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Elektradrive - 40th Anniversary - Live! (Andromeda Relix, 2026)
Un live che attraversa quarant’anni di storia senza perdere forza ed emozione
Nati a Torino nel 1983, gli Elektradrive appartengono a quella generazione di gruppi che hanno contribuito a costruire l’identità dell’heavy metal italiano quando tutto sembrava ancora possibile. Per chi ha vissuto l’hard rock come qualcosa di più di un semplice ascolto, ma come una specie di territorio emotivo, nomi come il loro riportano subito a un’epoca precisa, fatta di scoperta continua e di una passione quasi istintiva. In quegli anni il rock era fatto di sale prova, cassette che passavano di mano e concerti vissuti come esperienze decisive. È lì che la band ha trovato il proprio spazio, costruendo una voce personale tra energia, melodia e scrittura.
Dopo il debutto …Over the Space del 1986, la band consolida la propria identità con Due (1989), disco che ne amplia il respiro melodico e la visibilità anche fuori dai confini italiani. Nel 1993 arriva Big City, lavoro più maturo e consapevole, che chiude la prima fase della loro storia. Dopo una lunga pausa, il ritorno si concretizza con Living 4 (2009), album della reunion che segna una nuova vitalità senza tradire lo spirito originario del gruppo.
In questo percorso, gli Elektradrive hanno costruito un linguaggio riconoscibile, dove energia e melodia convivono in equilibrio, sostenute da una scrittura sempre attenta alla forma della canzone e alla sua immediatezza emotiva.
40th Anniversary – Live! nasce proprio da questo lungo cammino e viene pubblicato per Andromeda Relix: non è soltanto la celebrazione di una carriera, ma il ritrovarsi dopo anni con la stessa voglia di salire su un palco e dare nuova vita a brani che hanno accompagnato stagioni intere della loro storia e di chi li ha ascoltati.
La formazione attuale si dimostra estremamente affiatata. Al centro troviamo Elio Maugeri, storico cantante della band, autore di una prestazione sorprendente per intensità e controllo vocale. La sua voce mantiene ancora oggi quella capacità di alternare potenza e melodia che ha sempre rappresentato uno dei tratti distintivi degli Elektradrive.
Accanto a lui, Simone Falovo alla chitarra offre una prova di grande equilibrio, alternando riff robusti e assoli sempre espressivi. Eugenio Massanero alle tastiere svolge un ruolo fondamentale nel definire il carattere melodico della band, arricchendo i brani con tappeti sonori e aperture dal respiro quasi AOR. Stefano Turolla al basso garantisce solidità e dinamismo, emergendo in diversi momenti della scaletta con linee particolarmente efficaci, mentre Alex Jorio alla batteria sostiene l'intero concerto con precisione e potenza.
Entrare dentro questo live degli Elektradrive significa lasciarsi guidare brano dopo brano, senza fretta, seguendo un filo che non è solo musicale ma anche emotivo. Ogni traccia riporta a un momento diverso della loro storia, ma sul palco tutto si ricompone con una naturalezza sorprendente, come se il tempo si fosse semplicemente messo in ascolto. È in questa dimensione che il concerto prende forma davvero: nei dettagli, nelle dinamiche, nelle sfumature che emergono solo dentro l’ascolto continuo, quando la band si racconta senza mediazioni e lascia che siano le canzoni a parlare.
Dopo l’introduzione di “Take Off”, l’ingresso di “Secret Of The Holy Grave” apre subito la strada a un live compatto e potente, dove ogni elemento trova il proprio spazio naturale. “Lord Of The Rings” e “The Riot Of The Young Guns” introducono subito una dimensione di forte continuità emotiva, quasi disarmante nella sua naturalezza. Non si percepiscono fratture tra epoche diverse, né il peso degli anni che separano i brani nella loro genesi originale. Tutto scorre con una coerenza quasi ostinata, come se appartenesse a un’unica, lunga stagione creativa. E quando riemerge “Brainstorm”, dall’esordio assoluto della band, non è nostalgia ma consapevolezza: la prova concreta che alcuni gruppi nascono già completi nella propria visione.
“Dirty War Of Bloody Angels”, “Lucille” e “Still Remember” rappresentano uno dei nuclei più espressivi del concerto, dove l’anima hard rock melodica e quella AOR si intrecciano con naturalezza assoluta. Le tastiere non sono semplice supporto, ma parte viva del racconto, mentre la chitarra costruisce linee che alternano forza e apertura melodica. Il risultato è un flusso sonoro coerente, in cui ogni brano sembra proseguire il discorso del precedente senza mai interromperlo.
