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Vitium - VII Vitium |
VII Vitium - VII Vitium (My Kingdom Music, 2025)
Sette vizi, un’unica discesa: dove il buio non condanna, ma rivela
Ci sono dischi che non si limitano a raccontare un’idea: la evocano, la incarnano, ci scivolano dentro senza pudore. VII Vitium, pubblicato da My Kingdom Music, appartiene a questa categoria rarefatta, un luogo sonoro dove la tentazione non è peccato, ma linguaggio; dove il buio non giudica, accoglie. Il progetto nasce dall’incontro di tre figure note della scena rock e dark italiana – Daniele Laurenti, Giampi Tomezzoli e Daniele Pedrollo – e dalla penna disturbante e lucidissima di Daniele Donini, che ha costruito un concept interamente dedicato alla natura del “vizio”. Non quello addomesticato dalla catechesi, ma il vitium nella sua accezione più originaria: una forza che devia, che seduce, che mette alla prova. Ogni brano è legato a un peccato e al suo demone simbolico, trasformando l’album in una sorta di percorso iniziatico, lontano da ogni intento morale o punitivo, dove il vizio diventa specchio dell’essere umano, delle sue fragilità e delle sue pulsioni più profonde.
Il cuore del disco pulsa proprio attraverso questo trio: Daniele Laurenti dà voce al concept con un timbro rituale e viscerale, affiancando alla parte vocale anche le chitarre ritmiche e una tessitura di backing vocals che amplifica l’aspetto teatrale del racconto. Giampi Tomezzoli, con il suo basso corposo e presente, sostiene l’intera architettura sonora, mentre i suoi synth e le tastiere aggiungono profondità e inquietudine. Daniele Pedrollo, alle batterie e percussioni, guida il respiro dell’album: un lavoro fisico, materico, che modella le dinamiche e disegna geometrie di luce e ombra.
La costellazione di ospiti di VII Vitium contribuisce a costruire un quadro sonoro ricco e sfaccettato: la voce di Daniele Donini emerge in passaggi che sembrano provenire da un altare spoglio, mentre Sandra Silver dà al racconto una dimensione quasi liturgica. Le interpretazioni vocali di John Goldfinch e Joe Ferraro portano potenza e drammaticità, mentre le chitarre soliste di Dario Vicariotto aprono fenditure melodiche che lacerano l’oscurità. Ai margini, ma essenziali per l’atmosfera, i synth di Alessandra “Trinity” Bersiani, le chitarre acustiche di David Cremoni e i cori di Lisa e Melissa Bonacquisti ampliano e deformano le geometrie sonore, mentre Luca Gregori, con le sue voci aggiuntive, rafforza i momenti più densi del rituale musicale.
L’album si muove come un organismo vivo, sfaccettato, inquieto. Non si limita a seguire un’estetica dark o a replicare i codici del doom: li assorbe, li smonta e li contamina con il progressive italiano, con atmosfere da darkwave rituale e tocchi di teatro esoterico. Ogni brano è un frammento di un unico rito, un tassello di un viaggio che cambia pelle e prospettiva ad ogni passo. La presenza dei numerosi ospiti non è decorativa, ma parte integrante di un mosaico sonoro instabile, sensuale e disturbante. È un album che non tenta di rassicurare: un percorso nei vizi che non predica e non assolve, mostrando l’umanità nella sua forma più nuda e contraddittoria.
L’opera si apre con Superbia/Lucifero, dove la voce imponente di John Goldfinch e la chitarra solista tagliente di Dario Vicariotto plasmano un doom metal possente, teatrale, quasi catartico. È un ingresso che non concede tregua: il canto, scolpito e solenne, trascina subito nell’incendio emotivo del brano, tra fuoco, orgoglio ferito e un’oscurità che diventa rito.
Con Avarizia/Mammona il disco vira verso un dark rock più incalzante, animato dalla presenza di Joe Ferraro, Luca Gregori e nuovamente Dario Vicariotto: una corsa tesa, con una linea vocale che enfatizza la febbre del possesso e un suono che cresce progressivamente in potenza e drammaticità.
