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| Fabio Di Tanno - Journey To Rhodos |
FADITA (Fabio Di Tanno) - Journey To Rhodos (Wow Records, 2026)
Seguendo il groove, lungo rotte della contaminazione
C’è un’idea di viaggio che non ha nulla di turistico e molto di interiore in Journey To Rhodos, il nuovo disco di Fabio Di Tanno, bassista e compositore, pubblicato il 24 gennaio per Wov Records.
Il musicista immagina una rotta che parte dalla nostra penisola e si spinge verso est, seguendo il Mediterraneo come spazio di incontro e non come confine. È un percorso fatto di suoni che si contaminano, di linguaggi che dialogano tra loro senza mai perdere coesione, con il basso elettrico del leader a fare da bussola e punto di equilibrio dell’intero progetto.
Jazz e funk sono il punto di partenza, ma presto si aprono a incursioni reggae, rock e a suggestioni world, in un lavoro dove il collettivo pesa quanto la visione di chi guida il viaggio. L’interplay è costante e naturale, sorretto da una sezione ritmica solida e mobile: la batteria di Angelo Carmignani disegna un tappeto pulsante e articolato, mentre le percussioni di Pietro Borsò arricchiscono il suono di colori e richiami extra-occidentali, ampliando lo spazio ritmico e immaginativo dei brani.
A dialogare con il basso di Di Tanno ci sono le tastiere di Nicola Tontoli, tra pianoforte e suoni elettrici, capaci di passare con fluidità dal sostegno armonico alla spinta groove, e i fiati, che aggiungono profondità melodica e slancio narrativo. La tromba e il flicorno di Tommaso Iacoviello portano una voce lirica e luminosa, spesso cantabile, mentre il sax tenore di Francesco Felici introduce una dimensione più ruvida e marcatamente jazzistica, dando corpo e contrasto all’ensemble.
Il riferimento a Rodi non è solo geografico. L’isola, legata nell’immaginario al Colosso e al culto di Apollo, diventa simbolo di passaggio e di apertura verso oriente. È da qui che nasce l’idea di una musica in movimento, capace di evocare antiche rotte mediterranee e nuovi approdi sonori, lasciando spazio all’immaginazione dell’ascoltatore.
Bumblebee Funk apre il disco mettendo subito al centro il groove e il movimento. Il basso di Fabio Di Tanno guida un funk elastico e pulsante, sostenuto da una sezione ritmica compatta e da interventi mirati di tastiere e fiati. È un invito diretto all’ascolto, che introduce il viaggio con leggerezza ed energia.
La title track Journey to Rhodos è uno dei momenti più rappresentativi del disco: un brano ipnotico, scandito da un tempo dispari che suggerisce l’immagine di un vascello sospeso sul mare, intento a riscoprire le vie che per secoli hanno messo in comunicazione oriente e occidente.
Arya Sura, ispirato all’omonimo libro che racconta le vite precedenti del Buddha, si basa su strutture cicliche e su figure ripetute, dando vita a un andamento meditativo che cresce poco alla volta grazie a un lavoro collettivo attento ed equilibrato.
Gain Addicted è uno dei momenti più fisici e istintivi del disco, dove il groove prende il sopravvento e diventa motore del racconto. È una tappa di attraversamento, in cui il viaggio si fa movimento continuo e abbandono al ritmo, sostenuto da un interplay serrato e condiviso. Una pausa dall’evocazione per lasciare spazio all’energia pura.
Accanto alle composizioni originali trovano spazio alcune riletture significative. Impressions di John Coltrane e So What di Miles Davis confluiscono in un medley che include anche l’originale Relations, venendo reinterpretati senza timori reverenziali e inserendosi con naturalezza nel percorso del disco.
Particolarmente evocativo è l’omaggio a Ennio Morricone con Indagine su di un cittadino al di sopra di ogni sospetto: un brano che attraversa stili ed emozioni diverse, mantenendo intatta la forza del tema e il suo sottotesto, quello di un potere che si pone al di sopra delle regole che impone.
