Sky On The Ground di Markus Reuter e Stefano Castagna - racconto | Redapolis Music Blog

Markus Reuter and Stefano Castagna – Sky On The Ground

Markus Reuter and Stefano Castagna – Sky On The Ground (2025) 

Un viaggio sonoro sospeso tra suggestione e improvvisazione, che si rivela ad ogni ascolto

Con Sky On The Ground Markus Reuter e Stefano Castagna tornano a incontrarsi in un territorio che non offre punti fermi, ma continua a muoversi sotto i piedi di chi ascolta. A due anni da SOHA (Sea of Hopeless Angels), questo nuovo lavoro non sembra interessato a sviluppare un’estetica già definita, quanto piuttosto a rimettere in discussione il modo stesso di costruire la musica, partendo dal materiale, dal processo e, soprattutto, dall’ascolto reciproco.

Lorenzo De Finti Quartet – Backlash of Uncertainty: silenzi, tensioni e poesia sonora | Redapolis Music Blog

Lorenzo De Finti Quartet - Backlash of Uncertainty

Lorenzo De Finti Quartet - Backlash of Uncertainty (Losen Records, 2025)

Tra silenzi sospesi ed energie improvvise, l’incertezza diventa musica che resta 

Un viaggio tra fragilità, introspezione e improvvisazione: Backlash of Uncertainty del Lorenzo De Finti Quartet, pubblicato da Losen Records, respira come un organismo vivo, in continuo mutamento. Nato in Svizzera e oggi milanese d’adozione, Lorenzo De Finti guida il quartetto con un pianismo elegante e riflessivo, sospeso tra delicatezza nordica e tensione jazz-rock, affiancato da Stefano Dall’Ora al contrabbasso, Marco Castiglioni alla batteria e Alberto Mandarini a tromba e flicorno.

Michele Perruggini – Stay Human: jazz, ascolto e umanità nel presente | Redapolis Music Blog

Michele Perruggini – Stay Human

Michele Perruggini – Stay Human (Abeat Records, 2025)

Un jazz che invita a fermarsi, ascoltare e restare umani

Dopo averci guidato con il singolo Lost Souls, Stay Human arriva ora sulle principali piattaforme digitali e in formato fisico con Abeat Records. È la quarta raccolta di inediti di Michele Perruggini, batterista e compositore barese, e ancora una volta dimostra la sua capacità di trasformare riflessioni profonde in musica viva, capace di coinvolgere chi ascolta e di lasciare spazio a pause, dettagli e sfumature che parlano direttamente all’anima.

Goldusk – When Metal Takes Shape: fedeltà heavy e attitudine old school | Redapolis Music Blog

Goldusk – When Metal Takes Shape

Goldusk – When Metal Takes Shape (Andromeda Relix, 2025)

Tra epica essenziale e riff senza compromessi, un metal autentico e underground

C’è qualcosa di volutamente ruvido e dichiarato fin dal titolo in When Metal Takes Shape, secondo lavoro dei Goldusk. Un disco che non chiede permesso, non cerca scorciatoie e non si nasconde dietro filtri o soluzioni artefatte: qui il metallo prende forma attraverso mani, sudore e una visione ben radicata nella tradizione hard & heavy degli anni Settanta e Ottanta.

Black And Gold degli Sterbus, un disco da attraversare | Redapolis Music Blog

Sterbus - Black And Gold 

Sterbus - Black And Gold (Autoproduzione, 2025)

Un viaggio nelle crepe dell’anima, dove la musica continua a resistere 

Ci sono dischi che non nascono da un’idea, ma da una crepa. Black and Gold degli Sterbus sembra arrivare proprio da lì: da un punto fragile in cui la realtà si incrina e lascia entrare una luce obliqua, scomoda, necessaria. La prima scintilla è stata una parola: Alfriston Two Four Five, il numero di telefono della casa di Vanessa Bell, la sorella di Virginia Woolf. Quel numero che annunciò alla famiglia, tramite una telefonata, la morte di Virginia nel fiume Ouse. Un dettaglio che pesa come una pietra, e che Marco Zatterin ha trasformato in testo, consegnandolo agli Sterbus quasi come un invito ad aprire un varco nella memoria.

