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| Delirium I.P.G. – Sesta Strada Lungo Il Tempo |
Delirium (International progressive Group). – Sesta Strada Lungo Il Tempo (Black Widow Redcords, 2026)
Un viaggio nel tempo tra memoria, racconto e visione sonora
Nati a Genova nei primi anni Settanta, i Delirium hanno sempre avuto una caratteristica ben riconoscibile: quella di attraversare generi e stagioni diverse senza perdere un’identità precisa, costruita su racconto, immaginazione e una forte componente emotiva. Rock progressivo, folk, jazz e scrittura melodica convivono fin dagli esordi in un linguaggio libero, mai ingabbiato in definizioni rigide. Oggi la band si presenta come Delirium (International Progressive Group), mentre ieri era semplicemente Delirium. Un dettaglio solo in apparenza formale, che in realtà racconta la continuità di una storia ancora viva.
Il nome resta inevitabilmente legato a Jesahel, ma la loro traiettoria va ben oltre quel momento di grande visibilità. Dischi come Dolce Acqua, Lo Scemo e il Villaggio e Delirium III – Viaggio negli Arcipelaghi del Tempo mostrano già una band capace di muoversi tra lirismo e sperimentazione, con un’attenzione costante alla costruzione di atmosfere e immagini sonore più che alla forma canzone tradizionale.
Nel tempo, tra cambi di formazione, pause e ripartenze, i Delirium hanno continuato a rielaborare la propria identità senza snaturarla, mantenendo intatta quella vocazione narrativa che li ha sempre resi riconoscibili. Anche nei lavori più recenti, da Il Nome del Vento fino a L’Era della Menzogna, emerge con chiarezza la volontà di proseguire un discorso coerente, in cui memoria, tempo e identità non sono mai semplici temi, ma elementi vivi dentro la musica.
Con Sesta Strada Lungo Il Tempo, pubblicato dalla Black Widow Records, la band genovese prosegue questo percorso dentro un progressive narrativo e teatrale, dove scrittura evocativa, fiati e tastiere restano elementi centrali. Attorno alle tastiere di Ettore Vigo e ai fiati di Martin Grice si muove un ensemble compatto formato da Fabio Chighini al basso e voce, Alessandro Corvaglia alla voce solista, tastiere aggiuntive e chitarra acustica, Michele Cusato alle chitarre ed Enrico Tixi alla batteria e percussioni.
Accanto alla formazione principale, il disco si arricchisce anche della presenza di diversi musicisti ospiti che contribuiscono ad ampliare ulteriormente la dimensione narrativa e corale del lavoro. Andrea Bottesini interviene con la voce recitante in Schiavo della viltà e Il riposo del Pirata, mentre Giulia Ermirio aggiunge la sua viola in Schiavo della viltà e Io Clochard, rafforzando il lato più evocativo e cinematografico delle composizioni. Alice Vigo presta la voce in Io Clochard e Il riposo del Pirata, inserendosi con naturalezza nel dialogo tra le parti vocali.
Il tessuto corale si completa con i contributi di Enrico Bianchi e Raffaella Izzo nei cori di Parole nel vento, mentre in Il riposo del Pirata prende forma anche la presenza collettiva della Banda Deliranti Cantù (Maurizio, Nello, Ludovico, Catia, Grazia e Silvana, Annunziata) che aggiunge un ulteriore livello di coralità al brano.
Il risultato non è un disco che cerca scorciatoie contemporanee né compromessi estetici: è un lavoro che continua una narrazione lunga decenni, mantenendo intatta quella dimensione visionaria che ha sempre caratterizzato il mondo Delirium.
L’attuale incarnazione della band nasce proprio da questa continuità artistica: non come semplice recupero nostalgico del passato, ma come prosecuzione naturale di un percorso che continua ancora oggi a utilizzare il progressive come linguaggio aperto, narrativo e profondamente umano.
Fin dalle prime battute emerge un senso di viaggio continuo, quasi cinematografico. Il tempo diventa il vero protagonista del disco, ma non come concetto astratto: prende forma attraverso personaggi marginali, ricordi, strade percorse lentamente e figure sospese tra realtà e immaginazione. È un album che osserva l’umanità dal bordo della strada, lasciando spazio alle fragilità, alle sconfitte e alle derive interiori.
La lunga apertura di Schiavo della Viltà rappresenta il centro emotivo e compositivo dell’intero lavoro. Più che un semplice brano, è una suite costruita come una piccola opera progressiva, attraversata da continui cambi atmosferici, aperture sinfoniche e momenti narrativi che alternano tensione e contemplazione. I Delirium lavorano ancora sulla forma del racconto musicale, lasciando che le sezioni si rincorrano come capitoli di uno stesso flusso.
