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| Deep Energy Orchestra - The Science of Sound |
Deep Energy Orchestra - The Science of Sound (7D Media, 2025)
Otto capitoli di jazz, prog e sonorità orientali in perfetto equilibrio tra composizione e improvvisazione
Ci sono dischi che non iniziano semplicemente quando premi “play”. In realtà prendono vita prima, in quell’attimo sospeso in cui il mondo sembra rallentare e ogni suono ancora invisibile sembra già disegnare forme nell’aria: lampi di colore, echi lontani, vibrazioni che senti senza capire da dove vengano. The Science of Sound dei Deep Energy Orchestra nasce proprio in questo spazio sospeso, un luogo dove l’intuizione precede la musica e, a sua volta, la musica diventa un generatore di nuove visioni, un viaggio che comincia dentro di te prima ancora di toccare l’orecchio.
È come attraversare una soglia: prima sei nel mondo reale, poi sei dentro un’altra fisica, un altro modo di respirare. Le linee melodiche sembrano filamenti di luce, i ritmi scorrono come correnti sotterranee e l’intero ensemble si muove come un unico organismo, vasto e vivo, che ti avvolge senza mai sovrastarti. Ti trovi così a seguire una mappa che non conosci, eppure ogni passo risuona familiare, come un ricordo che torna a fiorire.
Il nuovo capitolo, in uscita per 7D Media, arriva dopo Playing With Fire e The Return, due dischi che avevano già messo in chiaro la direzione: una fusione senza confini, spinta però più dalla curiosità che dall’esibizione tecnica. Qui tutto si fa ancora più ampio. Jason Everett, bassista, compositore e produttore, chiama a raccolta una squadra che sembra uscita da un sogno fusion anni ’70 rivisto con gli occhi del presente: Joe Deninzon dei Kansas con il suo violino elettrico, Gary Husband che alterna tastiere e batteria come se fossero la stessa cosa, Trey Gunn e il suo Warr Guitar che continua ad allungare ombre crimsoniane nei punti giusti, Adam Holzman con quella sensibilità tastieristica da erede di Miles Davis, e V. Selvaganesh, percussionista e virtuoso di kanjira, ghatam e mridangam, che porta il mondo Shakti direttamente nel cuore del progetto. Attorno a loro, un arco di voci e strumenti globali: Mark Lettieri, U. Rajesh, Mahesh Vinayakram, Radhika Iyer, John Wubbenhorst, una sezione d’archi completa.
Quello che colpisce non è la quantità dei nomi, ma come tutto si incastri senza attrito: The Science of Sound diventa così un magistrale intreccio di progressive jazz-rock, psichedelia, folk ed energie orientali, lodato per la complessità delle composizioni, la qualità dell’esecuzione e una produzione che lascia emergere ogni dettaglio senza appesantirlo. È un disco costruito come un racconto, otto capitoli che si aprono e si richiudono con una propria logica interna, lasciando spazio sia alla scrittura precisa sia all’improvvisazione.
Morning Over Madrid (Jason Everett) apre il disco con Gary Husband in evidenza: un intreccio di linee ritmiche e melodiche precise, che lascia subito spazio a spazi improvvisativi dove l’ensemble respira all’unisono.
Dance of the Woodnymphs (Jason Everett) porta in primo piano V. Selvaganesh e U. Rajesh: le percussioni indiane dialogano con gli strumenti a corde in un flusso ipnotico, fondendo tradizione orientale e dinamiche jazzistiche in una sorta di trance musicale.
Captain Quirk (Jason Everett) vede protagonisti Mark Lettieri, Joe Deninzon e Adam Holzman: il violino elettrico di Deninzon e le tastiere di Holzman si rincorrono in un contrappunto serrato e giocoso, mentre la chitarra di Lettieri aggiunge colore e ritmo.
The Dancers (John Wubbenhorst) è quasi cinematografico: Mahesh Vinayakram porta la sua percussione indiana a muovere linee sinuose che fluiscono come una danza meditativa, sospesa tra energia e introspezione.
Secrets of Subtraction (Jason Everett) vede ancora Gary Husband protagonista: una danza di tensione e rilascio, un dialogo interno tra i musicisti che si chiamano e si rispondono come in un antico rito sonoro.
Fireflies (U. Rajesh e Ganesh Kumar) mette in evidenza Trey Gunn e U. Rajesh: le corde e le percussioni creano un microcosmo in movimento, delicato e ipnotico, ricco di dettagli che emergono a ogni ascolto.
Solar Playground (Jason Everett) è un’esplosione di energia, con Trey Gunn, Joe Deninzon e Adam Holzman: ritmi intrecciati, melodie che si inseguono, improvvisazione e struttura compositiva si fondono perfettamente.
Infine, Stargazing (Jason Everett) chiude il viaggio in modo sospeso e contemplativo: dopo l’intensità elettrica dei brani precedenti, si posa leggero, come una nebbiolina che segue un temporale, restituendo all’ascoltatore il respiro emotivo dell’intero album.
Deep
Energy Orchestra
Prodotto e arrangiato da Jason Everett, con Don Gunn alla console, il disco ha una qualità sonora impressionante: ogni strumento è immerso in un ambiente ampio, tridimensionale, eppure non c’è mai dispersione. È come entrare in una sala in cui il suono ha una propria gravità, una propria fisica. Non è un caso che Everett parli di esplorazione, di dialogo tra culture e tradizioni: questa musica non cerca confini, ma punti di contatto.
C’è una frase di Joe Deninzon che sembra racchiudere
l’essenza del progetto: “Deep Energy Orchestra incarna Mahavishnu Orchestra,
Shakti e un’ampia tavolozza jazz-rock e mediorientale. Una musica che mi dà
letteralmente una scarica di dopamina quando la suono.”