Dialogue di Jacopo Fagioli, frammenti di suono per abitare il mondo | Redapolis Music Blog

Jacopo Fagioli – Dialogue 

Jacopo Fagioli – Dialogue (AUT Records, 2025)

Jazz come riflessione e dialogo: frammenti di suono per abitare il mondo

Dopo l’esordio del 2022 con Bilico (AMP Records), ritrovo il trombettista e compositore Jacopo Fagioli in un nuovo progetto che segna un passo avanti nel suo percorso: Dialogue, pubblicato da AUT Records in un’edizione limitata di 200 copie. Un disco che non punta a colpire subito, ma preferisce scavare, prendersi tempo, mettere al centro il confronto e l’ascolto come pratiche necessarie. Qui la musica diventa spazio condiviso, luogo in cui le idee non si impongono ma si incontrano, lasciando che il senso emerga nel dialogo.

VII Vitium – Sette vizi, un unico rituale musicale | Redapolis Music Blog

VII Vitium - VII Vitium

VII Vitium - VII Vitium (My Kingdom Music, 2025)

Sette vizi, un’unica discesa: dove il buio non condanna, ma rivela

Ci sono dischi che non si limitano a raccontare un’idea: la evocano, la incarnano, ci scivolano dentro senza pudore. VII Vitium, pubblicato da My Kingdom Music, appartiene a questa categoria rarefatta, un luogo sonoro dove la tentazione non è peccato, ma linguaggio; dove il buio non giudica, accoglie. Il progetto nasce dall’incontro di tre figure note della scena rock e dark italiana – Daniele Laurenti, Giampi Tomezzoli e Daniele Pedrollo – e dalla penna disturbante e lucidissima di Daniele Donini, che ha costruito un concept interamente dedicato alla natura del “vizio”. Non quello addomesticato dalla catechesi, ma il vitium nella sua accezione più originaria: una forza che devia, che seduce, che mette alla prova. Ogni brano è legato a un peccato e al suo demone simbolico, trasformando l’album in una sorta di percorso iniziatico, lontano da ogni intento morale o punitivo, dove il vizio diventa specchio dell’essere umano, delle sue fragilità e delle sue pulsioni più profonde.

Antonio Piluso – Amara: tra jazz, radici siciliane e nuove contaminazioni per raccontare una terra inquieta e luminosa | Redapolis Music Blog

Antonio Piluso – Amara

Antonio Piluso – Amara (Dodicilune, 2025)

Un viaggio tra tensione, radici siciliane e contaminazioni sonore

Ci sono dischi che non cercano una risposta, ma un varco. Amara, il nuovo lavoro di Antonio Piluso pubblicato da Dodicilune il 28 novembre 2025, è uno di quei luoghi sonori in cui tensione e quiete si sfiorano senza mai toccarsi davvero. Un racconto nato dal desiderio di restituire la complessità della Sicilia: non un’immagine da cartolina, ma una terra che pulsa di contrasti, di bellezza e fatica, di memorie antiche e tempeste improvvise.

Hard Times degli Arcansiel: Quando il prog diventa specchio del nostro tempo | Redapolis Music Blog

Arcansiel - Hard  Times

Arcansiel - Hard  Times (Ma.Ra.Cash 2024)

Quando il prog diventa specchio dei nostri tempi

Con colpevole ritardo mi trovo a raccontare Hard Times degli Arcansiel, pubblicato da Ma.Ra.Cash Records il 29 marzo 2024, e subito penso a quanto tempo sia passato dall’ultimo loro album. Riascoltare la band oggi significa riaprire una finestra sul passato, scoprendo cosa è rimasto intatto e cosa invece si è trasformato, in loro come in noi.

