Aether – III (2026) Jazz contemporaneo e progressive in divenire | Redapolis Music

Aether – III

Aether – III (Luminol Records, Italia 2026)

Un flusso tra jazz e prog che non smette di mutare forma

Gli Aether tornano con il loro terzo lavoro, III, pubblicato da Luminol Records e registrato presso Il Guscio Recording Studios, con mixaggio ai Distant Zombie Warning Studios. Il disco rappresenta una nuova tappa di un percorso iniziato con l'album d'esordio omonimo Aether, pubblicato nel 2023, e proseguito nel 2024 con l’ottimo Trans-Neptunian Objects che ho recensito su queste pagine (qui) , uscito sempre per Luminol Records. Un cammino coerente ma in continua evoluzione, che continua a muoversi tra progressive classico, jazz contemporaneo ed elettronica senza mai cristallizzarsi in una forma definitiva. La scelta della presa diretta contribuisce in modo decisivo alla sensazione di immediatezza, come se l’intero disco fosse un organismo vivo che respira insieme ai musicisti.

Il progetto, nato nel 2021 da quattro musicisti provenienti da esperienze differenti, si conferma come un laboratorio sonoro in cui convivono linguaggi anche molto distanti. In formazione ritroviamo Andrea Ferrari a chitarre e tastiere, Andrea Grumelli al fretless bass, Andrea Serino al Fender Rhodes e tastiere, Matteo Ravelli alla batteria ed elettronica, insieme alla partecipazione di Rosarita Crisafi al flauto in Oort Cloud, Panta Rei e Swerve. 

Già noti anche per il progetto I Sincopatici, con cui hanno recentemente pubblicato La Corazzata Potemkin, lavoro da me già presentato su queste pagine (qui), Andrea Grumelli e Teo Ravelli consolidano una ricerca condivisa che attraversa jazz contemporaneo, progressive e derive elettroniche, mentre la scrittura si arricchisce della voce tra recitazione e canto  di Claudio Milano nel brano Vogon.

L’ascolto si apre con Oort Cloud, un brano che cambia continuamente forma, sospeso tra atmosfere da colonna sonora e un jazz progressivo dal respiro ampio, costruito su diversi strati sonori e arricchito dal flauto di Rosarita Crisafi, che aggiunge ulteriore profondità al disegno musicale. È un pezzo che invita a riascoltarlo più volte: non si lascia capire del tutto al primo ascolto, ma si svela poco a poco, facendo emergere le sue influenze senza diventare mai una semplice citazione.

Vogon, già circolato online prima dell’uscita dell’album, è uno dei momenti più evidenti dell’incontro tra jazz e prog rock. La presenza di Claudio Milano aggiunge una dimensione quasi teatrale, senza però alcun richiamo nostalgico. È un brano più diretto, proprio per questo molto efficace nel mettere a fuoco l’identità del progetto. 

Con Cinq Teintes, Quatre Cadres il suono si apre ancora di più: ambient, jazz e progressive si mescolano in modo libero, passando da momenti leggeri e sospesi a parti più intense e ritmate. È uno dei brani in cui si capisce meglio lo stile del progetto, come una vera dichiarazione d’identità.

La Mélancolie Du Petit Prince è un brano più intimo e sospeso, dove elettronica e ambient creano un’atmosfera malinconica, in linea con il titolo. È un momento più calmo e semplice, in cui la musica si fa essenziale e riflessiva, ma resta comunque profonda ed emotiva.

Con Panta Rei il disco prende una direzione più tesa e mobile, come se tutto si mettesse improvvisamente in cammino. È probabilmente il momento in cui emerge con più forza l’energia del suonare insieme, senza mediazioni, in una forma che ricorda una jam in continua evoluzione mentre si sviluppa.

Con Panta Rei il disco prende una direzione più tesa e mobile, come se tutto si mettesse improvvisamente in cammino, ed è probabilmente il momento in cui emerge con più forza l’energia del suonare insieme, senza mediazioni, in una forma che ricorda una jam in continua evoluzione, con splendidi assoli di tastiere e chitarra che si rincorrono e si trasformano mentre il brano si sviluppa. È qui che gli Aether mettono davvero a fuoco la propria identità: una scrittura che non impone confini netti tra composizione e improvvisazione, ma le lascia convivere, sovrapporsi e rigenerarsi continuamente all’interno dello stesso flusso sonoro.

Con Swerve, che chiude questo nuovo ed ottimo capitolo, si raccoglie davvero tutto il mondo della band un’apertura affidata a un’elettronica minimale e sospesa, poi improvvise accelerazioni dal taglio fusion più serrato, passaggi più dilatati e quasi psichedelici, fino a un finale ampio, potente, dal respiro chiaramente rock. È un brano lungo, ma non perde mai il filo, perché il gruppo riesce a tenere la musica in equilibrio, viva, senza mai ridurla a puro esercizio tecnico. Qui la direzione del disco si allarga ancora di più, con ritmo e intreccio tra gli strumenti che diventano il centro del discorso in un dialogo continuo che non si chiude mai davvero e lascia tutto aperto, come una traiettoria che continua oltre l’ascolto, perfettamente coerente con l’identità fluida e in trasformazione del progetto.

Aether

 

Nel complesso III è un lavoro che non si lascia afferrare in modo immediato, ma che chiede tempo, ascolti, ritorni. È un disco che respira, che cambia prospettiva a ogni passaggio, e che sembra costruito più sulla fiducia nel suono che sulla ricerca di una forma definitiva. E anche questa volta, come già accaduto con i precedenti lavori della band, mi sento di sottolineare quanto l’ascolto mi abbia convinto e coinvolto.