Si percepisce. In ogni passaggio, in ogni incastro ritmico, in ogni linea
melodica che fluttua e poi trova un appoggio.
The Science of Sound è un disco che non chiede di essere compreso, ma attraversato. Un viaggio in cui ritmo, tecnica e spiritualità convivono senza mai ostacolarsi. Un’opera che conferma quanto la Deep Energy Orchestra non sia una “super band” – definizione comoda ma riduttiva – bensì una comunità musicale che si muove per un obiettivo comune: capire, attraverso il suono, qualcosa di più profondo di noi stessi.
Sicuramente uno dei dischi jazz-rock fusion che ho apprezzato di più in questo 2025.
English version
Deep Energy Orchestra - The Science of Sound (7D Media, 2025)
Eight chapters of jazz, prog, and Eastern colors in perfect balance between composition and improvisation
There are albums that don’t really begin when you press “play.” They come to life earlier, in that suspended moment when the world seems to slow down and every still-unheard sound is already shaping forms in the air: flashes of color, distant echoes, vibrations you feel without knowing where they come from. The Science of Sound by Deep Energy Orchestra is born exactly there, in that in-between space where intuition precedes music and music, in turn, becomes a generator of new visions—a journey that begins inside you before it even reaches your ear.
It’s like crossing a threshold: one moment you’re in the real world, the next you’re inside another physics, another way of breathing. The melodic lines feel like filaments of light, the rhythms flow like underground currents, and the whole ensemble moves as a single, vast, living organism that envelops you without ever overwhelming you. You find yourself following a map you’ve never seen, yet every step feels familiar, like a memory resurfacing.
This new chapter, released by 7D Media, arrives after Playing With Fire and The Return, two albums that had already made the direction clear: a borderless fusion driven more by curiosity than by technical display. Here, everything expands even further. Jason Everett—bassist, composer, and producer—gathers a lineup that feels like a dream fusion ensemble from the ’70s reframed through the lens of the present: Joe Deninzon of Kansas with his electric violin; Gary Husband shifting between keyboards and drums as if they were extensions of the same gesture; Trey Gunn and his Warr Guitar stretching Crimson-like shadows in all the right places; Adam Holzman bringing his Miles-honed keyboard sensitivity; and V. Selvaganesh—master of kanjira, ghatam, and mridangam—bringing the world of Shakti straight into the heart of the project. Around them, an arc of global voices and instruments: Mark Lettieri, U. Rajesh, Mahesh Vinayakram, Radhika Iyer, John Wubbenhorst, and a full string section.
What stands out is not the sheer number of names, but how seamlessly everything locks together: The Science of Sound becomes a masterful weave of progressive jazz-rock, psychedelia, folk, and Eastern energy—praised for its compositional depth, its remarkable musicianship, and a production that lets every detail emerge without ever weighing it down. It’s an album built like a narrative: eight chapters that open and close with their own internal logic, offering space for both precise writing and improvisation.
Morning Over Madrid (Jason Everett) opens the album with Gary Husband in the spotlight: a braid of crisp rhythmic and melodic lines that quickly opens into improvisational space where the ensemble breathes in unison.
Dance of the Woodnymphs (Jason Everett) brings V. Selvaganesh and U. Rajesh to the foreground: Indian percussion entwines with plucked strings in a hypnotic flow that merges Eastern tradition and jazz dynamics into a kind of musical trance.
Captain Quirk (Jason Everett) showcases Mark Lettieri, Joe Deninzon, and Adam Holzman: Deninzon’s electric violin and Holzman’s keyboards chase each other in tight, playful counterpoint, while Lettieri’s guitar adds color and propulsion.
The Dancers (John Wubbenhorst) is almost cinematic: Mahesh Vinayakram’s Indian percussion shapes sinuous lines that unfold like a meditative dance, suspended between energy and introspection.
Secrets of Subtraction (Jason Everett) again brings Gary Husband to the center: a dance of tension and release, an inner conversation where the musicians call and answer each other like participants in an ancient sonic ritual.
Fireflies (U. Rajesh & Ganesh Kumar) highlights Trey Gunn and U. Rajesh: strings and percussion create a delicate, hypnotic micro-cosmos, full of subtleties that reveal themselves with each listen.
Solar Playground (Jason Everett) is an explosion of energy, with Trey Gunn, Joe Deninzon, and Adam Holzman intertwining rhythms and melodies—composition and improvisation coexisting in perfect equilibrium.
Finally, Stargazing (Jason Everett) closes the journey in a suspended, contemplative tone: after the electric intensity of the previous tracks, it settles like a quiet mist after a storm, returning the emotional breath of the entire album.
Produced and arranged by Jason Everett, with Don Gunn at the console, the album boasts an impressive sound quality: each instrument is placed in a wide, three-dimensional space where nothing disperses. It feels like entering a room where sound has its own gravity, its own physics. It’s no coincidence that Everett speaks of exploration—of dialogue between cultures and traditions. This music doesn’t seek boundaries, but points of contact.
There’s a line from Joe Deninzon that seems to capture the heart of the project: “Deep Energy Orchestra embodies Mahavishnu Orchestra, Shakti, and a wide palette of jazz-rock and Middle Eastern influences. Music that literally gives me a dopamine rush when I play it.”
You can hear it—in every transition, every rhythmic lock, every melodic line that floats and then finds its landing.
The Science of Sound is not an album that asks to be understood—it asks to be crossed. A journey where rhythm, technique, and spirituality coexist without obstructing each other. A work that confirms Deep Energy Orchestra is not a “supergroup”—a convenient but reductive label—but a musical community moving toward a shared purpose: to understand, through sound, something deeper about ourselves.
Certainly one of the jazz-rock fusion albums I have appreciated the most in 2025.