Buarqueana: Maria Pia De Vito tra Napoli e Rio, la voce che trasforma le parole | Redapolis Music Blog

Maria Pia De Vito – Buarqueana

Maria Pia De Vito – Buarqueana (Parco Della Musica Records, 2025)

Dove le canzoni non si tradiscono, ma si reincarnano: un ritorno di voce tra Napoli e Rio

Ci sono dischi che non si limitano a reinterpretare un repertorio: lo riabitano, lo riscrivono, lo riportano a casa in un’altra lingua senza tradirne la memoria. Buarqueana di Maria Pia De Vito, uscito il 24 ottobre per Parco della Musica Records, appartiene a questa specie rara. È un album che nasce tra Rio de Janeiro e Napoli, tra un dialetto che graffia e una poesia che consola, tra la voce di una delle artiste italiane più luminose e quella di Chico Buarque, presenza amica, guida, compagno di viaggio e persino co-artigiano delle parole.

Dentro Black & White: il nuovo viaggio musicale di SirJoe Polito | Redapolis Music Blog

SirJoe Polito - Black & White

SirJoe Polito - Black & White (Gutenberg Music, 2025)

Un viaggio tra sogni, ricordi e atmosfere americane: la musica di SirJoe Polito che cresce dentro di noi

Ci sono dischi che parlano subito, e altri che crescono lentamente dentro di noi, accompagnandoci come vecchi amici. Black & White, nuovo lavoro di Sergio “SirJoe” Polito, appartiene alla seconda categoria. Quattro anni dopo My Friend Ry, una rilettura personale e inedita dell’universo creativo di Ry Cooder, SirJoe torna con un album ancora più personale, un diario musicale che parte dalla quotidianità per trasformarsi in riflessione sui sogni, le difficoltà e la bellezza della vita.

The Science of Sound: un laboratorio di jazz-rock progressivo e musica indiana | Redapolis Music Blog

Deep Energy Orchestra - The Science of Sound

Deep Energy Orchestra - The Science of Sound (7D Media, 2025)

Otto capitoli di jazz, prog e sonorità orientali in perfetto equilibrio tra composizione e improvvisazione

Ci sono dischi che non iniziano semplicemente quando premi “play”. In realtà prendono vita prima, in quell’attimo sospeso in cui il mondo sembra rallentare e ogni suono ancora invisibile sembra già disegnare forme nell’aria: lampi di colore, echi lontani, vibrazioni che senti senza capire da dove vengano. The Science of Sound dei Deep Energy Orchestra nasce proprio in questo spazio sospeso, un luogo dove l’intuizione precede la musica e, a sua volta, la musica diventa un generatore di nuove visioni, un viaggio che comincia dentro di te prima ancora di toccare l’orecchio.

Marco Gamba Sextet – I Have a Dream: un viaggio nel cuore del jazz contemporaneo | Redapolis Music Blog

Marco Gamba Sextet / Feat. Michaël Attias – I Have A Dream

Marco Gamba Sextet / Feat. Michaël Attias – I Have A Dream (Abeat Records, 2025)

Un sogno che non chiede risposte, ma apre sentieri: nove brani per attraversare il presente e restare umani 

Ci sono dischi che arrivano come uno spartiacque, non perché reinventano un linguaggio, ma perché ti obbligano ad ascoltare con un’attenzione diversa, quasi più vicina alla pelle. I Have a Dream, il nuovo lavoro di Marco Gamba – contrabbassista, bassista e compositore – pubblicato da Abeat Records, appartiene a questa categoria. È un album che nasce da un’urgenza reale, da quel bisogno di dare forma a qualcosa che le parole, da sole, non riuscivano più a trattenere.

Airportman / Egidio Marullo – Erva De Lentu: un dialogo fragile tra vento, colori e suono | Redapolis Music Blog

Airportman / Egidio Marullo - Erva De Lentu (Lizard Records, 2025)

Tra acquerelli, suoni e vento: un viaggio nella fragilità che resiste

Il progetto dei roatesi Airportman ha radici profonde, tenaci come certe piante che crescono nei luoghi più improbabili. Tutto comincia nel 2006, quando il trio formato da Giovanni Risso (chitarre), Marco Lamberti (chitarra, pianoforte, basso, armonium, sintetizzatore) e Paolo Bergese (batteria, percussioni) pubblica Off per Lizard Records. Da allora gli Airportman non si sono più fermati: sedici album in studio, una costanza creativa rara nel panorama indipendente italiano, e una lunga serie di collaborazioni che ha visto intrecciarsi voci come quelle di Tommaso Cerasuolo, Stefano Giaccone e Fabio Angeli. Una traiettoria silenziosa ma luminosa, fedele a un’idea di musica poetica, periferica, profondamente umana, che trova ancora una volta casa proprio in Lizard Records, anche per questa nuova realizzazione.

