Redapolis Music Blog | Il blog di Luca Redapolis esplora la musica di ieri e di oggi con un focus su dischi recenti, usciti per etichette indipendenti o autoprodotti.
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| Mayhem Mavericks - Mayhem Mavericks |
Mayhem Mavericks - Mayhem Mavericks (Street Symphonies Records, 2026)
Hard rock che emoziona tra potenza e cuore
Ci sono dischi che arrivano come una semplice novità discografica, e altri che invece portano con sé una storia. Mayhem Mavericks appartiene alla seconda categoria. Perché quando una band nasce dalle ceneri di un’esperienza interrotta, non può limitarsi a suonare: deve dimostrare, deve ritrovarsi, deve raccontare cosa è rimasto e cosa è cambiato.
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| Rainbow Bridge - Soundtrack Of A Silent Land |
Rainbow Bridge - Soundtrack Of A Silent Land (Argonauta Records, 2025)
Blues elettrico, fuzz e orizzonti desertici
Arrivo tardi, e questa volta senza giustificazioni romantiche: non è stato un ascolto meditato o lasciato a maturare nel tempo. Semplicemente, me lo ero perso tra la moltitudine di uscite che ogni settimana affollano le playlist e le caselle di posta. Ed è un peccato, perché Soundtrack Of A Silent Land dei Rainbow Bridge meritava attenzione fin da subito.
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Emir & His Band – Live! |
Emir & His Band – Live! (Autoproduzione, 2026)
Tra riverberi e polvere, l’anima del live
Ci sono dischi dal vivo che nascono per celebrare una carriera, e altri che servono a fissare un momento preciso. Live! di Emir & His Band appartiene alla seconda categoria: è la fotografia nitida di ciò che accade quando si accendono le luci e il trio bolognese si trova davanti al pubblico, senza filtri e senza rete.
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| Giuseppe Bassi – Ima Adesso |
Giuseppe Bassi – Ima Adesso (Dodicilune, 2026)
Un equilibrio fragile che emoziona
Giuseppe Bassi torna con Ima Adesso, pubblicato il 18 Febbraio da Dodicilune, scegliendo una direzione limpida e senza ripari. Fin dai primi ascolti si avverte la volontà di togliere, di lasciare spazio a ciò che conta davvero.
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| Luca Dell’Anna - Shōjin 精進 |
Luca Dell’Anna - Shōjin 精進 (Artesuono, 2026)
Tra disciplina zen e jazz contemporaneo, un percorso di ricerca ed equilibrio
Ci sono dischi che si comprendono davvero solo entrando nel loro respiro. Shōjin 精進 di Luca Dell’Anna non si offre immediatamente: chiede attenzione, presenza, tempo. E forse è giusto così, perché già nel titolo custodisce la chiave del suo percorso. “Shōjin”, nella tradizione giapponese, richiama dedizione, concentrazione, tensione al miglioramento continuo: un principio che nella filosofia Zen diventa pratica quotidiana, esercizio silenzioso e costante.
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| Mindance – Waiting |
Mindance – Waiting (Lizard Records, 2025)
Tra tensione e respiro, la musica come scelta di restare
Ci sono dischi che si sentono distrattamente, magari mentre si fa altro. E poi ce ne sono altri che ti chiedono di fermarti e di ascoltare. Waiting dei Mindance, per me, appartiene a questa seconda categoria. Non entra in punta di piedi, ma nemmeno forza la porta: semplicemente ti invita a restare.
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| Detto Ferrante Anguissola – Euphonia |
Detto Ferrante Anguissola – Euphonia (Terzo Millennio, 2026)
Un viaggio tra memoria, emozione e armonia del suono
Euphonia di Detto Ferrante Anguissola è un viaggio tra memoria, luoghi e armonia del suono, guidato da una voce che attraversa oltre novant’anni di vita. Pubblicato il 22 Gennaio 2026 per l’etichetta Terzo Millennio Records, l’album raccoglie dieci brani che restituiscono il mondo interiore di un artista unico.
