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| Marco Bruno – Strade |
Marco Bruno – Strade (Autoproduzione, 2025)
Un viaggio tra groove, visioni e libertà sonora
Ci sono album che sembrano nati in un unico gesto, e altri che invece portano addosso la pazienza dei percorsi lunghi. Strade di Marco Bruno appartiene a questa seconda specie: un lavoro che ha assorbito anni di concerti, tentativi, deviazioni e quel tipo di ricerca che cresce piano, fino a trasformarsi in linguaggio.
È un disco che si muove dentro un territorio
ibrido — tra jazz contemporaneo, groove mediterraneo, elettronica leggera e
ombre post-rock — un crocevia dove tutto dialoga e nulla stona.
Ascoltandolo, non hai mai la sensazione che qualcosa sia lì per caso: ogni
scelta sembra parte di un disegno interno, costruito senza fretta e con una
coerenza che si avverte sotto pelle.
Marco Bruno — bassista e compositore, classe 1990 — non si limita a mescolare groove, elettronica e una forte attenzione al suono: trasforma tutto in un linguaggio personale e riconoscibile. La sua formazione, dal Saint Louis College of Music al Conservatorio Santa Cecilia di Roma, gli ha dato solidità tecnica e apertura mentale. Oggi queste radici convivono in una visione fluida e curiosa, che rende il suo approccio immediatamente distintivo.
A sostenere questa visione c’è una band che ormai parla lo
stesso dialetto musicale:
Daniele Baroni (piano e synth), Shanti Colucci (batteria), Nicola
Concettini (sax tenore) e Rosario Ceraudo (percussioni). Una
formazione stabile, cresciuta tra festival e club, che qui suona con quella
naturalezza che arriva solo quando ci si conosce davvero, quando l’interplay
diventa un riflesso, non un’intenzione.
La registrazione allo studio La Strada – curata con grande attenzione da Francesco Bennati – restituisce ogni dettaglio: il respiro del sax, il peso preciso delle percussioni, la trama del basso che spesso diventa più narrativa che ritmica. Anche il pianoforte e i synth trovano spazio con chiarezza, aggiungendo colori che aprono nuove prospettive ai brani. Le otto composizioni scorrono come tappe di un racconto: diverse tra loro, ma unite da un filo che rimane sempre saldo.
Il Limbo apre il viaggio con un’atmosfera sospesa e quasi nordica. Il basso fa da punto fermo, il sax aggiunge fremiti e il pianoforte illumina il brano con tocchi delicati e momenti solisti che emergono con naturalezza. Batteria e percussioni accompagnano con passo leggero, mantenendo tutto in un flusso morbido e naturale.
Libertà, pubblicato anche come singolo, porta il disco in una zona più frastagliata. I tempi si fanno spezzati, le frasi restano sospese, e basso e sax intrecciano un confronto fitto, senza bisogno di arrivare subito a una risposta. Il pezzo si muove con naturalezza, si apre e si richiude, come a ricordare che la libertà non è uno scatto improvviso, ma qualcosa che va continuamente ritrovato.
Qualcosa spinge il disco verso una dimensione più avvolgente: i walking del basso si trasformano in vere e proprie linee melodiche, mentre il sax aggiunge strati sottili che ampliano lo spazio. Le parti ritmiche si intrecciano creando un crescendo continuo, che non arriva mai a esplodere davvero, ma rimane in sospensione, come una carica che vibra nell’aria.
Con Afrofunk il baricentro si sposta verso pulsazioni di chiara ispirazione africana: le percussioni ricamano intrecci poliritmici, il ritmo si fa più caldo e stratificato, e il basso oscilla tra groove solidi e piccole deviazioni. Non sembra un omaggio formale a un genere, ma una lettura attuale, quasi fusion, in cui tradizione e modernità si incontrano con naturalezza, senza mai sovrastarsi.
La Strada – che riprende il nome dello studio – diventa un punto di respiro. Un brano che rallenta, osserva, apre spazi di riflessione. Ha un’aura scandinava, luminosa e fragile, come se la musica volesse prendersi un attimo per guardarsi allo specchio. Qui la cura del suono è quasi fisica: percepisci i dettagli, i micro-movimenti interni che spesso si perdono altrove.
Ubuntu si riaggancia all’idea di collettività, non solo come concetto ma come modo di suonare. Le percussioni tracciano una base poliritmica su cui piano e basso si intrecciano con naturalezza. È un episodio che trasmette il senso del “noi” più che dell’“io”.
Bianco segna un cambio di passo: la pulsazione è immediata, dritta, quasi frenetica, carica di energia. Il brano corre veloce ma rimane nitido, senza mai diventare confuso. Il sax inserisce frasi taglienti, il basso sostiene e spinge, e la band procede come un unico corpo, compatta e precisa.
Infine E penso, un frammento intimo, una chiusura che non vuole essere conclusione. Una melodia essenziale che scava dentro, lasciando aperta la possibilità di un nuovo inizio. Come se Bruno avesse voluto dirci che le strade non finiscono: cambiano forma.
