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| Andrea Braido – Plays Deep Purple & Rainbow live In Hard! |
Andrea Braido – Plays Deep Purple & Rainbow,Live In Hard! (Remixed Edition, Little Starlight Records, 2026)
Rock elettrico senza filtri, tra memoria e fuoco dal vivo
C’è un’idea molto chiara dietro questo live, quasi una dichiarazione d’intenti che si percepisce fin dal primo ascolto: riportare il rock alla sua dimensione più fisica, concreta, inevitabilmente imperfetta e proprio per questo autentica, senza filtri e senza rete di sicurezza. Andrea Braido Band plays Deep Purple & Rainbow – Live In Hard nasce così, come un documento diretto e respirante di un concerto che non rincorre la perfezione, ma la verità del momento, quella che si consuma tra un attacco e una risposta, tra un assolo che si apre e una sezione ritmica che lo trattiene appena.
È musica che vive nel rischio, nell’equilibrio sempre instabile del live, dove ogni scelta è definitiva perché accade una sola volta. E proprio in questa esposizione totale e senza overdubs, senza multitraccia, catturata direttamente da mixer al Kammgarn di Hard il 29 dicembre 2014, il concerto trova la sua ragione più profonda: non quella di essere impeccabile, ma quella di essere vivo, attraversato da energia reale, da scarti, da pressione, da respiri che non si possono correggere dopo. Anche il remix recente, uscito per Little Starlight Records, non cambia questa natura, ma la rimette semplicemente a fuoco, come se si alzasse leggermente il contrasto di un ricordo senza alterarne la sostanza.
Dentro questo spazio così esposto, la band non suona soltanto: si espone. E nel farlo restituisce al repertorio di Deep Purple e Rainbow una vitalità che non ha nulla di museale, ma tutto di fisico, di vissuto. Il riferimento a Ritchie Blackmore e più in generale a quella stagione del rock elettrico non è mai imitazione, ma un punto di partenza emotivo: una memoria che viene rimessa in circolo e trasformata in linguaggio presente.
In questo contesto si inserisce naturalmente la figura di Andrea Braido, chitarrista che ha costruito negli anni un percorso trasversale tra rock, blues e fusion, con una forte vocazione per la dimensione live. Nel suo percorso spiccano collaborazioni con Vasco Rossi, Zucchero Fornaciari, Eros Ramazzotti e Patty Pravo, affiancate da dialoghi e contatti anche sul versante internazionale con figure come Steve Lukather e Steve Vai. Ma in questo live tutto questo non resta archivio o curriculum: diventa materia attiva, qualcosa che riaffiora nel modo di attaccare un fraseggio, di reggere una dinamica, di spingere il suono oltre la semplice esecuzione.
Ed è proprio qui che il concerto si accende davvero: quando il passato smette di essere repertorio e torna a essere tensione, quando i brani non vengono “eseguiti” ma attraversati. E allora ogni episodio diventa una forma di confronto diretto con l’energia originaria di quella musica, come se la band si misurasse continuamente con una materia incandescente, senza mai cercare di domarla, ma lasciandola respirare ancora una volta davanti a un pubblico.
La formazione è quella classica del grande rock da palco: Andrea Braido alla chitarra, Andrea Ranfagni alla voce, Paolo Silvestri all’organo e tastiere, Alessio Vitali al basso e Fabio Nora alla batteria. Un quintetto che lavora come un organismo unico, dove ogni elemento ha una funzione precisa ma mai rigida. In particolare, l’organo Hammond di Silvestri non si limita a riempire: dialoga, spinge, risponde, costruisce atmosfera. E le prove vocali di Ranfagni tengono insieme il materiale con una solidità diretta, senza orpelli inutili.
Al centro di tutto resta la chitarra di Andrea Braido, che qui si muove in uno spazio di memoria e reinterpretazione. Le influenze sono dichiarate ma non imitate: da un lato Jimi Hendrix, dall’altro soprattutto Ritchie Blackmore, figura che attraversa tutto il progetto come riferimento costante. Ma quello che emerge non è un esercizio di stile: è un linguaggio personale che usa quel mondo come materia viva, trasformandolo in gesto, fraseggio, dinamica.
La scaletta pesca a piene mani dall’universo di Ritchie Blackmore e delle sue creature Deep Purple e Rainbow, ma il punto non è la fedeltà al repertorio. Brani come Soldier of Fortune, Lady Double Dealer, Stormbringer e Picture of Home funzionano perché la band li attraversa, non li replica. Anche i momenti più iconici come Smoke on the Water o Highway Star non vengono trattati come monumenti da rispettare, ma come strutture ancora aperte, da rimettere in circolo con energia nuova.
Tra i passaggi più efficaci c’è proprio questo alternarsi continuo tra potenza e respiro, tra impatto e sospensione, fino alla chiusura Blues–Startrucks, dove tutto si allenta e la band sembra tornare a una dimensione più libera, quasi improvvisativa. È lì che emerge forse il lato più autentico del progetto: non la celebrazione, ma il suonare insieme.
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| Andrea Braido |
Dentro questo quadro, il lavoro di Andrea Braido si allarga molto oltre l’omaggio. Il suo guitar playing è denso, stratificato, pieno di micro-variazioni e scarti dinamici, e lascia affiorare influenze diverse senza mai fissarsi in una sola direzione. È un approccio che tiene insieme energia e controllo, aggressività e ascolto, e che restituisce l’idea di un musicista ancora profondamente dentro il linguaggio del rock elettrico, ma non imprigionato dalla nostalgia.
Alla fine quello che resta è un live che non prova a ricostruire un’epoca, ma a riattivarla. Un concerto che vive di contatto diretto, di rischio, di suono non rifinito, e che proprio per questo conserva un senso di autenticità raro. Per chi ama un hard rock suonato con classe, calore, cuore e senza mediazioni, questo disco funziona come un promemoria semplice: certe musiche non appartengono al passato, finché qualcuno continua a suonarle così.
