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| Tia Palomba & The Lazy Folks – Tales Of An Scarecrow |
Tia Palomba & The Lazy Folks – Tales Of An Scarecrow (Bitterpill Music, 2025)
Là dove la polvere resta addosso e la musica diventa casa
Tales Of An Old Scarecrow di Tia Palomba & The Lazy Folks è uno di quei dischi che catturano senza sforzo, ma che poi trattengono a lungo in un’atmosfera sospesa. I brani si muovono con naturalezza nel territorio della roots American music, tra country, folk e sonorità acustiche che sembrano nate dai campi dorati color grano.
C’è qualcosa di poetico e, allo stesso tempo, leggermente inquietante: a tratti le canzoni prendono vita come in un vecchio film ambientato tra fattorie assolate, altre volte si limitano a osservare in silenzio il passare delle giornate, degli anni, delle vite.
Al centro dell’album c’è la figura del vecchio spaventapasseri, appeso da anni alle travi sotto il sole, custode silenzioso di terre assolate e di esistenze che scorrono come pellicole consumate: alcune luminose, altre attraversate dalla malinconia, tutte segnate dal tempo.
Da oltre trent’anni sulla scena musicale, con centinaia di concerti in Italia e all’estero, Tia Palomba ha sempre messo al centro la sincerità della sua musica, senza scendere a compromessi, anche a costo di restare fuori dai riflettori. Nato come bassista, strumento a cui resta profondamente legato, ama esibirsi anche accompagnandosi con chitarra acustica e armonica, strumenti che utilizza sia nei concerti solisti sia nelle varie formazioni con cui si presenta dal vivo, costruendo ogni volta un dialogo autentico e diretto con il pubblico.
In questo album, l’artista milanese mette da parte le sonorità roots rock dei lavori precedenti e accompagna l’ascoltatore in una serie di piccole scene acustiche, sostenute da una voce calda e narrativa. Una voce capace di trasformare ricordi e solitudine in musica avvolgente, che respira insieme agli strumenti e racconta l’esperienza vissuta senza mai ricorrere ad artifici. Oltre al canto, Tia suona chitarre acustiche, basso acustico e armonica, tessendo con le proprie mani il tappeto sonoro su cui si muovono gli altri strumenti. Ogni nota diventa un istante catturato, ogni frase un dialogo diretto con chi ascolta, e l’album si apre come un racconto quasi filmico, fatto di ombre, luce e piccoli dettagli di vita quotidiana.
I tre anni di gestazione hanno permesso ai brani di maturare lentamente: nati come confidenze intime e talvolta dolorose, oggi si mostrano più aperti e accessibili, senza perdere quella fragilità che li rende vivi e autentici.
Dopo l’apertura con While I’m Dead, che introduce subito il clima sospeso del disco, More e The Unborn ampliano lo sguardo, muovendosi lentamente tra introspezione e silenzi carichi di significato.
The Cursed porta con sé una tensione più scura, mentre New Era segna un passaggio, quasi un cambio di luce lungo il percorso: qui il Nostro affronta temi attuali, tra tensioni politico-sociali e le sfide – e i rischi – dell’Intelligenza Artificiale nel mondo dell’arte, riuscendo al contempo a mantenere la poetica e il respiro acustico che pervade l’intero album.
Con Memory Lane lo sguardo si volge ai ricordi, mentre lìintensa ballad The Old Scarecrow (Part 2) riporta al centro la figura simbolica dell’album, immobile eppure carica di storie.
The Road apre a immagini di cammino e strade polverose, Abby si muove su un piano più intimo e raccolto, e Barefoot By The River rallenta il passo, lasciando scorrere il tempo come acqua tra le dita.
Nella versione digitale e nel CD, Jack The Weirdo chiude il cerchio con un ultimo sguardo laterale, confermando la natura narrativa e umana di un disco che si lascia attraversare senza mai alzare la voce.
Tia Palomba
Il disco è stato registrato tra l’Home Recording Studio di Tia Palomba e il Trai Studio di Inzago, con mix e mastering di Fabio Intraina, e vede la partecipazione di musicisti di grande sensibilità: Luca Angeleri a Hammond e piano, Adriano Mestroni a slide guitar, mandolino e armonica, Elisabeth Antonaglia a violino e cori, Paul Privitera alla batteria e Chris Horses alla chitarra elettrica su Memory Lane. Ogni strumento dialoga con la voce di Tia, contribuendo a costruire un suono caldo e naturale, capace di evocare paesaggi, emozioni e ricordi.