Il percorso prosegue con Io Clochard, dove la dimensione si fa subito più terrena e spoglia, quasi una fotografia sonora di esistenze ai margini, sospese tra osservazione e malinconia. Con Il Riposo del Pirata il racconto si apre a scenari più visionari, tra lirismo e inquietudine, come una pausa narrativa che lascia emergere l’immaginario più teatrale della band.
In Della Strada il Ritorno il tema del viaggio si chiude su sé stesso e si ripiega in una riflessione più interiore, dove il movimento diventa memoria e la strada assume il peso del tempo vissuto. Infine Parole nel Vento chiude il disco con una sensazione di dissolvenza lenta, come un ultimo frammento lasciato scorrere oltre la narrazione, affidato al tempo e alla sua capacità di disperdere e insieme custodire ciò che è stato raccontato.
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| Delirium International Progressive Group |
La scrittura mantiene sempre un carattere evocativo, senza mai diventare eccessivamente enfatica, mentre la voce di Alessandro Corvaglia si muove spesso su un registro narrativo che rafforza la natura concept dell’opera.
Dal punto di vista sonoro, Sesta Strada Lungo Il Tempo riesce a mantenere viva la tradizione storica del progressive italiano senza mai scivolare in un esercizio nostalgico. È un equilibrio sottile, che la band sembra gestire con naturalezza, lasciando che il passato emerga come memoria viva e non come semplice citazione.
Anche la produzione segue questa stessa direzione, scegliendo un approccio essenziale e concreto che si adatta perfettamente al carattere del disco. Il suono non è mai eccessivamente rifinito o “levigato”, ma resta vicino, quasi tattile, con gli strumenti che si sovrappongono in modo naturale e lasciano emergere le dinamiche senza forzature. Questa scelta contribuisce a mantenere viva una sensazione di autenticità complessiva, come se la musica venisse lasciata respirare nel suo sviluppo, senza perdere quella componente umana che rende il racconto credibile e coerente.
I Delirium I.P.G. non provano a reinventarsi a tutti i costi, e probabilmente è proprio questo uno degli aspetti più convincenti dell’album. Sesta Strada Lungo Il Tempo è un lavoro di continuità, memoria e identità, costruito con pazienza e consapevolezza. Un disco che attraversa il tempo senza rincorrerlo, lasciando che siano le storie, le atmosfere e la musica stessa a trovare il proprio spazio dentro l’ascolto.
C’è qualcosa di profondamente umano nel modo in cui queste composizioni si muovono tra malinconia, racconto e visione. I Delirium I.P.G. continuano a osservare il mondo da una prospettiva laterale, lontana dalle mode e dalle urgenze del presente, affidandosi invece alla forza evocativa della scrittura e alla capacità della musica di trasformare ricordi, fragilità e passaggi di vita in immagini sonore.
Alla fine dell’ascolto resta la sensazione di avere attraversato strade, volti e pensieri sospesi nel tempo, come se il disco avesse scelto di accompagnare lentamente chi ascolta invece di impressionarlo. Ed è forse proprio qui che Sesta Strada Lungo Il Tempo trova il suo significato più autentico: nella capacità di restare fedele alla propria voce, lasciando che il tempo continui semplicemente a scorrere insieme alla musica.
Tracklist: Schiavo della Viltà, Io Clochard, Il Riposo del Pirata, Della Strada il Ritorno, Parole nel Vento
English version
Delirium (International progressive Group). – Sesta Strada Lungo Il Tempo (Black Widow Redcords, 2026)
A journey through time between memory, storytelling and sonic vision
Born in Genoa in the early Seventies, Delirium have always possessed a distinctive trait: the ability to move across different genres and eras without ever losing a precise identity, built around storytelling, imagination and a strong emotional core. Progressive rock, folk, jazz and melodic songwriting have coexisted since the very beginning within a free musical language, never confined by rigid definitions. Today the band appears as Delirium (International Progressive Group), while in the past they were simply known as Delirium. A detail that may seem merely formal, yet one that actually reflects the continuity of a story that is still alive.
Their name inevitably remains tied to Jesahel, but their artistic journey extends far beyond that moment of great visibility. Albums such as Dolce Acqua, Lo Scemo e il Villaggio and Delirium III – Viaggio negli Arcipelaghi del Tempo already revealed a band capable of balancing lyricism and experimentation, with a constant focus on creating atmospheres and sonic imagery rather than relying on traditional song structures.
Over the years, through lineup changes, long pauses and new beginnings, Delirium have continued to reshape their identity without ever betraying it, preserving the narrative vocation that has always made them recognizable. Even in more recent works, from Il Nome del Vento to L’Era della Menzogna, there is a clear desire to continue a coherent artistic discourse in which memory, time and identity are never simple themes, but living elements within the music itself.