Strade di Marco Bruno: Otto tappe dentro un jazz che guarda lontano | Redapolis Music Blog

Marco Bruno – Strade

Marco Bruno – Strade (Autoproduzione, 2025)

Un viaggio tra groove, visioni e libertà sonora

Ci sono album che sembrano nati in un unico gesto, e altri che invece portano addosso la pazienza dei percorsi lunghi. Strade di Marco Bruno appartiene a questa seconda specie: un lavoro che ha assorbito anni di concerti, tentativi, deviazioni e quel tipo di ricerca che cresce piano, fino a trasformarsi in linguaggio. 

Un viaggio tra mito e prog: il richiamo di Moby Dick | Redapolis Music Blog

Marco Bernard – Moby Dick / Undercover Deux

Marco Bernard – Moby Dick / Undercover Deux (Seacrest Oy (SCR) / Ma.Ra.Cash Records, 2025)

 Tra leggenda, prog e reinterpretazioni personali

Moby Dick / Undercover Deux è un doppio viaggio che attraversa mito, identità e memoria sonora. Marco Bernard, insieme al batterista e tecnico del mix finlandese Kimmo Pörsti e al multi-strumentista e cantante statunitense Steve Unruh — amici di lunga data — ha iniziato nel 2011 un percorso musicale con Undercover, arrivando oggi a contare ben diciannove realizzazioni in studio. Per tre di questi album il progetto ha portato il nome Bernard & Pörsti, ma l’idea alla base è sempre stata la stessa: coinvolgere per ogni disco un gruppo variegato di musicisti, che si alternano di progetto in progetto, portando ciascuno la propria sensibilità e contribuendo a creare un mosaico sonoro unico.

Circles – Luca Mannutza Quintet: jazz che respira, cambia, racconta | Redapolis Music Blog

Luca Mannutza Quintet – Circles

Luca Mannutza Quintet – Circles (A.MA Records, 2025)

Un cerchio di suoni che si apre, si espande e ritorna, come un respiro infinito

Circles del Luca Mannutza Quintet è un album che ti prende fin dal primo ascolto, un disco in cui rigore e libertà convivono senza conflitti, e dove eleganza e intensità emotiva si intrecciano come fili sottili di un tessuto prezioso. Richiede attenzione, invita a fermarsi, a osservare le sfumature, i contrappunti, i silenzi tra le note, e a lasciarsi attraversare da ciò che emerge tra un accordo e l’altro.

In Absentia di Giuseppe Petrucci/Instant Curtain: un viaggio sonoro in continuo mutamento | Redapolis Music Blog

Giuseppe Petrucci / Instant Curtain - In Absentia

Giuseppe Petrucci / Instant Curtain - In Absentia (G.T. Music Distribution, 2025)

Dove ogni suono diventa metamorfosi e ogni silenzio si fa pulsazione

In Absentia di Giuseppe Petrucci / Instant Curtain non somiglia a un semplice disco: è piuttosto un attraversamento, un varco sonoro che ti porta in un luogo dove le forme si allentano e i confini si perdono di definizione. Arrivato al quarto passo del progetto, Petrucci sembra aver trovato un punto di equilibrio tutto suo, un modo di muoversi nell’avanguardia senza scivolare mai nella freddezza del puro esercizio intellettuale.

