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| Tommaso Starace Organ Trio – Live At The Beather Inn |
Tommaso Starace Organ Trio – Live At The Beather Inn (Dodicilune, 2026)
Un concerto che resta addosso, anche quando tutto è finito
C’è un momento, nei dischi dal vivo, in cui non si capisce più dove finisca la musica e dove inizi il luogo che la ospita. In Live at The Beaver Inn questo momento arriva presto e resta lì, stabile, come se il trio avesse deciso di suonare dentro una corrente già in movimento.
Il progetto del sassofonista Tommaso Starace si muove esattamente in questa direzione: non raccontare il live, ma lasciarlo accadere senza protezioni, con tutta la sua naturale imperfezione. Il The Beaver Inn, storico jazz club affacciato sull’estuario del Torridge, non funziona come semplice sfondo, ma come presenza viva e concreta, quasi un quarto elemento che entra davvero nel suono del trio.
Con Martin Jenkins all’Hammond e Pip Harbon alla batteria, Starace costruisce un dialogo che non ha bisogno di essere spiegato mentre accade. Si sente una familiarità reale, sedimentata negli anni, nei concerti, nei workshop condivisi. Non c’è la tensione dell’incontro, ma quella più interessante della continuità.
Il repertorio attraversa pagine firmate da Thelonious Monk, Benny Golson, Cedar Walton, Erroll Garner e altri autori della tradizione jazzistica, trasformandole in terreno di esplorazione più che in esercizio di stile. L’interpretazione di Starace al sax alto si muove tra cantabilità e improvvisazione più nervosa, mentre l’organo di Jenkins alterna sostegno armonico e aperture più rischiose, e la batteria di Harbon mantiene una spinta costante, mai puramente metronomica.
We See di Thelonious Monk entra subito nel disco con un equilibrio un po’ instabile, fatto di cambi improvvisi e angoli spigolosi. Il trio non cerca mai di rendere il brano più semplice o regolare, ma lascia tutte le sue tensioni così come sono. Il sax di Tommaso Starace si muove con naturalezza dentro il tema, mentre l’Hammond di Martin Jenkins accompagna in modo leggero, senza appesantire il suono.
Con Groovy Samba di Sergio Mendes il clima cambia e tutto sembra diventare più fluido. La componente latin resta leggera, mai caricata, e il trio lavora soprattutto sul movimento interno del groove. La batteria di Pip Harbon tiene insieme il brano con un’energia morbida ma continua.
Firm Roots di Cedar Walton è uno dei momenti in cui il gruppo appare più compatto. Starace costruisce l’improvvisazione senza forzature, lasciando crescere lentamente le idee dentro il dialogo con l’Hammond.
In Stablemates di Benny Golson emerge invece il lato più elegante del trio. Anche nei passaggi armonicamente più complessi tutto rimane chiaro, arioso, mai sovraccarico.
Misty di Erroll Garner evita qualsiasi sentimentalismo facile. Starace lavora molto sui silenzi e sulle sospensioni, mentre Jenkins costruisce un accompagnamento discreto, quasi trasparente.
Con Fungii Mama di Blue Mitchell torna invece il lato più blues e soul jazz del disco. Il groove è pieno, fisico, ma mai esibito. Tutto resta sempre dentro una dimensione di ascolto reciproco.
Voyage di Kenny Barron chiude il concerto nel modo più naturale possibile, lasciando spazio al respiro del trio più che alla ricerca di un finale forte. Rimane addosso quella sensazione rara dei live riusciti: la musica che continua anche dopo l’ultima nota.
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| Tommaso Starace Organ Trio |
Alla fine, Live at The Beaver Inn lascia la sensazione di qualcosa che non nasce per essere perfetto, ma per essere vero. È un disco che vive dentro il respiro del club, dentro il rumore del pubblico, dentro quell’energia imprevedibile che solo certi concerti riescono ancora a generare. Tommaso Starace e il suo trio non cercano mai l’effetto o la dimostrazione tecnica: preferiscono restare dentro il flusso della musica, ascoltarsi, lasciar accadere le cose. Ed è proprio lì che il disco trova la sua forza più autentica.
