 |
| Marco Gamba Sextet / Feat. Michaël Attias – I Have A Dream |
Marco Gamba Sextet / Feat. Michaël Attias – I Have A Dream (Abeat Records, 2025)
Un sogno che non chiede risposte, ma apre sentieri: nove brani per attraversare il presente e restare umani
Ci sono dischi che arrivano come uno spartiacque, non perché reinventano un linguaggio, ma perché ti obbligano ad ascoltare con un’attenzione diversa, quasi più vicina alla pelle. I Have a Dream, il nuovo lavoro di Marco Gamba – contrabbassista, bassista e compositore – pubblicato da Abeat Records, appartiene a questa categoria. È un album che nasce da un’urgenza reale, da quel bisogno di dare forma a qualcosa che le parole, da sole, non riuscivano più a trattenere.
Il terreno è quello del jazz contemporaneo, quello che vive nell’incrocio tra scrittura rigorosa e improvvisazione libera, tra pulsazioni urbane, frammenti di free, aperture liriche, innesti elettrici. Ma ciò che colpisce non è la definizione stilistica: è il modo in cui tutto si muove come un flusso emotivo, un luogo poroso dove le tensioni del mondo – le nostre, e quelle che ci attraversano da fuori – diventano materia sonora, gesto, respiro. È da lì che parte il disco, ed è da lì che inizia a parlarci.
Il sestetto convocato da Gamba è di quelli che fanno la differenza. Al suo contrabbasso, sempre mobile e narrativo, si intrecciano la tromba vibrante di Paolo Malacarne, il tenore flessibile e scavato di Massimiliano Milesi, il pianoforte e l’elettronica di Michelangelo Decorato – che spesso funzionano come un secondo livello emotivo, quasi una coscienza interiore – la batteria elastica di Marco Zanoli e, come ospite, l’alto sax di Michaël Attias, con la sua luminosità obliqua che richiama una New York migrante e inquieta.
Il disco si apre con Urban Reunion, più di otto minuti che sembrano una mappa in movimento: la città che pulsa, gli incastri che si riorganizzano, le contraddizioni che ti camminano accanto. La sezione ritmica avanza come un terreno che non smette mai di mutare sotto i piedi, mentre i fiati dialogano, divergono, si sfiorano. C’è un equilibrio dinamico, una sorta di ordine nascosto nel caos, che non rimanda a riferimenti precisi quanto alla visione personale di Gamba: già da qui capisci in che territorio ti stai inoltrando.
The Usual Cheating sembra un organismo vivo: cambia rotta, si allarga, si richiude, riparte. Il piano Rhodes di Decorato apre spazi freschi, quasi elettrici, mentre Attias e Milesi si rincorrono in un dialogo mobile e spontaneo. È uno di quei brani che ti tengono sospeso, perché non sai mai dove andrà, ed è proprio questo a farlo funzionare.
Con Pandemic il passo si accorcia ma il respiro si allunga. La scrittura diventa essenziale, scarnificata, come se ogni nota fosse scelta per necessità più che per estetica. È un pezzo che non cerca scorciatoie emotive, non addolcisce nulla: preferisce restare lì, in mezzo alla precarietà che tutti ricordiamo benissimo.
Aradeo è una porta che si apre su una memoria più intima. La melodia arriva piano, quasi timida, poi si distende e ti accorgi che appartiene anche a te, pur senza saperne il motivo. Sono quei momenti in cui il jazz smette di essere un linguaggio e diventa una voce che racconta qualcosa di profondamente umano.
Kammerspiel, poco più di un minuto, è una miniatura teatrale. Una stanza chiusa, movimenti minimi, respiri trattenuti. Un frammento che sembra preparare il terreno a ciò che verrà, come un diaframma che cambia la luce del disco.
Alter Ego è probabilmente il brano che più rispecchia la poetica di Gamba. Una struttura che si espande e si ritrae, che si rigenera senza mai perdere coerenza. Il contrabbasso è il centro che tutto attrae, mentre i fiati si specchiano e si distorcono in un gioco continuo di identità e deviazioni. Decorato, al piano, aggiunge strati sottili che trasformano lo spazio armonico in un paesaggio cangiante. C’è qualcosa di analitico, sì, ma non manca mai quella spinta emotiva che tiene vivo l’ascolto.
La title-track, I Have a Dream, arriva come un gesto di fiducia. Non c’è imitazione né retorica: c’è una rielaborazione personale del senso profondo di quelle parole, tradotto in musica con delicatezza e fermezza insieme. È un brano che non ha bisogno di alzare la voce per farsi sentire.
A chiudere, Stop the Traffic e Angels Day: due prospettive quasi opposte. La prima spinge, afferma, muove; la seconda sospende, lascia spazio, sembra un ultimo respiro prima del silenzio. È una chiusura che non cerca facile simmetria, ma una verità emotiva.