La nuova versione remixata è disponibile sulle maggiori piattaforme di streaming. Che aspettate a tuffarvi nel vortice dell’hard rock!
Tracklist: Picture of Home, Spotlight Kid, Soldier of Fortune, Lady Double Dealer, Space Truckin', Black Night, Highway Star, Lazy, Smoke on the Water, Stormbringer, Demon's Eye, Blues/Startrucks
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English version
Andrea Braido – Plays Deep Purple & Rainbow,Live In Hard! (Remixed Edition, Little Starlight Records, 2026)
Unfiltered electric rock, caught between memory and the fire of live performance
There is a very clear idea behind this live album, almost a statement of intent that becomes apparent from the very first listen: to bring rock back to its most physical, tangible, inevitably imperfect and therefore authentic dimension, without filters or safety nets. Andrea Braido Band Plays Deep Purple & Rainbow – Live in Hard was born in exactly this way, as a direct and breathing document of a concert that does not chase perfection, but the truth of the moment itself—the truth that unfolds between a musical statement and its response, between a solo opening up and a rhythm section holding it together.
This is music that lives on risk, on the ever-shifting balance of a live performance, where every choice is final because it only happens once. In this complete exposure—without overdubs, without multitrack recording, captured directly from the mixing desk at the Kammgarn venue in Hard, Austria, on December 29, 2014—the concert finds its deepest meaning: not in being flawless, but in being alive, charged with genuine energy, tension, momentum and breaths that cannot be corrected afterwards. Even the recent remix released by Little Starlight Records does not alter this nature; it simply brings it into sharper focus, as if increasing the contrast of a memory without changing its essence.
Within this exposed setting, the band does more than simply perform: it puts itself on the line. In doing so, it restores a sense of vitality to the repertoire of Deep Purple and Rainbow that has nothing museum-like about it and everything to do with lived experience and physical presence. The influence of Ritchie Blackmore, and more broadly that era of electric rock, is never approached as imitation, but rather as an emotional starting point—a memory brought back into circulation and transformed into a living language of the present.
Naturally, Andrea Braido stands at the center of this process. Over the years he has built a path that moves freely between rock, blues and fusion, always maintaining a strong connection to the live dimension. His career includes collaborations with Vasco Rossi, Zucchero Fornaciari, Eros Ramazzotti and Patty Pravo, alongside encounters and exchanges with international figures such as Steve Lukather and Steve Vai. Yet in this live album none of this remains a mere résumé or archive of accomplishments. It becomes active material, something that resurfaces in the way he shapes a phrase, sustains a dynamic or pushes the music beyond simple execution.
And this is where the concert truly comes alive: when the past stops being repertoire and becomes tension once again, when the songs are not merely performed but inhabited. Every track becomes a direct encounter with the original energy of this music, as if the band were constantly engaging with a glowing, incandescent force—not trying to tame it, but allowing it to breathe once more in front of an audience.
The lineup follows the classic format of a great rock band: Andrea Braido on guitar, Andrea Ranfagni on vocals, Paolo Silvestri on organ and keyboards, Alessio Vitali on bass and Fabio Nora on drums. It is a quintet that functions as a single organism, each musician fulfilling a distinct role without ever becoming rigid or predictable. Silvestri’s Hammond organ does far more than provide harmonic support: it converses, pushes forward, answers back and creates atmosphere. Meanwhile, Ranfagni’s vocal performances hold the material together with a directness and solidity that never feels overdone.
At the heart of everything remains Braido’s guitar, moving through a space where memory and reinterpretation coexist. The influences are obvious but never copied: on one side Jimi Hendrix, on the other and above all Ritchie Blackmore, whose presence runs through the entire project as a constant point of reference. Yet what emerges is not an exercise in style, but a personal language that treats those influences as living material, transforming them into gesture, phrasing and dynamics.
The setlist draws heavily from Blackmore’s world and from the legacy of Deep Purple and Rainbow, but fidelity to the original recordings is not the point. Songs such as Soldier of Fortune, Lady Double Dealer, Stormbringer and Picture of Home succeed because the band moves through them rather than reproducing them. Even iconic moments like Smoke on the Water and Highway Star are not treated as monuments to be preserved, but as open structures capable of being energized once again.
One of the album’s greatest strengths lies in this constant alternation between power and space, impact and suspension, culminating in the closing Blues–Startrucks, where everything loosens and the band seems to return to a freer, almost improvisational dimension. It is perhaps there that the project reveals its most authentic side: not celebration, but the simple act of making music together.
Within this framework, Braido’s contribution extends far beyond tribute. His guitar playing is dense, layered and full of subtle variations and dynamic shifts, allowing different influences to emerge without ever settling into a single direction. It is an approach that balances energy and control, aggression and listening, conveying the image of a musician still deeply rooted in the language of electric rock while never becoming trapped by nostalgia.
What ultimately remains is a live album that does not attempt to reconstruct an era, but to reactivate it. A concert built on direct contact, risk and unpolished sound, and one that preserves a rare sense of authenticity precisely because of that. For anyone who loves hard rock played with class, warmth, heart and no compromises, this record serves as a simple reminder: this music does not belong to the past as long as someone continues to play it this way.
The newly remixed version is now available on all major streaming platforms. So what are you waiting for? Dive into the whirlwind of hard rock.
Tracklist: Picture of Home, Spotlight Kid, Soldier of Fortune, Lady Double Dealer, Space Truckin', Black Night, Highway Star, Lazy, Smoke on the Water, Stormbringer, Demon's Eye, Blues/Startrucks
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