“Time Machine” ed “Evil Empire” portano la scrittura su un terreno più denso e stratificato, dove le dinamiche si ampliano e il suono acquista profondità. Le tastiere di Massanero assumono un ruolo centrale nel definire il respiro del suono, creando aperture e profondità che danno maggiore ampiezza al disegno musicale, mentre la band resta saldamente in equilibrio tra spinta e melodia, con una sensibilità che evita ogni eccesso e mantiene il racconto sempre coerente e fluido.
“Prelude To A Hero” e “Fly High (Hero)” aprono una parentesi più ampia e cinematica, che non rappresenta una rottura ma un’estensione naturale del linguaggio del gruppo. Gli Elektradrive appaiono più consapevoli nella gestione degli spazi e delle dinamiche, ma senza perdere quella immediatezza che li ha sempre contraddistinti.
“Snake 92” riporta tutto alle origini, ma in forma trasformata: non semplice recupero del passato, bensì rilettura viva, rimessa in circolo con energia contemporanea. “Big City” evidenzia il lato più strutturato e maturo del repertorio, mentre “Pain” apre una parentesi più intima, rallentata, quasi sospesa nel tempo.
“Magic Lamp” aggiunge una sfumatura più classica e avvolgente, mentre “St. Valentine’s Day” riporta un’urgenza più diretta e immediata, senza mai spezzare la coerenza complessiva del flusso.
Il finale si costruisce con naturalezza attraverso “A Man That Got No Heart”, “Back On The Road” ed “Escape From The Rock”. È una chiusura che non suona come fine, ma come affermazione: potenza, melodia e identità convergono in un unico linguaggio, lasciando la sensazione di una band ancora pienamente viva, presente e profondamente coerente con la propria storia.
Elektradrive
40th Anniversary – Live! non è soltanto il racconto di una band che attraversa il tempo, ma la conferma di una presenza che continua a vivere nel suono, nella memoria e nell’energia del palco. Gli Elektradrive arrivano a questo traguardo senza nostalgie forzate, ma con la consapevolezza di chi ha costruito un linguaggio proprio e lo riconsegna oggi con naturalezza, come qualcosa che non ha mai smesso davvero di esistere.
C’è una continuità rara in queste canzoni, un filo che lega gli anni Ottanta al presente senza fratture, dove ogni brano sembra riattivare un ricordo ma anche accenderne di nuovi. Il palco diventa così un punto di incontro tra epoche diverse, tra ciò che la band è stata e ciò che ancora riesce a essere con sorprendente vitalità.
In questa dimensione live, gli Elektradrive non celebrano soltanto il passato: lo rimettono in circolo, lo trasformano in energia presente, viva, condivisa. E forse è proprio qui che il disco trova il suo senso più profondo, nel modo in cui riesce a far percepire che certe storie non si chiudono davvero, ma continuano a suonare finché qualcuno è disposto ad ascoltarle.
Tracklist: Take Off, Secret Of The Holy Grave, Lord Of The Rings, The Riot Of The Young Guns, Brainstorm, Dirty War Of Bloody Angels, Lucille, Time Machine, Still Remember, Evil Empire, Prelude To A Hero, Fly High (Hero), Snake 92, Big City, Pain, Magic Lamp, St. Valentine’s Day, A Man That Got No Heart, Back On The Road, Escape From The Rock
English version
Elektradrive - 40th Anniversary - Live! (Andromeda Relix, 2026)
A live that spans forty years of history without losing its strength or emotional impact
Formed in Turin in 1983, Elektradrive belong to that generation of bands that helped shape the identity of Italian heavy metal at a time when everything still felt possible. For those who have experienced hard rock as something more than simple listening—almost as an emotional territory—names like theirs immediately evoke a very specific era, defined by constant discovery and an almost instinctive passion. In those years, rock was made of rehearsal rooms, tapes passed from hand to hand, and concerts lived as decisive experiences. It was there that the band found its place, building a personal voice shaped by energy, melody, and songwriting.
After their debut …Over the Space in 1986, the band consolidated its identity with Due (1989), an album that expanded their melodic scope and increased their visibility beyond Italy’s borders. In 1993 came Big City, a more mature and self-aware record that closed the first phase of their history. After a long hiatus, their return took shape with Living 4 (2009), a reunion album that brought renewed vitality without betraying the group’s original spirit.
