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Fighter V – Deja Vu (Frontiers Records, Svizzera 2026)
Dove il passato torna a battere, rinnovandosi in emozione viva
Con Déjà Vu i Fighter V sembrano arrivare a quel momento in cui una band smette di inseguire i propri riferimenti e inizia a convivere con essi. L’amore per l’hard rock melodico degli anni Ottanta resta il cuore del loro suono, ma questa volta la nostalgia non appare come un rifugio: diventa piuttosto un linguaggio attraverso cui raccontare qualcosa di più personale. Dopo Fighter e Heart Of The Young, il debutto per Frontiers Records coincide con un disco che trasmette maggiore sicurezza, sia nella scrittura sia nella produzione, più ampia e curata nei dettagli. È come se il gruppo avesse finalmente trovato il punto d’incontro tra le proprie radici e la consapevolezza maturata lungo il cammino.
La voce di Emmo Acar si muove con sicurezza all’interno di un repertorio che richiede potenza, melodia e capacità interpretativa. Il suo timbro conserva quella dimensione classica del melodic rock, ma evita l’eccesso teatrale, cercando piuttosto l’equilibrio tra energia e sentimento. Attorno a lui, la chitarra di Lobe Valentin costruisce riff e aperture melodiche che dialogano con le tastiere di Victor Olsson, elemento fondamentale per definire il carattere dell’album.
Ma è l’intera band a contribuire alla solidità di Déjà Vu: il basso di Roman Stalder sostiene i brani con precisione e dinamismo, mentre la batteria di Lucien Egloff accompagna le canzoni con un approccio diretto ed efficace, alternando spinta rock e attenzione alle dinamiche. A completare il quadro intervengono i cori di Emmo, Victor Olsson, Tess e Ronny Lang, che rafforzano la dimensione corale tipica dell’AOR, mentre il sax di Magnus Hägglund aggiunge in alcuni passaggi un colore ulteriore, ampliando il respiro melodico dell’album senza alterarne l’identità.
L’influenza di gruppi come Whitesnake, Journey, Survivor e Bon Jovi è evidente, ma Déjà Vu non appare come un semplice esercizio di stile. La band utilizza il linguaggio dell’AOR e dell’hard rock melodico per costruire brani che mantengono un’identità personale, valorizzando melodie immediate e ritornelli capaci di restare impressi.
L’apertura di Raging Heartbeat introduce subito il clima del disco: ritmo sostenuto, tastiere luminose e una tensione melodica che richiama la grande stagione dell’arena rock. Victory accentua l’aspetto più energico del gruppo, confermando fin da subito la natura diretta e muscolare del lavoro, mentre Made For A Heartache sposta leggermente l’asse verso una dimensione più emotiva, senza perdere però la spinta complessiva del disco e mettendo in evidenza il lavoro vocale di Acar.
Foolish Heart si apre a una dimensione più raccolta, assumendo i tratti di una ballad intensa e sospesa, dove la melodia occupa il centro della scena senza perdere impatto emotivo. Subito dopo, la title trck Déjà Vu diventa il vero snodo concettuale dell’album: il tema della ripetizione degli eventi e delle sensazioni che ritornano si traduce in una scrittura che guarda al passato con consapevolezza presente, trasformando la nostalgia in materia viva.
Con Stand By Your Side il disco torna su binari più diretti e serrati, con chitarre in evidenza e una struttura pienamente hard rock, mentre All Your Love mantiene alta la tensione melodica, lavorando su un equilibrio ben calibrato tra apertura e impatto.
Hold The Time e For All This Time approfondiscono invece la componente più riflessiva del lavoro, lasciando emergere sfumature emotive e dinamiche più sfaccettate, senza mai spezzare la coerenza energetica dell’album.
Nella parte finale, Break Those Limits rilancia con un’attitudine da anthem, sostenuta da una sezione ritmica solida e compatta, mentre la chiusura affidata a Victim Of Changes sintetizza le diverse anime del disco: la spinta hard rock, la cura melodica e quella sensazione di ritorno continuo che attraversa tutto Déjà Vu.
Fighter V
Per chi è cresciuto con il melodic rock degli anni Ottanta, Déjà Vu può avere il sapore di un ritorno. Ma ascoltandolo fino in fondo, il disco dei Fighter V racconta qualcosa di diverso: la capacità di una band di guardare alle proprie radici senza restarne prigioniera. Le grandi melodie, i cori, le tastiere luminose e i riff pensati per spazi aperti e palchi immaginari convivono con una scrittura più consapevole e con una sensibilità che appartiene al presente.
Il titolo stesso suggerisce l’idea di qualcosa che ritorna, di emozioni già vissute che riaffiorano nel tempo. E forse è proprio questo il cuore dell’album: la sensazione che certe canzoni, certi suoni e certe emozioni non scompaiano davvero, ma continuino a cercarci quando siamo pronti ad ascoltarle di nuovo.