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| Marco Bruno |
Alla fine del viaggio resta la sensazione di aver camminato
accanto a Marco Bruno e alla sua band dentro paesaggi sonori vivi,
stratificati, costruiti con cura e condivisione. Ogni brano lascia qualcosa
dietro di sé: un’idea di libertà, un frammento di quiete, una scintilla che
nasce dal dialogo tra gli strumenti.
Strade non racconta soltanto musica, ma un modo di stare nel mondo:
attenti, curiosi, disponibili ad ascoltare ciò che accade dentro e intorno a
noi. È un percorso che invita a rallentare, a cogliere le sfumature, a
lasciarsi sorprendere dalle possibilità che ogni suono apre.
È un disco che emoziona senza forzare, che rimane addosso, e che — ascolto dopo
ascolto — continua a dischiudere nuovi orizzonti.
English version
Marco Bruno – Strade (Autoproduzione, 2025)
A journey through groove, visions, and sonic freedom
Some albums seem born in a single gesture, while others carry the patience of long journeys. Strade by Marco Bruno belongs to this second type: a work shaped by years of concerts, experiments, detours, and the kind of research that grows slowly until it becomes a language.
This is an album that moves through a hybrid territory — between contemporary jazz, Mediterranean grooves, light electronics, and subtle hints of post-rock — a crossroads where everything interacts naturally and nothing feels out of place. Listening to it, you never feel that anything is accidental: every choice seems part of an internal design, built without haste and with a coherence that resonates beneath the surface.
Marco Bruno — bassist and composer, born in 1990 — doesn’t just mix groove, electronics, and a careful attention to sound: he transforms everything into a personal and recognizable language. His training, from the Saint Louis College of Music to the Conservatorio Santa Cecilia in Rome, gave him technical solidity and an open-minded approach. Today, these roots coexist in a fluid and curious vision, making his approach immediately distinctive.
Supporting this vision is a band that now speaks the same musical language:
Daniele Baroni (piano and synth), Shanti Colucci (drums), Nicola Concettini (tenor sax), and Rosario Ceraudo (percussions). A stable formation, nurtured through festivals and clubs, playing here with the natural ease that comes only when musicians truly know each other, when interplay becomes instinctive rather than intentional.
The recording at La Strada studio — carefully overseen by Francesco Bennati — captures every detail: the breath of the sax, the precise weight of the percussion, the texture of the bass, which often becomes more narrative than rhythmic. Piano and synth also find their space clearly, adding colors that open new perspectives within the tracks. The eight compositions flow like chapters in a story: each distinct, yet tied together by a thread that never breaks.
Il Limbo opens the journey with a suspended, almost Nordic atmosphere. The bass serves as a steady point, the sax adds subtle tremors, and the piano illuminates the piece with delicate touches and naturally emerging solos. Drums and percussion accompany lightly, keeping everything in a soft, flowing motion.
Libertà, also released as a single, brings the album into a more jagged territory. Time feels broken, phrases remain suspended, and bass and sax weave a tight dialogue without the need for immediate resolution. The piece moves naturally, expanding and contracting, as if to remind us that freedom is not a sudden gesture, but something constantly to be rediscovered.
Qualcosa pushes the album into a more immersive dimension: the bass walking lines transform into melodic threads, while the sax layers subtle textures that expand the sound. The rhythmic parts interlace to create a continuous crescendo, never fully erupting, but remaining suspended, like a charge vibrating in the air.
With Afrofunk, the focus shifts toward African-inspired pulses: the percussion weaves polyrhythmic patterns, the rhythm becomes warmer and more layered, and the bass oscillates between solid grooves and small variations. It is not a formal homage to a genre, but a contemporary reading, almost fusion, where tradition and modernity meet naturally, without ever clashing.
La Strada — named after the studio — becomes a moment of pause. A track that slows down, observes, and opens spaces for reflection. It has a Scandinavian aura, luminous and fragile, as if the music takes a moment to look at itself in the mirror. Here, the care for sound feels almost physical: you notice details, micro-movements that often get lost elsewhere.
Ubuntu reconnects with the idea of collectivity, not only as a concept but as a way of playing. The percussion lays a polyrhythmic foundation, over which piano and bass intertwine naturally. It conveys a sense of “we” rather than “I.”
Bianco marks a change of pace: the pulse is immediate, direct, almost frenetic, full of energy. The track moves quickly but remains clear, never becoming muddled. The sax delivers sharp lines, the bass drives and pushes, and the band moves as one body, tight and precise.
Finally, E penso, an intimate fragment, closes the album without intending to conclude. An essential melody that probes inward, leaving the possibility of a new beginning open. As if Bruno wanted to tell us that roads never truly end: they just change shape. At the end of the journey, you feel you’ve walked alongside Marco Bruno and his band through lively, layered soundscapes, carefully and collaboratively built. Each track leaves something behind: a sense of freedom, a fragment of quiet, a spark born from the dialogue between instruments.
Strade tells not only music, but a way of being in the world: attentive, curious, willing to listen to what happens inside and around us. It is a journey that invites slowing down, noticing subtleties, and letting oneself be surprised by the possibilities each sound opens.
It is an album that moves without forcing, that stays with you, and that — listen after listen — continues to reveal new horizons.