Alla scoperta di un gioiello nascosto: The Black Page e il loro unico album - Redapolis Music Blog

 

The Black Page – Open The Next Page

The Black Page – Open The Next Page (King Records, 1986)

Un gioiello nascosto del neo-prog giapponese tra tecnica, immaginazione e intensità emotiva

Non conoscevo questo disco e devo ringraziare l’amico Marco Croci per avermelo fatto scoprire. Open The Next Page dei The Black Page è uno di quei ritrovamenti che arrivano all’improvviso e ti costringono a fermarti, ad ascoltare con attenzione, perché capisci subito che dietro c’è una storia particolare.

Una band giapponese di Osaka, attiva per poco tempo e già scomparsa quando ancora non aveva fatto in tempo a lasciare davvero il segno. Eppure, in questo unico album del 1986 si sente una cura maniacale, una passione che supera i limiti del loro percorso breve. Il disco è costruito attorno ai fratelli Fumiaki Ogawa alle tastiere e Itsufumi Ogawa alla chitarra, affiancati dal basso di Tsuneo Komine e dalla batteria di Kozo Suganuma. Le parti vocali sono affidate a Fumiaki Ogawa, supportato dalla bella voce femminile di Tamiko Kubo, che aggiunge colore e profondità ai brani, rendendo l’ascolto ancora più avvolgente e coinvolgente.

Torre della Muda – Momento Eterno: un debutto tra rock e visioni prog | Redapolis Music Blog

Torre Della Muda - Momento Eterno

Torre Della Muda - Momento Eterno (Karma Cospiracy, 2025)

Tra il respiro del tempo e il caos dell’anima

C’è qualcosa di profondamente genuino nella storia dei Torre della Muda, qualcosa che si percepisce prima ancora di ascoltarli. Raccontano di essersi conosciuti da ragazzi, tra prime prove in garage, sogni sgangherati e quell’urgenza tipica dell’età in cui tutto sembra possibile. È lì che hanno iniziato a suonare insieme, a sperimentare e a capire che quella complicità poteva diventare un linguaggio comune.

Elsewhere – Un viaggio tra lirismo, improvvisazione e paesaggi interiori del Mario Montella Trio | Redapolis Music Blog

Mario Montella Trio – Elsewhere

Mario Montella Trio – Elsewhere (Abeat Records, 2025)

Otto brani per attraversare un altrove fatto di dettagli, atmosfere e sguardi ravvicinati

Elsewhere del Mario Montella Trio, pubblicato dalla stimata etichetta Abeat Records, non è solo un album, ma un invito a entrare in uno spazio sonoro sospeso tra reale e immaginario. Appena si apre il primo brano, si percepisce che non si tratta di una semplice raccolta di pezzi, ma di un percorso attentamente pensato, dove il tempo si dilata e ogni nota sembra respirare. Tutti i brani sono composti da Mario Montella, il cui pianoforte guida l’ascoltatore con eleganza e misura, oscillando tra lirismo e improvvisazione e tracciando linee melodiche che si insinuano tra silenzi e dialoghi interiori.

Arianuova – Volevo Andare Altrove: un viaggio tra desideri, prog e nuovi orizzonti Redapolis Music Blog

Arianuova – Volevo Andare Altrove

Arianuova – Volevo Andare Altrove (Lizard Records, 2025)

Un viaggio tra desideri, atmosfere prog e orizzonti da scoprire

Volevo Andare Altrove è uno di quei titoli che ti entra subito sotto pelle: suggerisce un movimento, una spinta interiore, una piccola inquietudine che riconosci senza bisogno di spiegazioni. E poi sul retro del CD trovi quella frase che sembra parlarti direttamente, prima ancora che la musica inizi: “Da sempre abbiamo bisogno di andare altrove, ma non sappiamo esattamente dove.”

È da lì che, almeno per me, inizia davvero il viaggio degli Arianuova: un universo parallelo fatto di simboli, desideri, chiaroscuri emotivi. Un concept album che tocca quei punti sensibili che ognuno di noi si porta dentro – successo, fortuna, armonia, tempo, legami – e soprattutto quel bisogno continuo di aria nuova, di uno spazio in cui respirare meglio.