Marco
Gamba
Nove brani, tutti firmati da Marco Gamba, che diventano un luogo di ricerca più che una semplice raccolta. Un laboratorio sonoro in cui niente è decorativo e tutto è dialogo: tra le persone, tra gli strumenti, tra l’interiorità e il mondo. Un disco che non cerca scorciatoie estetiche ma si espone, rischia, si lascia attraversare.
E alla fine resta la sensazione di aver ascoltato non solo un album, ma un pensiero in movimento. Un sogno, sì – ma non di quelli che si dissolvono al mattino: piuttosto quelli che ti restano addosso, che cambiano il modo in cui guardi le cose, che ti ricordano che un mondo possibile esiste solo se qualcuno ha il coraggio di immaginarlo prima.
English version
Marco Gamba Sextet / Feat. Michaël Attias – I Have A Dream (Abeat Records, 2025)
A dream that asks for no answers, but opens paths: nine pieces to cross the present and stay human
There are records that arrive like a watershed—not because they reinvent a language, but because they force you to listen with a different kind of attention, something closer to the skin. I Have a Dream, the new work by Marco Gamba—double bassist, electric bassist, and composer—released by Abeat Records, belongs to this category. It’s an album born from a real urgency, from the need to give shape to something that words alone could no longer contain.
The terrain is contemporary jazz, the kind that lives at the intersection of rigorous writing and free improvisation, of urban pulses, fragments of free, lyrical openings, and electric grafts. But what strikes you is not the stylistic definition: it’s the way everything moves like an emotional flow, a porous place where the world’s tensions—our own, and those coming from outside—become sound matter, gesture, breath. That’s where the record begins, and that’s where it starts speaking to us.
The sextet assembled by Gamba is one of those that truly make a difference. His double bass—restless, narrative—intertwines with Paolo Malacarne’s vibrant trumpet, Massimiliano Milesi’s flexible and deep tenor, Michelangelo Decorato’s piano and electronics—which often act as an emotional sublayer, almost an inner conscience—Marco Zanoli’s elastic drums, and as guest, Michaël Attias on alto sax, bringing a slanted luminosity reminiscent of a migrant, unsettled New York.
The album opens with Urban Reunion, more than eight minutes that feel like a moving map: the city pulsing, structures shifting, contradictions walking beside you. The rhythm section moves like ground that never stops changing beneath your feet, while the horns converse, diverge, brush past each other. There’s a dynamic balance, a kind of hidden order in the chaos, not tied to specific references but to Gamba’s personal vision: from the very start, you understand what territory you’re entering.
The Usual Cheating feels like a living organism: it changes direction, expands, folds back, starts again. Decorato’s Rhodes opens fresh, almost electric spaces, while Attias and Milesi chase each other in a fluid, spontaneous dialogue. It’s one of those tracks that keep you suspended, never quite knowing where it will go—and that’s exactly why it works.
With Pandemic, the steps shorten but the breath widens. The writing becomes essential, stripped down, as if every note were chosen out of necessity rather than aesthetics. It’s a piece that avoids emotional shortcuts; it softens nothing. It prefers to stay right there, in the middle of the precariousness we all remember too well.
Aradeo is a door opening onto a more intimate memory. The melody arrives quietly, almost shy, then unfolds, and you realize it somehow belongs to you too, even if you can’t explain why. It’s one of those moments when jazz stops being a language and becomes a voice telling something deeply human.
Kammerspiel, just over a minute long, is a theatrical miniature. A closed room, minimal movements, held breaths. A fragment that seems to prepare the ground for what comes next, like a diaphragm that shifts the album’s light. Nine tracks, all written by Marco Gamba, that form a place of research rather than a simple collection. A sound laboratory where nothing is ornamental and everything is dialogue: between people, between instruments, between interiority and the world. A record that avoids aesthetic shortcuts but exposes itself, takes risks, and allows itself to be permeated.
And in the end, you’re left with the feeling that you’ve heard not just an album but a thought in motion. A dream, yes—but not the kind that dissolves in the morning: rather, the kind that stays on your skin, that changes the way you look at things, that reminds you that a possible world exists only if someone dares to imagine it first.
Alter Ego is probably the piece that best reflects Gamba’s poetics. A structure that expands and contracts, regenerating itself without ever losing coherence. The double bass is the center that everything gravitates around, while the horns mirror and distort each other in a continuous play of identities and deviations. Decorato, on piano, adds subtle layers that turn the harmonic space into a shifting landscape. There is something analytical here, yes, but that emotional drive that keeps the listening alive never disappears.
The title track, I Have a Dream, arrives like a gesture of trust. There is no imitation, no rhetoric: there is a personal reworking of the deep meaning of those words, translated into music with both delicacy and firmness. It’s a track that doesn’t need to raise its voice to be heard.
To close, Stop the Traffic and Angels Day: two almost opposite perspectives. The first pushes, affirms, moves; the second suspends, opens space, feels like a final breath before silence. It’s an ending that doesn’t seek easy symmetry but emotional truth.