With Sesta Strada Lungo Il Tempo, released by Black Widow Records, the Genoese band continues this path through a theatrical and narrative form of progressive rock where evocative writing, keyboards and wind instruments remain central elements. Around Ettore Vigo’s keyboards and Martin Grice’s winds moves a cohesive ensemble featuring Fabio Chighini on bass and vocals, Alessandro Corvaglia on lead vocals, additional keyboards and acoustic guitar, Michele Cusato on guitars and Enrico Tixi on drums and percussion.
Alongside the core lineup, the album is enriched by several guest musicians who further expand its narrative and choral dimension. Andrea Bottesini contributes spoken vocals on Schiavo della Viltà and Il Riposo del Pirata, while Giulia Ermirio adds viola to Schiavo della Viltà and Io Clochard, strengthening the more cinematic and evocative side of the compositions. Alice Vigo lends her voice to Io Clochard and Il Riposo del Pirata, naturally blending into the dialogue between the vocal parts.
The choral texture is completed by Enrico Bianchi and Raffaella Izzo, whose backing vocals appear on Parole nel Vento, while Il Riposo del Pirata also features the collective presence of Banda Deliranti Cantù (Maurizio, Nello, Ludovico, Catia, Grazia, Silvana and Annunziata), adding yet another layer of choral depth to the track.
The result is not an album searching for contemporary shortcuts or aesthetic compromises. Instead, it continues a narrative that has lasted for decades, preserving the visionary dimension that has always defined the Delirium universe.
The band’s current incarnation emerges directly from this artistic continuity: not as a nostalgic revival of the past, but as the natural continuation of a journey that still uses progressive rock today as an open, narrative and deeply human language.
From the very first moments, the album conveys a sense of constant movement, almost cinematic in nature. Time becomes the true protagonist of the record, though never as an abstract concept: it takes shape through marginal characters, memories, slowly travelled roads and figures suspended between reality and imagination. It is an album that observes humanity from the edge of the road, leaving space for fragility, defeat and inner drift.
The long opening track, Schiavo della Viltà, represents the emotional and compositional core of the entire work. More than a simple song, it is a suite constructed like a small progressive opera, crossed by continuous atmospheric changes, symphonic openings and narrative moments alternating tension and contemplation. Delirium still work on the very form of musical storytelling, allowing the different sections to chase one another like chapters within the same flowing narrative.
The journey continues with Io Clochard, where the atmosphere immediately becomes more grounded and stripped bare, almost like a sonic portrait of lives lived at the margins, suspended between observation and melancholy. With Il Riposo del Pirata, the narrative opens toward more visionary landscapes, balancing lyricism and unease like a theatrical pause where the band’s imaginative side fully emerges.
In Della Strada il Ritorno, the theme of travel folds back onto itself and becomes more introspective, where movement transforms into memory and the road takes on the weight of lived time. Finally, Parole nel Vento closes the album with a slow dissolving sensation, like one final fragment left to drift beyond the narrative itself, entrusted to time and its ability both to disperse and preserve what has been told. The writing always maintains an evocative character without ever becoming excessively emphatic, while Alessandro Corvaglia’s voice often moves within a narrative register that reinforces the conceptual nature of the work.
From a sonic perspective, Sesta Strada Lungo Il Tempo succeeds in keeping alive the historical tradition of Italian progressive rock without ever slipping into nostalgia. It is a delicate balance that the band handles naturally, allowing the past to emerge as living memory rather than mere quotation.
The production follows the same direction, embracing an essential and tangible approach perfectly suited to the character of the album. The sound is never excessively polished or artificially refined; instead it remains close, almost tactile, with the instruments overlapping naturally and allowing the dynamics to emerge without force. This choice preserves a strong sense of authenticity, as though the music were allowed to breathe freely throughout its development without losing the human quality that makes the narrative believable and coherent.
Delirium I.P.G. do not try to reinvent themselves at all costs, and this is probably one of the album’s most convincing aspects. Sesta Strada Lungo Il Tempo is a work of continuity, memory and identity, built with patience and awareness. An album that moves through time without chasing it, allowing stories, atmospheres and the music itself to find their own place within the listening experience.
There is something profoundly human in the way these compositions move between melancholy, storytelling and vision. Delirium I.P.G. continue to observe the world from a lateral perspective, far removed from trends and the urgencies of the present, relying instead on the evocative power of songwriting and on music’s ability to transform memories, fragilities and passages of life into sonic imagery.
By the end of the listening experience, what remains is the sensation of having crossed roads, faces and thoughts suspended in time, as if the album had chosen to accompany the listener slowly rather than overwhelm them. And perhaps this is where Sesta Strada Lungo Il Tempo finds its most authentic meaning: in its ability to remain faithful to its own voice, allowing time simply to continue flowing together with the music.
Tracklist: Schiavo della Viltà, Io Clochard, Il Riposo del Pirata, Della Strada il Ritorno, Parole nel Vento