Roberto Ottaviano racconta le ombre del presente in Dark Sides | Redapolis Music Blog

Roberto Ottaviano – Dark Sides

Roberto Ottaviano – Dark Sides (Dodicilune, 2025)

Tra oud, sax ed elettronica: un racconto musicale nelle pieghe del contemporaneo

Dark Sides di Roberto Ottaviano, uscito il 29 ottobre 2025 per Dodicilune, non è solo un disco: è un’esperienza, un invito a muoversi tra spazi sonori inediti. Appena si entra in questo mondo, ci si trova sospesi tra i suoni caldi e lontani dell’oud, le vibrazioni sottili del sax e del clarinetto di Ottaviano, e le suggestioni elettroniche dei sampler, dei loop e dei processori. È come se ogni nota fosse un frammento di racconto emotivo, costruito tra composizioni originali, improvvisazioni che respirano e brani scelti con cura da tradizioni diverse: un mosaico di ombre e riflessi, le Dark Sides del nostro tempo.

Invisible Cities: il viaggio sonoro di Luigi Martinale tra le città di Calvino | Redapolis Music Blog

Luigi Martinale Quartet with Orchestra da Camera Conservatorio Ghedini di Cuneo feat. Stefano Cocco Cantini. – Invisible Cities

Luigi Martinale Quartet with Orchestra da Camera Conservatorio Ghedini di Cuneo feat. Stefano Cocco Cantini. – Invisible Cities (Abeat Records, 2025)

Otto città invisibili da esplorare tra jazz, poesia e architetture sonore

Invisible Cities di Luigi Martinale Quartet with Orchestra da Camera del Conservatorio Ghedini di Cuneo feat. Stefano Cocco Cantini non è solo un disco: è un viaggio dentro città che esistono solo nella musica, dove ogni nota diventa edificio e ogni silenzio un vicolo da percorrere. Otto tracce che prendono forma dal romanzo di Calvino, trasformando parole e immagini in architetture sonore, che si svelano lentamente a chi si lascia guidare dall’ascolto.

The Little Life di Alessandro Carloni & Gianfranco Grilli: un viaggio tra silenzi e paesaggi sonori | Redapolis Music Blog

Alessandro Carloni, Gianfranco Grilli – The Little Life

 

Alessandro Carloni, Gianfranco Grilli – The Little Life (Mons Avium, 2025)

Un racconto che respira piano

Ci sono dischi che non chiedono niente: si posano accanto, come una luce morbida al mattino, e mi accompagnano mentre la giornata prende il suo ritmo. The Little Life di Alessandro Carloni e Gianfranco Grilli è uno di quei lavori che non hanno fretta di mostrarsi. Mi invita semplicemente a entrare, come in una stanza fatta di silenzi buoni, di dettagli che emergono solo quando mi fermo davvero ad ascoltare. In certi momenti mi ricorda quella cosmic music tedesca degli anni ’70: la capacità di lasciare vibrare le note, di creare spazi che respirano e si allungano senza fretta, in un flusso ipnotico e meditativo.

Gianni Coscia & Alessandro D’Alessandro – 93-39 / 39-93: il dialogo dei due mantici | Redapolis Music Blog

Gianni Coscia & Alessandro D’Alessandro – 93-39 / 39-93

Gianni Coscia & Alessandro D’Alessandro – 93-39 / 39-93 (Encore Music, 2025)

Un incontro tra fisarmonica e organetto nel dialogo generazionale tra Coscia e D’Alessandro

Nel percorso sonoro di 93-39 / 39-93, Gianni Coscia e Alessandro D’Alessandro non si limitano a suonare insieme: costruiscono un dialogo che sembra modellare lo spazio acustico stesso. Gianni, con la sua fisarmonica, porta decenni di jazz e collaborazioni internazionali; Alessandro, con l’organetto, porta curiosità, tecnica e una ricerca timbrica originale.

Exploration dei Calibro 35: viaggio tra jazz, funk e cinema | Redapolis Music Blog

Calibro 35 – Exploration

Calibro 35 – Exploration (Record Kicks, 2025)

Un viaggio analogico nel cuore del jazz-funk cinematografico

Ne approfitto, dopo la splendida serata di martedì al centro culturale Materia di Castronno (VA) — dove ho incontrato Enrico Gabrielli dei Calibro 35, che ha raccontato con passione come nasce una colonna sonora per una serie televisiva (come Blanca) — per parlare dell’ultima uscita discografica della band.

