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| Edoardo Liberati ‘Synthetics’ Trio - Fading Corners |
Edoardo Liberati ‘Synthetics’ Trio - Fading Corners (WoW Records, 2026)
Un trio in equilibrio tra composizione, interplay e libertà improvvisativa
Con Fading Corners, pubblicato da WoW Records, terzo lavoro da leader, Edoardo Liberati porta a una nuova definizione il linguaggio del suo ‘Synthetics’ Trio, insieme a Riccardo Gola al contrabbasso e Riccardo Marchese alla batteria. È un disco che nasce da una lunga pratica condivisa, dove la scrittura si intreccia costantemente con l’interplay, fino a diventare una forma di pensiero collettivo più che una semplice somma di ruoli. I brani si sviluppano tra composizioni originali e momenti di apertura improvvisativa, mantenendo sempre un forte equilibrio tra struttura e libertà espressiva, con un suono che mette in primo piano il dialogo continuo tra i tre strumenti.
Il progetto si muove dentro il jazz contemporaneo con una forte attenzione alla costruzione del suono e all’interazione tra i musicisti, evitando qualsiasi rigidità formale. La chitarra di Liberati resta il centro narrativo, sostenuta da un costante scambio con contrabbasso e batteria, in una dinamica che privilegia ascolto reciproco e continua evoluzione del materiale musicale.
Il disco si apre con Future Memories, vera dichiarazione d’intenti. La batteria di Riccardo Marchese costruisce un flusso costante e mobile, fatto di accenti spostati e micro-variazioni che mantengono viva la tensione del brano. La chitarra espone il tema e lo sviluppa progressivamente, alternando linee più incisive e aperture melodiche, mentre il contrabbasso di Riccardo Gola contribuisce a delinearne il percorso e la profondità sonora.
La title-track Fading Corners nasce da un’idea immediata e si sviluppa in forma più raccolta. La chitarra classica dà un colore più asciutto e controllato, mentre la batteria lavora in modo rarefatto sulle micro-dinamiche, creando uno spazio sospeso. La chitarra resta cantabile e sfumata, il contrabbasso sostiene una struttura fragile e in trasformazione.
Sombras Do Fogo si sviluppa con un andamento fluido e leggermente irregolare, che dona al brano una sensazione di continuo movimento. Il contrabbasso apre esponendo la melodia principale, mentre la chitarra entra gradualmente arricchendo il racconto musicale. La batteria accompagna il percorso con una presenza dinamica e sempre attenta, contribuendo a mantenere vivo il senso di tensione e di ricerca che attraversa il brano.
Con Lost Baggage il trio si muove in un’area post-bop con riferimenti agli anni Novanta filtrati in chiave contemporanea. La batteria crea un groove solido ma flessibile, la chitarra alterna tema e improvvisazione, il contrabbasso assume un ruolo narrativo e anche melodico, legato all’origine autobiografica del brano.
Lonely Whale Song è il momento più aperto, dove la scrittura si riduce per lasciare spazio all’improvvisazione collettiva. La batteria diventa più libera e frammentata, la chitarra alterna frammenti e gesti improvvisativi, il contrabbasso costruisce una profondità instabile. L’idea della balena diventa immagine di unicità e sospensione.
Anywhere But Here è più introspettivo e sospeso. La batteria resta discreta, la chitarra sviluppa un tema riflessivo, il contrabbasso mantiene una profondità costante che bilancia movimento e pausa.
Uncertain accentua l’instabilità: la batteria frammenta il tempo, la chitarra segue linee più imprevedibili, il contrabbasso resta punto di equilibrio senza chiudere mai davvero la tensione.
Love Me Tender, in chiusura, è l’unico brano non originale del disco, un arrangiamento del celebre tema scritto da Elvis Presley. Anche in questo caso l’idea è quella di una lettura molto libera, con ampio spazio all’improvvisazione, favorita da una melodia e da un’armonia essenziali, che lasciano ai musicisti la possibilità di muoversi con grande libertà espressiva.
Edoardo
Liberati ‘Synthetics’ Trio
Con Fading Corners, il ‘Synthetics’ Trio di Edoardo Liberati costruisce un percorso che non cerca mai un punto fermo definitivo, ma piuttosto un continuo movimento tra scrittura e libertà, tra forma e possibilità di deviazione. È un disco che si affida molto all’ascolto reciproco, dove chitarra, contrabbasso e batteria non occupano ruoli statici, ma si ridefiniscono costantemente dentro ogni brano.
La sensazione finale è quella di un lavoro coerente proprio nella sua apertura, in cui ogni composizione lascia una traccia che non si chiude del tutto, ma resta in sospensione. Anche la scelta di chiudere con Love Me Tender sembra andare in questa direzione: non una conclusione netta, ma un rientro in una dimensione più essenziale, quasi fragile, che smorza progressivamente la tensione del percorso.