Gli Aether confermano qui la loro natura di progetto aperto, in cui il jazz non è mai puro linguaggio accademico e il progressive non diventa mai citazione nostalgica, ma entrambi si trasformano in materia viva, in continuo movimento. È proprio in questo equilibrio instabile che il disco trova la sua forza più autentica.

C’è una sensazione costante di viaggio, come se ogni brano fosse una tappa di un percorso più ampio che non si chiude davvero, ma continua oltre l’ultimo ascolto. Un finale che non è un punto fermo, ma una sospensione: quella di un suono che resta addosso, e che continua a lavorare in silenzio anche dopo che si è fermato.

Tracklist: Oort Cloud, Vogon, Cinq Teintes, Quatre Cadres, La Mélancolie Du Petit Prince, Panta Rei, Swerve 

 English version

Aether – III (Luminol Records, Italia 2026)

A flow between jazz and prog that never stops changing shape 

Aether return with their third album, III, released by Luminol Records and recorded at Il Guscio Recording Studios, with mixing handled at Distant Zombie Warning Studios. The album marks a new step in a journey that began with their self-titled debut aetheR, released in 2023, and continued in 2024 with the excellent Trans-Neptunian Objects, which I also reviewed on these pages (here), again released via Luminol Records. A coherent path in constant evolution, moving between classical progressive rock, contemporary jazz, and electronics without ever settling into a fixed form. The live-recording approach plays a key role in the sense of immediacy, as if the entire album were a living organism breathing together with the musicians.

The project, formed in 2021 by four musicians coming from different backgrounds, once again confirms itself as a sonic laboratory where even very distant languages coexist. The lineup features Andrea Ferrari on guitars and keyboards, Andrea Grumelli on fretless bass, Andrea Serino on Fender Rhodes and keyboards, and Matteo Ravelli on drums and electronics, along with Rosarita Crisafi on flute in Oort Cloud, Panta Rei, and Swerve. Already known for their project I Sincopatici, with whom they recently released La Corazzata Potemkin, an album I also presented on these pages (here), Andrea Grumelli and Teo Ravelli further consolidate a shared research path that moves between contemporary jazz, progressive rock, and electronic explorations, while the writing is enriched by Claudio Milano’s voice, moving between spoken word and singing, on Vogon.

The listening experience begins with Oort Cloud, a track that constantly changes shape, suspended between soundtrack-like atmospheres and wide-ranging progressive jazz, built on layered textures and enriched by Rosarita Crisafi’s flute, which adds further depth to the musical design. It is a piece that invites repeated listening: it does not fully reveal itself at first, but gradually unfolds, allowing its influences to emerge without ever becoming simple quotation.

Vogon, already released online prior to the album, is one of the clearest examples of the meeting point between jazz and prog rock. Claudio Milano’s presence adds a quasi-theatrical dimension, without any nostalgic reference. It is a more direct piece, and precisely for this reason it is highly effective in defining the project’s identity.

With Cinq Teintes, Quatre Cadres, the sound opens up even further: ambient, jazz, and progressive elements blend freely, shifting from light and suspended passages to more intense and rhythmic sections. It is one of the tracks where the project’s identity becomes clearest, almost like an implicit manifesto.

La Mélancolie Du Petit Prince is a more intimate and suspended piece, where electronics and ambient textures create a melancholic atmosphere, fully in line with its title. It is a quieter, more essential moment, yet still emotionally deep and reflective.

With Panta Rei, the album takes on a more tense and mobile direction, as if everything suddenly sets off on a journey. It is arguably the point where the energy of playing together emerges most strongly, without mediation, in a form that resembles an ever-evolving jam session as it unfolds. Here the aetheR truly sharpen their identity: a kind of writing that does not draw strict boundaries between composition and improvisation, but allows them to coexist, overlap, and constantly regenerate within the same sonic flow.

With Swerve, which closes this excellent new chapter, the entire world of the band comes together: a minimal and suspended electronic opening, sudden bursts of tighter fusion energy, more expansive and almost psychedelic passages, and finally a wide, powerful rock-infused ending. It is a long track, yet it never loses focus, as the group manages to keep the music balanced and alive, never reducing it to technical display. Here the album’s direction expands even further, with rhythm and interplay becoming the core of the discourse in a continuous dialogue that never fully resolves, leaving everything open like a trajectory that extends beyond the listening experience, perfectly aligned with the project’s fluid and evolving identity.

Overall, III is a work that does not reveal itself immediately, but requires time, repeated listening, and patience. It breathes, shifts perspective with every listen, and feels built more on trust in sound than on the search for a fixed form. And once again, as with the band’s previous works, I feel I must underline how much this listening experience has convinced and engaged me.

The Aether once again confirm their identity as an open project, where jazz is never reduced to academic language and progressive rock never becomes nostalgic quotation, but both are transformed into living matter, in constant motion. It is precisely in this unstable balance that the album finds its most authentic strength.

There is a constant sense of journey, as if each track were a stop along a broader path that never truly ends, continuing beyond the final note. A conclusion that is not a full stop, but a suspension: the trace of a sound that stays with you, continuing to resonate silently long after it has stopped.

Tracklist: Oort Cloud, Vogon, Cinq Teintes, Quatre Cadres, La Mélancolie Du Petit Prince, Panta Rei, Swerve