Throughout this journey, Elektradrive built a recognisable musical language, where energy and melody coexist in balance, supported by songwriting that has always focused on the essence of the song and its emotional immediacy.
40th Anniversary – Live! emerges from this long path and is released via Andromeda Relix: it is not merely the celebration of a career, but the rediscovery of the desire to step on stage again and breathe new life into songs that have accompanied entire seasons of their story and of those who have listened to them.
The current lineup feels remarkably tight and cohesive. At its centre is Elio Maugeri, the band’s historic vocalist, delivering a performance that stands out for its intensity and vocal control. His voice still carries that ability to balance power and melody that has always been one of Elektradrive’s defining traits.
Alongside him, Simone Falovo on guitar delivers a finely balanced performance, alternating solid riffs with expressive solos. Eugenio Massanero on keyboards plays a key role in shaping the band’s melodic identity, enriching the songs with atmospheric layers and passages that lean toward AOR textures. Stefano Turolla on bass provides both solidity and movement, standing out in several moments with particularly effective lines, while Alex Jorio on drums drives the entire performance with precision and power.
Stepping into this Elektradrive live means letting yourself be guided track by track, without haste, following a thread that is not only musical but deeply emotional. Each song reflects a different moment in their history, yet on stage everything comes together with surprising naturalness, as if time itself had simply decided to listen. It is in this space that the concert truly takes shape: in the details, in the dynamics, in the nuances that emerge only through continuous listening, when the band speaks without filters and lets the songs do the talking.
After the introduction of “Take Off”, “Secret Of The Holy Grave” immediately opens the path to a tight and powerful live set, where every element finds its natural place. “Lord Of The Rings” and “The Riot Of The Young Guns” establish a strong sense of emotional continuity, almost disarming in its natural flow. There is no perception of fracture between eras, nor the weight of time separating the original creation of the songs. Everything unfolds with a stubborn coherence, as if belonging to a single, extended creative season. And when “Brainstorm” resurfaces from the band’s earliest beginnings, it is not nostalgia but awareness: the clear proof that some bands are already fully formed at their inception.
“Dirty War Of Bloody Angels”, “Lucille”, and “Still Remember” form one of the most expressive cores of the concert, where melodic hard rock and AOR intertwine naturally. Keyboards are not mere support but an active narrative layer, while guitars alternate strength with melodic openness. The result is a coherent sonic flow, where each song feels like a continuation of the previous one.
“Time Machine” and “Evil Empire” push the writing into denser, more layered territory, where dynamics expand and the sound gains depth. Massanero’s keyboards define the breath of the music itself, creating openings and inner space that broaden the entire structure, while the band maintains a careful balance between drive and melody, avoiding excess and keeping the narrative fluid and consistent.
“Prelude To A Hero” and “Fly High (Hero)” open a broader, more cinematic dimension, not as a break but as a natural extension of the band’s language. Elektradrive appear more aware in their use of space and dynamics, yet they never lose the immediacy that has always defined them.
“Snake 92” brings everything back to the origins, but in transformed form: not a simple revisiting of the past, but a living reinterpretation, reactivated with contemporary energy. “Big City” highlights the more structured and mature side of their catalogue, while “Pain” introduces a more intimate, slowed-down moment, almost suspended in time.
“Magic Lamp” adds a more classic and enveloping shade, while “St. Valentine’s Day” restores a more direct and immediate urgency, without breaking the overall coherence of the flow.
The finale builds naturally through “A Man That Got No Heart”, “Back On The Road”, and “Escape From The Rock”. It feels less like an ending and more like a statement: power, melody, and identity converge into a single language, leaving the impression of a band still fully alive, present, and deeply aligned with its own history.
40th Anniversary – Live! is not just the story of a band moving through time, but the confirmation of a presence that continues to live in sound, memory, and the energy of the stage. Elektradrive reach this milestone without forced nostalgia, but with the awareness of a group that has built its own language and now returns it with naturalness, as something that never truly stopped existing.
There is a rare continuity in these songs, a thread connecting the 1980s to the present without rupture, where each track reactivates memories while also creating new ones. The stage becomes a meeting point between eras, between what the band has been and what it still manages to be with surprising vitality.
In this live dimension, Elektradrive do not simply celebrate the past: they reinject it into the present, transforming it into living, shared energy. And perhaps this is where the album finds its deepest meaning, in the way it reminds us that some stories never truly end—they keep playing as long as someone is willing to listen.