Per le altre tracce, non citate, resta il piacere della scoperta personale, da affrontare senza mappe né indicazioni, lasciandosi guidare dall’ascolto e dal proprio percorso dentro Journey To Rhodos.
Fabio Di Tanno
Volendo tirare le fila del percorso, Journey To Rhodos lascia la sensazione di un viaggio che continua anche quando l’ultima nota si spegne. Non c’è l’urgenza di arrivare, ma il piacere di restare in ascolto, di seguire il movimento lento e costante della musica, come se ogni brano fosse una tappa che aggiunge senso e profondità alla rotta. È un disco che invita a fermarsi, a lasciarsi attraversare dal groove e dalle melodie, senza bisogno di spiegazioni o sovrastrutture.
Fabio Di Tanno costruisce un racconto sonoro fatto di equilibrio e condivisione, dove il basso non impone ma accompagna, suggerisce, apre spazi. Intorno, i musicisti dialogano con naturalezza, trasformando l’interplay in un gesto quasi fisico, caldo, umano. C’è una dimensione collettiva che si avverte chiaramente e che rende ogni passaggio credibile, vissuto, mai decorativo.
Alla fine, Rodi non è solo una meta evocata nel titolo, ma diventa un luogo simbolico: un punto di incontro tra culture, ritmi e immaginari diversi. Un approdo provvisorio, da cui ripartire subito dopo. Journey To Rhodos resta così sospeso tra movimento e attesa, come il mare al tramonto, quando il viaggio non è ancora finito e la direzione, più che una scelta, è una sensazione.
Track list:
Bumble Bee Funk
Journey to Rhodos
Indagine su di un cittadino al di sopra di ogni sospetto
Flor del Desierto
Arya Sura
Gain Addicted
Camilla’s Steps
Impressions_So What_Relations
Il brano 3 e 8 sono presenti solo
nella versione stampata in CD
Il brano 3 e arrangiato dai John La Forge e i brani 4 e 8 sono arrangiati da F.
Di Tanno
Registrato da P. Pellicanò al Pellicano Laboratorio Musicale dal 16 al 19 Giugno
2025
Mixato da F. Di Tanno e Marco Bianchi Bandinelli al 2emme studio
Masterizzato da Marco Bianchi Bandinelli al 2emme studio
Prodotto da Fabio Di Tanno, Ko-fi supporters
Link Bandcamp per acquisto ed ascolto: https://fabioditanno.bandcamp.com/album/journey-to-rhodos
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FADITA (Fabio Di Tanno quintet)
English version
FADITA (Fabio Di Tanno) - Journey To Rhodos (Wow Records, 2026)
Following the groove, along routes of contamination
There is an idea of travel in Journey To Rhodos that has nothing touristic about it and everything to do with inner movement. The new album by bassist and composer Fabio Di Tanno, released on January 24 via Wov Records, imagines a route that starts from the Italian peninsula and moves eastward, treating the Mediterranean as a space of encounter rather than a boundary. It is a journey made of interwoven sounds, of languages in dialogue that never lose cohesion, with the leader’s electric bass acting as both compass and point of balance for the entire project.
Jazz and funk are the starting points, but they soon open up to reggae inflections, rock elements and world-music suggestions, in a work where the collective weighs as much as the vision of the one guiding the journey. The interplay is constant and natural, supported by a solid yet flexible rhythm section: Angelo Carmignani’s drums lay down a pulsating, articulated foundation, while Pietro Borsò’s percussion enriches the sound with color and extra-Western echoes, expanding the rhythmic and imaginative space of the music.
In dialogue with Di Tanno’s bass are Nicola Tontoli’s keyboards, moving between piano and electric sounds, fluidly shifting from harmonic support to groove propulsion, and the horns, which add melodic depth and narrative drive. Tommaso Iacoviello’s trumpet and flugelhorn bring a lyrical, luminous voice, often highly singable, while Francesco Felici’s tenor saxophone introduces a rougher, more overtly jazz-oriented dimension, giving body and contrast to the ensemble.