Quando tutto finisce, resta addosso una sensazione molto semplice ma rara: quella di aver assistito a un momento reale, non costruito. Un concerto che continua a muoversi anche dopo l’ultima nota, come certe notti jazz che non si ricordano per un singolo assolo o per un applauso, ma per il modo in cui riescono a restare dentro il silenzio che arriva dopo.
Tracklist: Introduction, We See, Groovy Samba, Firm Roots, Stablemates, Misty, Fungii Mama, Voyage
English version
Tommaso Starace Organ Trio – Live At The Beather Inn (Dodicilune, 2026)
A concert that lingers, even when everything is over
There is a moment in live recordings when it becomes impossible to tell where the music ends and where the place that hosts it begins. In Live at The Beaver Inn, that moment arrives early and remains there, steady, as if the trio had chosen to play inside an already moving current.
The project led by saxophonist Tommaso Starace moves precisely in this direction: not to narrate the live experience, but to let it happen without protection, with all its necessary imperfection. The Beaver Inn, a historic jazz club overlooking the estuary of the River Torridge, is not a simple backdrop but a living, tangible presence—almost a fourth element that truly enters the sound of the trio.
With Martin Jenkins on Hammond organ and Pip Harbon on drums, Starace builds a dialogue that does not need explanation while it unfolds. There is a real sense of familiarity, sedimented over years of concerts, shared workshops, and performances. There is no tension of encounter, but rather the more interesting tension of continuity.
The repertoire moves through compositions by Thelonious Monk, Benny Golson, Cedar Walton, Erroll Garner and other key figures of the jazz tradition, turning them into spaces of exploration rather than stylistic exercises. Starace’s alto saxophone moves between lyricism and more restless improvisational lines, while Jenkins’ organ alternates harmonic support with more adventurous openings, and Harbon’s drumming maintains a constant drive that is never purely metronomic.
“We See” by Thelonious Monk opens the album with a slightly unstable balance, full of sudden turns and sharp edges. The trio never tries to smooth it out, but leaves all its tensions intact. Starace moves naturally inside the theme, while Jenkins’ Hammond accompanies lightly, without weighing the sound down.
With “Groovy Samba” by Sérgio Mendes, the atmosphere becomes more fluid. The Latin element remains light, never overstated, and the trio focuses on the internal motion of the groove. Harbon holds everything together with a soft but steady energy.
“Firm Roots” by Cedar Walton is one of the moments where the group feels most tightly connected. Starace builds his improvisation without forcing anything, allowing ideas to grow gradually within the dialogue with the Hammond.
In “Stablemates” by Benny Golson, the trio reveals its most elegant side. Even in the more harmonically complex passages, everything remains clear, airy, and never overloaded.
“Misty” by Erroll Garner avoids any easy sentimentality. Starace works through silences and suspended phrases, while Jenkins creates a discreet, almost transparent accompaniment.
With “Fungii Mama” by Blue Mitchell, the blues and soul-jazz side of the album returns. The groove becomes fuller and more physical, but never showy, always grounded in mutual listening.
“Voyage” by Kenny Barron closes the concert in the most natural way, leaving space for the trio’s breathing rather than searching for a dramatic finale. It leaves behind that rare feeling of successful live recordings: music that keeps moving even after the last note.
In the end, Live at The Beaver Inn carries the impression of something not meant to be perfect, but to be real. It lives in the breath of the club, in the sound of the audience, in that unpredictable energy only certain concerts can still generate. Starace and his trio never aim for effect or technical display: they prefer to stay inside the flow of the music, to listen, to let things happen. And that is precisely where the album finds its most authentic strength.
When it all ends, what remains is a simple but rare sensation: having witnessed something real, unconstructed. A concert that keeps moving even after the last note, like those jazz nights remembered not for a single solo or applause, but for the way they linger inside the silence that follows.
Tracklist: Introduction, We See, Groovy Samba, Firm Roots, Stablemates, Misty, Fungii Mama, Voyage