franco scorrono su un flusso musicale raffinato, impreziosito dall’ispiratissimo assolo di chitarra di Rustici. Movalaide (inc. Trasfigurazione) alterna momenti drammatici a un prog solare e delicato, sostenuto da arpeggi di chitarra e flauto, fino alla sezione Trasfigurazione, più cupa e psichedelica.
La Danza dei Guardiani conferma l’eleganza della band, con arpeggi acustici, flauti e una linea vocale evocativa che conduce in altre dimensioni, evolvendo in una complessa partitura strumentale dove la voce assume toni più drammatici. Il disco chiude con Chaire – Farewell, recitato poetico che chiude il cerchio aperto dall’intro.
Ma Chaire, prodotto da Corrado Rustici, non si limita ai nuovi brani in studio: per celebrare questo storico ritorno, Sony Music Italia e la band hanno completato l’album con i brani del concerto di Pomigliano D’Arco del 1973. Il live ripropone gran parte dell’esordio Melos, mentre Progressivo Remoto è uno strumentale inedito, dove flauto e sax si intrecciano su ritmiche selvagge, regalando agli appassionati del prog italiano un’ulteriore gemma potente e visionaria.
Il disco dal vivo cattura tutta l’energia dei concerti del gruppo, con estratti da Melos come Canto del Capro, Scinsione (T.R.M.), Euterpe e Melos stesso, insieme all’inedito strumentale Progressivo Remoto. Nonostante le evidenti limitazioni tecniche della registrazione, l’urgenza, la maturità esecutiva e il pathos vocale restituiscono una testimonianza vivida e intensa, una delle più significative del prog italiano dei primi anni ’70.
Chaire + Live At Pomigliano D’Arco 1973 è un viaggio per gli appassionati: non un ingresso immediato nel mondo dei Cervello, ma un tassello prezioso per chi conosce già il gruppo. Chiude un cerchio, restituendo sogni incompiuti e collegando il passato leggendario alla rinascita odierna, senza cadere nella nostalgia fine a sé stessa. Cinquant’anni dopo, i Cervello celebrano amicizia, memoria e la forza intramontabile della musica: un vero saluto, un abbraccio e un dono dal passato, rinato per il presente.
English version
Cervello – Chaire + Live At Pomigliano D’Arco 1973 (Sony Music, 2025)
The Suspended Time of Cervello, Between Past and Present
When I think of Chaire, I’m reminded of the sense of care and respect that music can convey — the same attention that in ancient Greece was encapsulated in the word Chaire: a greeting, a farewell, a wish for well-being. Listening to this album, it feels as if Cervello are speaking to us from another era, yet with a voice of today, lovingly restored with technology by Gianluigi Di Franco, coming back to life among the notes of his longtime companions. Fifty years after Melos, listening to Chaire is like opening a time capsule: inside lie unfinished dreams, fragments of suspended creativity, and the magic of a group that managed to merge Mediterranean roots, symphonic passages, and fearless experimentation into a truly unique language.
Alongside the studio tracks, there is Live At Pomigliano D’Arco 1973, capturing the band at their most inspired. Though I wasn’t there that night, listening to the recording today almost conveys the adrenaline and energy of a memorable concert: the passion of Rustici, Spagnolo, and D’Ambrosio, and the force of a young Di Franco telling ancient stories with the voice and soul of an uncompromising musician, emerge with vivid clarity.
Chaire is not just a discographic return: it is an embrace of the past, a bridge between yesterday and today, an invitation to listen closely, to perceive the life of the musicians through the notes, the winds, the flutes, and the guitars — instruments that helped make the band a unique name in Italian prog.
Cervello were born in early 1970s Naples, among Osanna, PFM, and Banco del Mutuo Soccorso, distinguishing themselves with a unique language that blended Mediterranean traditions, symphonic passages, and uncompromising experimentation. Melos remains a gem of Italian prog, with acoustic interweavings, mythological themes, and avant-garde solutions. The group dissolved shortly after, yet their influence never faded: Melos became a cult album, loved by generations.
Today, Corrado Rustici (guitar, keyboards, vocals), Antonio Spagnolo (bass, acoustic guitar, recorder, vocals), and Giulio D’Ambrosio (flute, sax, vocals), with the addition of Roberto Porta on drums, have brought to life the songs written between 1974 and 1983, digitally restoring Gianluigi Di Franco’s vocals from fragile tapes and reels. The result is an album that maintains the freshness and intensity of the 1970s while offering a more airy and contemporary production.
The musical journey of Chaire begins with the soft intro Chaire – Hello, a spoken passage by Di Franco accompanied by liquid sounds that open a cycle suspended between past and present. Immediately following, Templi Acherontei unfolds from a delicate acoustic introduction into a relaxed prog that then bursts into a powerful hard-prog riff, enriched by D’Ambrosio’s winds.
La Seduzione di Chiaro Ulivo leans toward jazz-rock tones, with delicate nuances and an intricate instrumental development that highlights the virtuosity of Rustici and Spagnolo.
Voices, winds, and percussion introduce Reina de Roca, where the imagery evoked by Di Franco’s voice flows through a refined musical stream, enriched by Rustici’s inspired guitar solo. Movalaide (inc. Trasfigurazione) alternates dramatic moments with bright, delicate prog, supported by guitar arpeggios and flute, leading into the Trasfigurazione section, darker and more psychedelic.
La Danza dei Guardiani confirms the band’s elegance, with acoustic arpeggios, flutes, and an evocative vocal line that transports the listener into other dimensions, evolving into a complex instrumental score where the voice takes on more dramatic tones. The album closes with Chaire – Farewell, a poetic spoken passage completing the circle opened by the intro.
But Chaire, produced by Corrado Rustici, does not stop at the new studio tracks: to celebrate this historic return, Sony Music Italy and the band completed the album with tracks from the 1973 Pomigliano D’Arco concert. The live set revisits much of their debut Melos, while Progressivo Remoto is an unreleased instrumental where flute and sax intertwine over wild rhythms, offering prog enthusiasts another powerful and visionary gem.
The live album captures all the energy of the group’s concerts, featuring tracks from Melos such as Canto del Capro, Scinsione (T.R.M.), Euterpe, and Melos itself, alongside the unreleased instrumental Progressivo Remoto. Despite technical limitations, the urgency, executional maturity, and vocal pathos make this a vivid and intense testimony, one of the most significant of early-1970s Italian prog.
Chaire + Live At Pomigliano D’Arco 1973 is a journey for enthusiasts: not the easiest entry point into the world of Cervello, but a precious piece for those already familiar with the band. It closes a circle, restoring unfinished dreams and linking the legendary past with today’s rebirth, without descending into mere nostalgia. Fifty years on, Cervello celebrate friendship, memory, and the timeless power of music: a true greeting, an embrace, and a gift from the past, reborn for the present.