Nylon – Discretamente a pezzi: un viaggio tra le crepe dell’anima | Redapolis Music Blog

Nylon – Discretamente A Pezzi

Nylon – Discretamente A Pezzi (La Stanza Nascosta Records, 2025)

Un viaggio tra le crepe dell’anima, dove la bellezza si ricompone in silenzio

A sei anni da Quasi fosse una tempesta, recensito a suo tempo dal sottoscritto sul blog Musicalmind, i Nylon – Filippo Milani (voce e chitarra), Davide Montenovi (chitarra e voce) e Adriano Cancro (violoncello e voce) – tornano con il secondo album Discretamente A Pezzi, un lavoro maturo e stratificato, specchio fedele della loro evoluzione artistica e umana. È un disco che sembra nascere da un lungo silenzio, come se ogni canzone fosse una pagina ritrovata, un frammento ricomposto con cura.

Tale Cue, il ritorno con Eclipse Of The Midnight Sun | Redapolis Music Blog

Tale Cue - Eclipse of the Midnight Sun

Tale Cue - Eclipse Of The Midnight Sun (Freia Music, 2025)

Un ritorno che non guarda indietro, ma illumina il presente

Ci sono dischi che nascono due volte: la prima quando vengono immaginati, la seconda quando finalmente trovano la luce. Eclipse Of The Midnight Sun dei Tale Cue appartiene a questa categoria. È il ritorno di una band che aveva lasciato un segno nei primi anni ’90 con il loro album d’esordio Voices Beyond My Curtain (1991), un lavoro che già mostrava la loro inclinazione per un progressive elegante, visionario, sospeso tra melodia e complessità. Dopo quella prima apparizione, il silenzio è durato oltre tre decenni, fino a questo nuovo capitolo che riaccende la loro luce creativa.

Imaginary Songbook – Armaroli, Piccolo e Sharp: il jazz come atto di libertà | Redapolis Music Blog

Armaroli | Piccolo | Sharp – Imaginary Songbook

Armaroli | Piccolo | Sharp – Imaginary Songbook (Dodicilune, 2025)

Un viaggio tra memoria e invenzione, dove il jazz diventa linguaggio aperto, vivo, sempre in trasformazione

Ci sono dischi che non cercano di raccontare una storia, ma di cancellarla per riscriverla da zero. Imaginary Songbook di Sergio Armaroli, Steve Piccolo ed Elliott Sharp appartiene a questa categoria. È un lavoro che vive di soglie, di linee sfocate, di continui attraversamenti. Il punto di partenza è la tradizione del jazz, ma da subito si capisce che l’obiettivo non è il tributo, bensì la trasformazione.

Time to Reset di Giovanni Digiacomo: il debutto jazz che unisce sogno e maturità | Redapolis Music Blog

Giovanni Digiacomo feat Fabrizio Bosso – Time To Reset

Giovanni Digiacomo feat Fabrizio Bosso – Time To Reset (Barly Records, 2025)

Jazz, emozione e improvvisazione: il percorso di un giovane musicista tra ricordi e nuovi orizzonti

Time to Reset del sassofonista jazz Giovanni Digiacomo, pubblicato dall’ottima Barly Records, è un disco che nasce da un sogno d’adolescenza e si trasforma in un atto di maturità musicale. L’incontro, a 14 anni, con il suono libero e luminoso di Fabrizio Bosso ha lasciato un segno profondo nel giovane musicista siciliano, tanto da spingerlo – anni dopo – a volerlo accanto nel suo primo progetto da leader. Ed è proprio da questo desiderio che prende forma Time to Reset: otto brani che raccontano un viaggio interiore, fatto di ritmo, improvvisazione e scoperta.