Poi tutto cambia prospettiva: Lussuria/Osmodeo ammorbidisce i contorni, rallenta il passo, e grazie ai synth di Alessandra “Trinity” Bersiani prende la forma di un rituale sensuale e magnetico, sostenuto da un’elettronica dal respiro quasi tribale.
A far da contraltare arriva Invidia/Leviatan, introdotta dal tocco intimo della chitarra di David Cremoni: una ballad essenziale ma vibrante, costruita su pochi elementi ma densa di malinconia e sospensione, tra i brani più riusciti dell’album.
Gola/Belzebù apre invece con i cori pagani – e non decifrabili – delle sorelle Lisa e Melissa Bonacquisti: un’invocazione antica che si dissolve in una struttura ridotta all’osso di percussioni e tastiere. Qui Daniele Donini presta per la prima volta la sua voce su un disco, recitando il testo con una tonalità inquieta, quasi sciamanica.
Il clima si ribalta di nuovo con Ira/Amon, che esordisce in un poderoso equilibrio tra doom e prog metal, per poi frantumarsi contro il recitato di Sandra Silver. A sostenere il tumulto tornano John Goldfinch e Dario Vicariotto, in un continuo gioco di tensioni.
Il clima si ribalta di nuovo con Ira/Amon, che esordisce in un poderoso equilibrio tra doom e prog metal, per poi frantumarsi contro il recitato di Sandra Silver. A sostenere il tumulto tornano John Goldfinch e Dario Vicariotto, in un continuo gioco di tensioni.
Quando arriva Accidia/Belfagor, il terreno si sposta verso una dark wave austera, con una voce che declama più che cantare – ancora Joe Ferraro, Luca Gregori e Dario Vicariotto – alternata a un ritornello sussurrato, insinuante, quasi velenoso.
Il viaggio si chiude con Septem, dove la chitarra classica di David Cremoni e le tastiere sostengono il monologo finale di Sandra Silver: un congedo teatrale, solenne, che lascia nell’aria il senso di un rito compiuto.
VII
Vitium
E quando il silenzio torna a posarsi dopo l’ultima nota, resta addosso una strana vertigine: quella di aver attraversato un luogo proibito senza sapere davvero dove si stesse andando. VII Vitium non offre risposte, non redime e non consola. Ti lascia invece con la sensazione più autentica e disturbante di tutte: che il peccato, qualunque nome gli si voglia dare, sia solo un’altra forma della nostra fragilità. E che riconoscerla, anche solo per un istante, possa essere una bellezza oscura, impossibile da dimenticare. Resti con la memoria di voci che parlano come riti antichi, di ombre che respirano e di melodie che lacerano e accarezzano allo stesso tempo.
È un’esperienza che ti avvolge, ti scuote e ti accompagna oltre l’ultimo accordo, come se l’oscurità non fosse mai stata lontana, ma parte integrante di ciò che siamo. Un viaggio tra vizio, desiderio e contemplazione dell’ombra che lascia il segno, profondo, indelebile.
English version
VII Vitium - VII Vitium (My Kingdom Music, 2025)
Seven Vices, a Single Descent: Where Darkness Does Not Condemn, but Reveals
Some albums don’t just tell an idea: they evoke it, embody it, letting you slip inside without restraint. VII Vitium, released by My Kingdom Music, belongs to this rarefied category—a sonic space where temptation is not sin, but language; where darkness does not judge, it welcomes. The project was born from the meeting of three well-known figures in the Italian rock and dark scene—Daniele Laurenti, Giampi Tomezzoli, and Daniele Pedrollo—and the disturbing, razor-sharp pen of Daniele Donini, who crafted a concept entirely dedicated to the nature of “vice.” Not the one domesticated by catechism, but vitium in its original sense: a force that diverts, seduces, and tests. Each track is linked to a sin and its symbolic demon, turning the album into a sort of initiatory journey, far from any moralizing or punitive intent, where vice becomes a mirror of the human being, with all its fragilities and deepest impulses.
The heart of the album beats through this trio: Daniele Laurenti gives voice to the concept with a ritualistic, visceral tone, complementing vocals with rhythm guitars and backing vocals that amplify the theatrical aspect of the narrative. Giampi Tomezzoli, with his full, present bass, supports the entire sonic architecture, while his synths and keyboards add depth and unease. Daniele Pedrollo, on drums and percussion, guides the album’s breathing: a physical, material work that shapes dynamics and draws geometries of light and shadow.