Fading Corners rimane così come un disco che lavora sui margini, sulle sfumature, su ciò che non è mai completamente definito. Un jazz che non forza mai la forma, ma la attraversa, lasciando che sia il suono, nella sua dimensione collettiva, a trovare ogni volta il proprio equilibrio.
Tracklist: Future Memories, Fading Corners, Sombras Do Fogo, Lost Baggage, Lonely Whale Song, Anywhere But Here, Uncertain, Love Me Tender
English version
Edoardo Liberati ‘Synthetics’ Trio - Fading Corners (WoW Records, 2026)
A trio balancing composition, interplay and improvisational freedom
With Fading Corners, released by WoW Records, his third album as a leader, Edoardo Liberati further refines the language of his ‘Synthetics’ Trio, alongside Riccardo Gola on double bass and Riccardo Marchese on drums. The album emerges from long-standing shared practice, where composition is constantly interwoven with interplay, becoming a form of collective thinking rather than a simple sum of individual roles. The pieces unfold between original compositions and open improvisational moments, always maintaining a strong balance between structure and expressive freedom, with a sound that places the continuous dialogue between the three instruments at its core.
The project moves within contemporary jazz with a strong focus on sound construction and interaction between the musicians, avoiding any rigid formal boundaries. Liberati’s guitar remains the narrative centre, supported by an ongoing exchange with bass and drums, in a dynamic that prioritises mutual listening and the constant evolution of the musical material.
The album opens with Future Memories, a clear statement of intent. Riccardo Marchese’s drumming builds a steady, fluid flow, marked by displaced accents and subtle micro-variations that keep the piece in a constant state of tension. The guitar presents the theme and gradually expands its direction, alternating more incisive lines with broader melodic openings, while Riccardo Gola’s double bass helps shape the path and harmonic depth of the piece.
The title track, Fading Corners, begins from an immediate melodic idea and unfolds in a more intimate and restrained form. The classical guitar introduces a drier, more controlled colour, while the drums work in a sparse way through micro-dynamics, creating a suspended space. The guitar remains lyrical and delicately shaped, while the double bass supports a fragile structure in constant transformation.
Sombras Do Fogo develops with a fluid, slightly irregular flow that gives the piece a continuous sense of motion. The double bass opens the track by stating the main melody, while the guitar gradually enters, enriching the musical narrative. The drums accompany the journey with a dynamic and attentive presence, helping maintain a sense of tension and exploration throughout.
With Lost Baggage, the trio moves into a post-bop territory with references to 1990s jazz filtered through a contemporary lens. The drums create a solid yet flexible groove, the guitar alternates between thematic material and improvisation, and the double bass takes on a narrative and melodic role, closely tied to the autobiographical origin of the piece.
Lonely Whale Song is the most open moment of the album, where writing is reduced to make room for collective improvisation. The drums become freer and more fragmented, the guitar shifts between thematic fragments and improvisational gestures, and the double bass builds an unstable depth. The idea of the whale becomes an image of uniqueness and suspension.
Anywhere But Here is more introspective and suspended in mood. The drums remain understated, the guitar develops a reflective theme, and the double bass provides a constant depth that balances motion and stillness.
Uncertain intensifies instability: the drums fragment the pulse, the guitar follows more unpredictable lines, and the double bass remains a point of balance without ever fully resolving the tension.
Love Me Tender, in closing, is the only non-original piece on the album, an arrangement of the well-known song written by Elvis Presley. Here too, the idea is a highly free interpretation, with ample space for improvisation, supported by a simple melody and harmonic structure that allow the musicians to move with great expressive freedom.
With Fading Corners, the ‘Synthetics’ Trio constructs a journey that never seeks a fixed endpoint, but rather a continuous movement between composition and freedom, structure and deviation. The project relies heavily on mutual listening, where guitar, double bass and drums never occupy fixed roles, but are constantly redefined within each piece.
The final impression is one of coherence through openness, where each composition leaves a trace that never fully closes, but remains suspended. Even the decision to end with Love Me Tender follows this logic: not a definitive conclusion, but a return to a more essential, almost fragile dimension that gradually dissolves the album’s tension.
Fading Corners ultimately stands as a work focused on edges and nuances, on what is never fully defined. A kind of jazz that does not force form, but moves through it, allowing sound itself—within its collective dimension—to find its own balance each time.
Tracklist: Future Memories, Fading Corners, Sombras Do Fogo, Lost Baggage, Lonely Whale Song, Anywhere But Here, Uncertain, Love Me Tender