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| Mindfeels - 2WO |
Mindfeels - 2WO (Art of Melody Music / Burning Minds Music Group, 2026)
Tra energia e delicatezza, un AOR contemporaneo
Ci sono storie che nascono come tributo e diventano, con il tempo, qualcosa di profondamente personale. Attivi dal 1994, i Mindfeels sono partiti suonando i brani dei Toto, ma con il tempo hanno trasformato quell’influenza in uno stile personale. L’amore per il Westcoast è diventato così il loro modo di esprimersi, fatto di belle melodie e arrangiamenti curati con attenzione. Dopo XXenty del 2017, tornano con 2WO, uscito il 30 gennaio 2026 per Art Of Melody Music e Burning Minds Music Group: un titolo che è continuità e rilancio insieme.
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| MamaBaba - Blues Hotel |
MamaBaba - Blues Hotel (Lotus Music Production, 2026)
Un viaggio tra blues, soul e cantautorato italiano, tra vite sospese che si incontrano
Ci sono dischi che si limitano a farsi ascoltare e altri che chiedono di essere attraversati, quasi abitati. Blues Hotel di Barbara Linzarini in arte MamaBaba appartiene a questa seconda dimensione: un luogo simbolico in cui si entra in punta di piedi, percorrendo corridoi e stanze dove le vite si sfiorano, si osservano, si sfidano e si consumano senza mai davvero fermarsi. È un albergo-mondo, uno spazio di passaggio che diventa metafora dell’esistenza, dove ogni incontro lascia un’ombra, un’eco, un frammento di verità.
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| Tigran Hamasyan – Manifeste |
Tigran Hamasyan – Manifeste (Naïve Records, 2026)
Tra radici armene ed elettronica contemporanea, un viaggio sonoro intenso e personale
Manifeste di Tigran Hamasyan è un album che ti attraversa prima di sfiorarti: vibra nel corpo, risuona nelle ossa e lascia tracce nella memoria. Uscito il 6 febbraio 2026 per Naïve Records, rappresenta un momento di sintesi e di esplorazione radicale nella carriera di uno dei pianisti più originali del jazz contemporaneo.
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| Mario Donatone & Bluesman Latino – Futura Umanità |
Mario Donatone & Bluesman Latino – Futura Umanità (Groove Master Editions, 2026)
Un canto corale tra blues, ritmi latini e visioni mediterranee
Futura Umanità di Mario Donatone & Bluesman Latino, uscito il 16 Gennaio per Groove Master Editions è un disco che nasce dal viaggio ma diventa subito incontro. Un lavoro che intreccia blues, ritmi afro-latini e melodie mediterranee, lasciando che siano quattro voci soliste, due maschili e due femminili, a guidare l’ascolto con un’empatia palpabile, quasi fisica. Le voci non si limitano a cantare: si cercano, si sostengono, si intrecciano agli strumenti, dando forma a un blues latino e mediterraneo dal respiro corale e profondamente identitario.
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| Dirty Heavens – Drive |
Dirty Heavens – Drive (Autoproduzione, 2026)
Rock che brucia dentro: coraggio, libertà e resistenza in ogni nota
Ascoltando Drive, il debutto dei Dirty Heavens, ho avuto la sensazione di salire a bordo di una macchina in corsa su una strada che non esiste davvero, ma che senti sotto le ruote. È un viaggio senza mappa, fatto di curve improvvise e accelerazioni istintive, dove a guidare non è solo il suono, ma un’urgenza emotiva che attraversa tutto il disco.
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| Diaspro – Diaspro |
Diaspro – Diaspro (Guit‑AL Records, 2026)
Tra visioni notturne e coscienza, un concept prog che scava nell’ombra
Ci sono dischi che si limitano a raccogliere brani, e altri che chiedono di essere attraversati, quasi vissuti dall’interno. Diaspro, esordio omonimo dei Diaspro pubblicato da Guit‑AL Records, appartiene decisamente alla seconda categoria. Il compositore e leader Marcello Chiaraluce ne firma la scrittura principale, trasformando visioni oniriche e immagini interiori in un racconto musicale intenso. Non è un semplice debutto: il disco nasce da un’urgenza creativa autentica, dal bisogno di dare forma sonora a qualcosa di profondamente personale.