Con Déjà Vu i Fighter V non inseguono il passato, ma lo riaccendono con sincerità, trasformando la memoria in energia e la nostalgia in una forma di presente. E quando le ultime note di Victim Of Changes si spengono, rimane la sensazione di aver attraversato un luogo familiare che, in qualche modo, appare diverso da come lo ricordavamo: più maturo, più autentico e ancora capace di far battere il cuore al ritmo di un grande ritornello.
Tracklist: Raging Heartbeat, Victory, Made For A Heartache, Foolish Heart, Déjà Vu, Stand By Your Side, All Your Love, Hold The Time, For All This Time, Break Those Limits, Victim Of Changes
English version
Fighter V – Deja Vu (Frontiers Records, Svizzera 2026)
Where the past beats again, renewed as living emotion
With Déjà Vu, Fighter V seem to reach that point where a band stops chasing its references and starts living alongside them. Their love for 1980s melodic hard rock remains the core of their sound, but this time nostalgia no longer feels like an escape: it becomes a language through which something more personal can be expressed. Following Fighter and Heart Of The Young, their debut for Frontiers Records coincides with an album that feels more confident both in songwriting and in a broader, more carefully crafted production. It is as if the band has finally found the meeting point between its roots and the awareness gained along the way.
Emmo Acar’s voice moves with assurance through a repertoire that demands power, melody, and interpretative strength. His tone retains that classic melodic rock character, yet avoids excess theatricality, instead seeking balance between energy and feeling. Around him, Lobe Valentin’s guitar shapes riffs and melodic openings that interact with Victor Olsson’s keyboards, a key element in defining the album’s identity.
But it is the whole band that gives Déjà Vu its solidity: Roman Stalder’s bass underpins the songs with precision and drive, while Lucien Egloff’s drumming provides a direct, effective backbone, alternating rock momentum with careful attention to dynamics. The picture is completed by the backing vocals of Emmo, Victor Olsson, Tess, and Ronny Lang, which reinforce the classic AOR choral dimension, while Magnus Hägglund’s saxophone adds an additional layer of colour in selected passages, expanding the album’s melodic breath without altering its identity.
The influence of bands such as Whitesnake, Journey, Survivor, and Bon Jovi is evident, yet Déjà Vu is far from a simple stylistic exercise. The band uses the language of AOR and melodic hard rock to craft songs that maintain their own identity, emphasizing immediate melodies and choruses designed to linger.
“Raging Heartbeat” immediately sets the tone of the album: driving rhythm, bright keyboards, and a melodic tension that recalls the golden era of arena rock. “Victory” heightens the band’s more energetic side, firmly establishing the direct and muscular nature of the record, while “Made For A Heartache” slightly shifts the focus toward a more emotional space, without losing the album’s overall momentum and highlighting Acar’s vocal performance.
“Foolish Heart” opens into a more intimate space, taking on the shape of an intense, suspended ballad where melody takes center stage without losing emotional impact. Right after, the title track “Déjà Vu” becomes the conceptual core of the album: the idea of recurring events and returning sensations is translated into songwriting that looks at the past with present awareness, turning nostalgia into living matter.
With “Stand By Your Side” the record returns to a tighter, more direct path, with guitars in the foreground and a fully hard rock structure, while “All Your Love” keeps the melodic tension high, balancing openness and impact.
“Hold The Time” and “For All This Time” further explore the more reflective side of the album, allowing emotional nuances and dynamic subtleties to emerge without breaking its energetic coherence.
In the final stretch, “Break Those Limits” pushes forward with an anthem-like attitude, supported by a solid, compact rhythm section, while the closing track “Victim Of Changes” brings together the album’s different facets: hard rock drive, melodic craft, and that constant sense of return that runs throughout Déjà Vu.
For those who grew up with 1980s melodic rock, Déjà Vu may feel like a return. Yet listening to it in full reveals something different: a band able to look at its roots without being confined by them. Big melodies, choruses, shimmering keyboards, and riff-driven open spaces coexist with a more conscious songwriting approach and a sensibility rooted in the present.
The title itself suggests the idea of something returning, of emotions already experienced resurfacing over time. And perhaps that is the true heart of the album: the feeling that certain songs, certain sounds, and certain emotions never truly disappear, but keep finding us when we are ready to listen again.
With Déjà Vu, Fighter V do not chase the past—they reignite it with sincerity, turning memory into energy and nostalgia into a form of present time. And when the final notes of “Victim Of Changes” fade away, what remains is the sense of having travelled through a familiar place that somehow feels different than we remembered: more mature, more authentic, and still capable of making the heart beat to the rhythm of a great chorus.
Tracklist: Raging Heartbeat, Victory, Made For A Heartache, Foolish Heart, Déjà Vu, Stand By Your Side, All Your Love, Hold The Time, For All This Time, Break Those Limits, Victim Of Changes