The reference to Rhodes is not merely geographical. The island, linked in the collective imagination to the Colossus and to the cult of Apollo, becomes a symbol of passage and openness toward the East. From here comes the idea of music in motion, capable of evoking ancient Mediterranean routes and new sonic landings, leaving room for the listener’s imagination.
Bumblebee Funk opens the album by immediately placing groove and movement at the center. Fabio Di Tanno’s bass leads an elastic, pulsating funk, supported by a compact rhythm section and by precise interventions from keyboards and horns. It is a direct invitation to listening, introducing the journey with lightness and energy.
The title track Journey to Rhodos is one of the most representative moments of the album: a hypnotic piece, marked by an odd meter that suggests the image of a vessel suspended over the sea, intent on rediscovering the routes that for centuries connected East and West.
Arya Sura, inspired by the book of the same name recounting the previous lives of the Buddha, is built on cyclical structures and repeated figures, creating a meditative flow that gradually unfolds thanks to a careful and balanced collective effort.
Gain Addicted is one of the most physical and instinctive moments on the record, where the groove takes over and becomes the engine of the narrative. It is a transitional stage, in which the journey turns into continuous motion and surrender to rhythm, sustained by tight, shared interplay. A pause from evocation to make room for pure energy.
Alongside the original compositions, the album also features some significant reinterpretations. Impressions by John Coltrane and So What by Miles Davis merge into a medley that also includes the original Relations, reworked without reverential fear and fitting naturally into the album’s overall path.
Particularly evocative is the homage to Ennio Morricone with Indagine su di un cittadino al di sopra di ogni sospetto: a piece that moves through different styles and emotional shades, preserving the strength of the theme and its subtext—the idea of a power that places itself above the rules it enforces.
For the other tracks, not mentioned here, there remains the pleasure of personal discovery, to be approached without maps or directions, letting oneself be guided by listening and by one’s own path through Journey To Rhodos. Drawing the threads together, the album leaves the sensation of a journey that continues even after the final note fades. There is no urgency to arrive, but rather the pleasure of staying with the sound, of following the slow, steady movement of the music, as if each piece were a stop adding meaning and depth to the route. It is a record that invites stillness, asking the listener to be carried by groove and melody, without the need for explanations or superstructures.
Fabio Di Tanno builds a sonic narrative made of balance and sharing, where the bass does not impose but accompanies, suggests, opens spaces. Around it, the musicians interact with natural ease, turning interplay into an almost physical gesture—warm, human. A collective dimension is clearly felt, making every passage believable, lived-in, never decorative.
In the end, Rhodes is not just a destination evoked by the title, but a symbolic place: a meeting point of cultures, rhythms and different imaginaries. A temporary landing, from which to set off again immediately. Journey To Rhodos thus remains suspended between movement and waiting, like the sea at sunset, when the journey is not yet over and direction is more a feeling than a choice.
Track list
Bumble Bee Funk
Journey to Rhodos
Indagine su di un cittadino al di sopra di ogni sospetto
Flor del Desierto
Arya Sura
Gain Addicted
Camilla’s Steps
Impressions_So What_Relations
Tracks 3 and 8 are included only in the CD edition.
Track 3 is arranged by John La Forge; tracks 4 and 8 are arranged by F. Di Tanno.
Recorded by P. Pellicanò at Pellicano Laboratorio Musicale, June 16–19, 2025.
Mixed by F. Di Tanno and Marco Bianchi Bandinelli at 2emme Studio.
Mastered by Marco Bianchi Bandinelli at 2emme Studio.
Produced by Fabio Di Tanno, Ko-fi supporters.
Bandcamp link for purchase and listening: https://fabioditanno.bandcamp.com/album/journey-to-rhodos