Ergot Project – A Family Secret: un viaggio prog nelle molteplici voci dell’anima | Redapolis Music Blog

Ergot Project - A Family Secret

Ergot Project - A Family Secret (AMS, 2025)

Un labirinto sonoro tra emozione e sperimentazione

Undici anni dopo Beat-Less, la sorprendente rivisitazione dei Beatles che segnò l’esordio di Ergot Project, Christian Marras torna a guidare il suo collettivo in un’avventura sonora completamente nuova. A Family Secret è molto più di un semplice album: è un concept album che si addentra nella mente umana, esplorando le molteplici voci interiori che ciascuno di noi porta con sé – paure, desideri, conflitti, fragilità e piccole ossessioni che raramente emergono alla luce del giorno.

Matt Pascale & The Stomps – Home: un viaggio tra groove, passione e autenticità | Redapolis Music Blog

Matt Pascale & The Stomps – Home

Matt Pascale & The Stomps – Home (Dixiefrog Records, 2025)

Note che scorrono sulle strade della vita

Stomps riesce in entrambe le cose: è un disco che sa di esperienza e di istinto, di studio e di libertà. Registrato a Los Angeles negli studi di Fabrizio Grossi, Home segna il passo di una band che guarda oltre i confini del blues, intrecciandolo con pop, rock, funk e soul, in un equilibrio che restituisce un suono moderno, curato e sorprendentemente sincero.

NichelOdeon / Claudio Milano – Flipper: la voce come viaggio nel tempo | Redapolis Music Blog

NichelOdeon– Flipper (Folk Songs for the Judgment Day) 

NichelOdeon– Flipper (Folk Songs for the Judgment Day)

(Trumpf! Records, 2025)

Un’opera visionaria in cui la voce diventa strumento di memoria, trasformazione e ricerca senza confini.

Ci sono dischi che non si lasciano semplicemente ascoltare: ti attraversano, ti scorticano, ti fanno sentire il peso del tempo e della memoria. Flipper (Folk Songs for the Judgment Day) di Claudio Milano – realizzato in collaborazione con Teo Ravelli (borda) e pubblicato con il suo progetto NichelOdeon – è uno di quei rari lavori che mettono in discussione il concetto stesso di musica come racconto lineare.

RaraOvis – Ne Sveleremo l’Essenza: il prog romantico che parla al cuore | Redapolis Music Blog

RaraOvis - Ne Sveleremo L'Essenza

RaraOvis - Ne Sveleremo L'Essenza (Lizard Records, 2025)

Un viaggio tra amore e conoscenza nel segno di un prog romantico e senza tempo

C’è qualcosa di profondamente umano nel desiderio di capire ciò che ci muove, ciò che ci trascina e ci consuma: l’amore, il suo mistero, le sue forme mutevoli. È da qui che prende avvio Ne Sveleremo L'Essenza, il debutto dei RaraOvis, progetto del compositore e scrittore italo-australiano Leonardo Pegoraro, pubblicato in cd da Lizard Records di Loris Furlan. Un disco che non si limita a raccontare l’amore, ma lo attraversa, lo interroga, lo sublima, trasformandolo in un percorso di conoscenza.

Enrumbado di Lôro Malandro feat. Jorge Pardo: un incontro tra flamenco, jazz, musica brasiliana ed elettronica | Redapolis Music Blog

Lôro Malandro feat. Jorge Pardo

Lôro Malandro feat. Jorge Pardo – Enrumbado (Dodicilune, 2025)

Quando fisarmonica, sax e flauto si incontrano tra flamenco, jazz e sperimentazione brasiliana

Ci sono album che sembrano aprire finestre su mondi lontani, e Enrumbado (Dodicilune, 2025) è uno di quelli. Il duo Lôro Malandro – Antonino De Luca, fisarmonicista siciliano di adozione marchigiana, e Leonardo Rosselli, sassofonista marchigiano – ci porta in un viaggio sonoro che intreccia flamenco, culture brasiliane, jazz e sperimentazione elettronica. A rendere il tutto ancora più speciale, la presenza del flautista spagnolo Jorge Pardo, maestro nell’unire jazz e flamenco, con collaborazioni leggendarie alle spalle e un Grammy vinto con Chick Corea.