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| Mariapia Gobbi & Gabriele Zanchini Trio – Cantares |
Mariapia Gobbi & Gabriele Zanchini Trio – Cantares (Dodicilune, 2026)
Tra poesia e jazz, un viaggio sonoro che attraversa il tempo e lascia tracce
Ci sono dischi che nascono da un’urgenza, altri da un incontro. Cantares di Mariapia Gobbi e del Gabriele Zanchini Trio appartiene a entrambe le categorie. Pubblicato da Dodicilune, questo lavoro è il frutto di un percorso iniziato nel 2019 in ambito teatrale e maturato lentamente, come certe idee che hanno bisogno di silenzio prima di trovare la propria forma.
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| Ruben Coppolella – Best Of |
Ruben Coppolella – Best Of (Vrec Music Label, 2025)
Ai crocevia del tempo, tra canzoni che restano
Best Of di Ruben Coppolella, nome d’arte di Pierfrancesco Coppolella, è stato pubblicato il 12 Dicembre 2025 da Vrec Music Label, e segna una tappa importante del suo percorso: venticinque anni di musica, di parole e di incontri che hanno lasciato un segno. Non l’ho percepito come una semplice raccolta, ma come un momento di consapevolezza, quasi uno sguardo allo specchio.
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| Davide DeaR Riccio Feat. MaaS – amAI? / Ake Moke Reke |
Davide DeaR Riccio Feat. MaaS – amAI? / Ake Moke Reke (Music Force, 2026)
Quando la tecnologia ascolta, e l’uomo continua a cercare
amAI?, / Ake Moke Reke di Davide DeaЯ Riccio Feat. MaaS aggiunge un nuovo capitolo a un percorso artistico che nel tempo ha sempre evitato etichette rigide, restando fedele a una visione personale e a una curiosità mai sopita.
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| VMV Trio – The Search Of Meaning |
VMV Trio – The Search Of Meaning (Inner Urge Records, 2026)
Note che svelano emozioni, storie e mondi interiori
Ascoltando The Search of Meaning del VMV Trio, ci si trova subito immersi in uno spazio condiviso dove tre percorsi individuali si incontrano e si armonizzano. Pubblicato il 30 gennaio 2026 da Inner Urge Records, questo primo album non è solo un debutto: è un racconto musicale in cui il sax di Vincenzo Di Gioia, la chitarra di Marco Cutillo e la batteria di Vito Tenzone dialogano con naturalezza, creando un linguaggio già maturo e personale che cattura l’ascoltatore fin dalle prime note.
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| Lorenzo Cominoli / Roberto Olzer - Dreams Of Others |
Lorenzo Cominoli / Roberto Olzer - Dreams Of Others (Abeat Records, 2026)
Chitarra e pianoforte tra ascolto, memoria e sensibilità condivisa
Con Dreams Of Others, Lorenzo Cominoli e Roberto Olzer tornano a dialogare dopo Timeline (2020), confermando quanto quel primo incontro non fosse un episodio isolato ma l’inizio di un percorso condiviso, pensato e maturato nel tempo. Qui il duo appare ancora più consapevole dei propri spazi, dei silenzi e delle possibilità offerte da una formazione essenziale, capace però di aprire scenari ampi e stratificati.
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| Hällas – Panorama |
Hällas – Panorama (Äventyr Records, 2026)
Un racconto sonoro che chiede ascolto e restituisce visione
C’è qualcosa di spudoratamente controcorrente nel modo in cui gli Hällas si presentano nel 2026. Aprire un disco con una suite di oltre venti minuti non è solo una scelta coraggiosa: è una dichiarazione d’intenti. Panorama sembra arrivare da un’altra epoca, eppure non suona mai come un esercizio nostalgico.