The constellation of guests in VII Vitium builds a rich, multifaceted soundscape: Daniele Donini’s voice emerges in passages that feel as if coming from a bare altar, while Sandra Silver gives the narrative an almost liturgical dimension. Vocal performances by John Goldfinch and Joe Ferraro bring power and drama, while the lead guitars of Dario Vicariotto open melodic fissures that tear through the darkness. At the edges, yet essential to the atmosphere, Alessandra “Trinity” Bersiani’s synths, David Cremoni’s acoustic guitars, and the choruses of Lisa and Melissa Bonacquisti expand and distort the sonic geometry, while Luca Gregori, with his additional vocals, strengthens the densest moments of the musical ritual.
The album moves like a living, restless organism. It doesn’t merely follow a dark aesthetic or replicate doom codes: it absorbs, deconstructs, and contaminates them with Italian progressive, ritual darkwave atmospheres, and touches of esoteric theater. Each track is a fragment of a single rite, a piece of a journey that changes shape and perspective at every step. The presence of the many guests is not decorative but an integral part of an unstable, sensual, and disturbing sonic mosaic. It is an album that never tries to reassure: a journey through vice that neither preaches nor absolves, revealing humanity in its most raw and contradictory form.
The album opens with Superbia/Lucifero, where the imposing voice of John Goldfinch and the sharp lead guitar of Dario Vicariotto shape a powerful, theatrical, almost cathartic doom metal. It is an entrance that offers no respite: the singing, sculpted and solemn, immediately draws you into the emotional blaze of the track, between fire, wounded pride, and darkness transformed into ritual.
With Avarizia/Mammona, the album shifts toward a more driving dark rock, animated by Joe Ferraro, Luca Gregori, and again Dario Vicariotto: a tense rush, with a vocal line emphasizing the fever of possession and a sound that grows progressively in power and drama.
Then the perspective changes: Lussuria/Osmodeo softens the edges, slows the pace, and thanks to the synths of Alessandra “Trinity” Bersiani, takes the shape of a sensual, magnetic ritual, supported by electronics with an almost tribal pulse.
Counterbalancing it is Invidia/Leviatan, introduced by the intimate touch of David Cremoni’s guitar: an essential yet vibrant ballad, built on minimal elements but dense with melancholy and suspension, one of the album’s most successful tracks.
Gola/Belzebù opens with the pagan—undecipherable—choruses of Lisa and Melissa Bonacquisti: an ancient invocation that dissolves into a bare-bones structure of percussion and keyboards. Here, Daniele Donini lends his voice for the first time on a record, reciting the text with an unsettling, almost shamanic tone.
The mood flips again with Ira/Amon, which begins with a powerful balance between doom and prog metal, then shatters against the spoken word of Sandra Silver. Supporting the tumult are John Goldfinch and Dario Vicariotto, in a continuous play of tension.
With Accidia/Belfagor, the terrain moves toward austere darkwave, with a voice that declaims more than sings—once again Joe Ferraro, Luca Gregori, and Dario Vicariotto—alternating with a whispered, insinuating, almost poisonous refrain.
The journey concludes with Septem, where David Cremoni’s classical guitar and keyboards support Sandra Silver’s final monologue: a theatrical, solemn farewell that leaves the sense of a completed rite lingering in the air. And when silence settles after the last note, a strange vertigo remains: that of having traversed a forbidden place without truly knowing where you were going. VII Vitium offers no answers, redeems nothing, consoles nothing. Instead, it leaves the most authentic and unsettling sensation of all: that sin, by whatever name we choose to call it, is only another form of our fragility. And that recognizing it, even for an instant, can be a dark beauty, impossible to forget. You are left with the memory of voices speaking like ancient rites, shadows breathing, and melodies that both tear and caress.
It is an experience that envelops, shakes, and carries you beyond the final chord, as if darkness had never been distant, but an integral part of who we are. A journey through vice, desire, and contemplation of shadow that leaves a deep, indelible mark.