Molto bella e curata, come al solito, la grafica che anche per questo album è stata realizzata dall’illustratore Omar Fusillo.
Tales Of An Old Scarecrow sarà l’ultimo lavoro di Tia Palomba insieme ai Lazy Folks: un saluto intimo e sincero prima di intraprendere un nuovo percorso solista. Ascoltato oggi, l’album si rivela già un compagno di viaggio prezioso, un diario musicale che conduce l’ascoltatore attraverso campi sconfinati e paesaggi sospesi tra luce e ombra, capace di emozionare con semplicità e con quel fascino antico e malinconico tipico della roots American music.
English version
Tia Palomba & The Lazy Folks – Tales Of An Scarecrow (Bitterpill Music, 2025)
Where the Dust Lingers and Music Feels Like Home
Tales Of An Old Scarecrow by Tia Palomba & The Lazy Folks is one of those albums that captures you effortlessly, yet keeps you lingering in a suspended atmosphere. The songs move naturally within the realm of American roots music, blending country, folk, and acoustic sounds that seem to have sprung from sun-soaked fields.
There’s something poetic and, at the same time, slightly unsettling: at times the tracks come alive like in an old film set among sunlit farms, while other times they quietly witness the passing of days, years, and lives.
At the heart of the album stands the old scarecrow, hanging for years from wooden beams under the sun, a silent guardian of sunlit lands and lives that unfold like worn film reels: some bright, others touched by melancholy, all marked by time.
For over thirty years on the music scene, performing hundreds of concerts in Italy and abroad, Tia Palomba has always placed the sincerity of her music at the forefront, refusing to compromise, even at the risk of staying in the shadows. Originally a bassist, an instrument he remains deeply connected to, he also loves performing with his acoustic guitar and harmonica, using them both in solo shows and with various ensembles, creating each time an authentic and direct dialogue with the audience.
In this album, the Milanese artist sets aside the roots rock sounds of previous works, guiding the listener through a series of small acoustic vignettes, supported by a warm, narrative voice. A voice capable of transforming memories and solitude into enveloping music that breathes with the instruments and tells lived experience without ever relying on artifices. Beyond singing, Tia plays acoustic guitars, acoustic bass, and harmonica, weaving with his own hands the sonic tapestry on which the other instruments move. Every note becomes a captured moment, every phrase a direct conversation with the listener, and the album unfolds like an almost cinematic story, made of shadows, light, and small details of everyday life.
Three years of gestation allowed the songs to mature slowly: born as intimate and sometimes painful confidences, today they are more open and accessible, without losing the fragility that makes them alive and authentic.
Following the opening with While I’m Dead, which immediately sets the album’s suspended mood, More and The Unborn widen the perspective, moving slowly through introspection and silences heavy with meaning.
The Cursed brings a darker tension, while The Cruise injects momentum, paving the way for New Era, the album’s single, where Tia addresses contemporary issues — from political and social tensions to the challenges and risks of Artificial Intelligence in the art world — while maintaining the poetic and acoustic atmosphere that permeates the entire record.
With Memory Lane, the gaze turns to memories, while the intense ballad The Old Scarecrow (Part 2) brings back to the center the symbolic figure of the album, immobile yet full of stories.
The Road opens to images of journeys and dusty trails, Abby moves on a more intimate, introspective level, and Barefoot By The River slows the pace, letting time flow like water through fingers.
In both the digital and CD versions, Jack The Weirdo closes the circle with a final sideways glance, confirming the narrative and human nature of an album that allows itself to be experienced without ever raising its voice. The record was recorded between Tia Palomba’s Home Recording Studio and Trai Studio in Inzago, with mixing and mastering by Fabio Intraina, and features highly sensitive musicians: Luca Angeleri on Hammond and piano, Adriano Mestroni on slide guitar, mandolin, and harmonica, Elisabeth Antonaglia on violin and backing vocals, Paul Privitera on drums, and Chris Horses on electric guitar on Memory Lane. Every instrument interacts with Tia’s voice, helping to build a warm and natural sound capable of evoking landscapes, emotions, and memories.
The artwork, detailed and carefully crafted, is once again by illustrator Omar Fusillo.
Tales Of An Old Scarecrow marks the final collaboration between Tia Palomba and The Lazy Folks: an intimate, heartfelt farewell before embarking on a new solo path. Yet today, the album already feels like a trusted companion, a musical diary guiding the listener through endless lands and landscapes suspended between light and shadow, capable of moving with simplicity and with the timeless, melancholic charm typical of American roots music.