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| Treetops – Aphonia |
Treetops – Aphonia (Ipe / Maladisco Music, 2026)
Tra sospiri e tensioni, un viaggio dove le emozioni prendono forma sonora
Ascoltare Aphonia dei Treetops significa immergersi in un organismo vivo che respira insieme alla band. L’album prende forma attorno all’idea di afonia: la perdita della voce, l’incapacità di produrre suoni vocali, che può derivare da cause fisiche o da stress e traumi, riducendo la voce a un sussurro o annientandola del tutto. È proprio da questa assenza che nasce questo lavoro, trasformando il silenzio in materia musicale e aprendo uno spazio in cui ogni suono diventa racconto.
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| Pierluigi Balducci & Badrya Razem – Kosmos & Chaos |
Pierluigi Balducci & Badrya Razem – Kosmos & Chaos (Encore Music, 2026)
Quando il suono diventa spazio da attraversare
Kosmos & Chaos di Pierluigi Balducci & Badrya Razem è un album che respira, vibra e sorprende, invitando a perdersi in spazi sonori inaspettati. Il basso di Pierluigi Balducci non si limita a sostenere: apre varchi, disegna percorsi, guida il racconto e diventa voce tra le voci, capace di modellare atmosfere e suggerire gesti invisibili. La cantante italo-algerina Badrya Razem fluttua tra sospensioni eteree e accenti profondi, intrecciando testi che sono piccoli frammenti di poesia e impressioni intime, senza mai spiegare troppo, lasciando all’ascoltatore il piacere di completare il racconto con le proprie emozioni.
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| Twenty Four Hours - At the Edge of Faith |
Twenty Four Hours - At the Edge of Faith (Andromeda Relix, 2026)
Quando la ricerca sonora incontra un’umanità in bilico
Ho sempre apprezzato i Twenty Four Hours per l’apertura mentale verso nuove sonorità, che è poi il vero significato della parola “progressive”. Ogni loro lavoro aggiunge un tassello a un puzzle fatto di storia, ma anche di continua ricerca. Ci sono dischi che sembrano nascere già carichi di un peso specifico particolare, come se luogo, tempo e persone coinvolte avessero deciso di allinearsi.
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| Sergio Lorandi – Inner Spaces |
Sergio Lorandi – Inner Spaces (Autoproduzione, 2025)
La chitarra classica come luogo dell’anima
A sessant’anni, Sergio Lorandi guarda al proprio percorso con Inner Spaces, un lavoro che riporta al centro la chitarra classica, passione coltivata fin dall’infanzia e presenza costante nella sua ricerca musicale. Le melodie diventano qui una forma di racconto personale, uno spazio di ascolto e riflessione che affiora con naturalezza.
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| Max Kochetov Quartet – Foolin’ Myself |
Max Kochetov Quartet – Foolin’ Myself (A.MA. Records, 2026)
Storie in equilibrio tra scrittura, ascolto e dialogo jazz
Quando mi sono avvicinato a Foolin’ Myself di Max Kochetov, sassofonista e compositore, ho avuto la sensazione di entrare in un racconto fatto di piccoli snodi, di incontri che lasciano tracce e di domande che trovano risposta solo nel suono. È un disco che non alza la voce, ma chiede attenzione, perché ogni brano sembra custodire una storia precisa, raccontata con misura e consapevolezza.
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| Francesco Chebat Trio – The Wand, Chick Corea and Beyond |
Francesco Chebat Trio – The Wand, Chick Corea and Beyond (Clessidra Records, 2026)
Tra omaggio e libertà creativa, un jazz che respira ed emoziona
Ci sono dischi che nascono come un dialogo a distanza, altri come una stretta di mano ideale. The Wand, Chick Corea and Beyond del Francesco Chebat Trio sembra stare a metà strada tra queste due dimensioni: un lavoro che guarda a una figura centrale del jazz contemporaneo, ma senza rinunciare a una voce personale, riconoscibile e viva.