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| Asymmetric Universe – A Memory And What Came After # Deluxe Edition |
Asymmetric Universe – A Memory And What Came After # Deluxe Edition (InsideOut Music, 2025 / 2026)
Tra energia e melodia, oltre i confini del Progressive
L'anno scorso mi era sfuggito questo ottimo lavoro degli Asymmetric Universe e oggi, ad un anno di distanza, ho finalmente l'occasione di recuperarlo grazie alla pubblicazione della Deluxe Edition. A Memory and What Came After è un album che mi ha colpito per la capacità di mettere una notevole preparazione strumentale al servizio della musica, senza lasciare che la tecnica prenda mai il sopravvento. Un ascolto nel quale progressive metal e jazz fusion trovano un equilibrio personale, tra energia, melodia e ricerca.
Gli Asymmetric Universe sono il progetto dei fratelli Federico e Nicolò Vese, musicisti italiani che hanno scelto di far convivere progressive metal e jazz fusion, lasciando entrare nella loro musica anche elettronica, arrangiamenti orchestrali e qualche elemento di matrice latina. Un modo di lavorare che permette al duo di cambiare spesso prospettiva, passando da riff pesanti a sezioni più melodiche, da costruzioni ritmiche complesse a momenti nei quali sono gli strumenti acustici e gli archi a prendere spazio.
Il lavoro su A Memory and What Came After è iniziato alla fine del 2023 e il risultato racconta anche una crescita rispetto al passato. Federico Vese suona chitarre e sintetizzatori e cura gli arrangiamenti per batteria e fiati; Nicolò Vese è al basso, pianoforte e sintetizzatori e si occupa degli arrangiamenti per archi e fiati. Attorno a loro si muovono Gabriele Bullita alla batteria, Simone Garino ai sassofoni, Cesare Mecca alle trombe, Raul Roa a violini e viola e Mitja Liboni al violoncello, con Moisés Pirela ed Eugenio Catale presenti in alcuni brani. È un organico importante per un album completamente strumentale e si sente fin dalle prime note.
Coquelicot apre il disco con un brano che mette subito in luce la capacità degli Asymmetric Universe di unire energia e melodia. La composizione procede con cambi di direzione ben calibrati e trova un momento particolare nell'assolo di Richard Henshall, chitarrista degli Haken, il cui intervento aggiunge un tocco personale senza allontanarsi dall'atmosfera del brano.
Con Fair Enough la band prosegue su una strada nella quale il progressive metal lascia spazio alle armonie della fusion. Il brano cambia direzione più volte, ma senza dare l'impressione di mettere insieme episodi scollegati. È proprio questa capacità di far convivere elementi differenti a definire il carattere del progetto.
Don't Go Too Early è uno dei momenti nei quali le influenze jazzistiche e fusion emergono con maggiore chiarezza. La struttura permette ai musicisti di sviluppare le proprie parti e di giocare con ritmo e armonia, mantenendo comunque una linea compositiva riconoscibile. Qui la durata maggiore del brano diventa un'occasione per far respirare la musica.
Poi arriva Reaction – Overthrow, uno degli episodi più ricchi di cambiamenti. L'inizio elettronico lascia rapidamente spazio a riff pesanti e a improvvisi cambi di ritmo. Gli archi entrano nel percorso con il violoncello, prima che il sassofono di Jared Yee degli Sungazer dia al brano un'altra direzione. Il suo assolo arriva quasi a rompere l'equilibrio costruito fino a quel momento e conduce la composizione verso uno dei passaggi più intensi dell'album.
Recovery – Thirst For Stars rallenta la corsa e porta in primo piano un arrangiamento nel quale basso, tastiere e archi dialogano con la parte ritmica. È un brano che mostra bene come il progetto non sia costruito soltanto sulla forza delle chitarre, ma su una tavolozza sonora molto più ampia.
In Feather On A Glass emerge invece uno dei temi più immediati dell'album. La melodia rimane facilmente riconoscibile anche quando la composizione torna a muoversi attraverso passaggi più complessi. È uno dei brani nei quali la distanza tra tecnica e ascoltabilità si riduce maggiormente.
Dancing Through Contradictions porta ancora più avanti questa ricerca. Il brano sviluppa un intreccio ricco di cambiamenti e soluzioni diverse, alternando passaggi più articolati ad altri nei quali la melodia riesce a emergere con maggiore chiarezza. Le influenze Jazz diventano particolarmente evidenti, ma il progressive metal rimane il filo conduttore che tiene insieme una composizione dinamica e ricca di sfumature.
Con Opaco cambia ancora il colore del disco. Il brano mette in evidenza un approccio più raffinato alla scrittura, con armonie elaborate e passaggi nei quali emerge tutta la precisione esecutiva dei fratelli Vese. Anche qui la tecnica è importante, ma non diventa mai l'unico elemento dell'ascolto.
Those Who Stay chiude la sequenza originale dell'album riportando insieme molti degli elementi ascoltati fino a questo punto. Chitarre, basso, tastiere, fiati ed archi costruiscono un brano nel quale la ricerca strumentale e quella melodica procedono ancora una volta fianco a fianco.
A distanza di un anno dalla pubblicazione dell'album, l'edizione deluxe digitale aggiunge tre nuove riletture. Coquelicot – A Distorted Memory riprende il brano d'apertura e ne conserva il nucleo compositivo, ma lo presenta attraverso un trattamento sonoro diverso, mettendo in primo piano una nuova lettura del tema e dell'atmosfera originale. Reaction – An Imperfect Memory parte da Reaction – Overthrow, ma ne riduce drasticamente la durata: dai 5 minuti e 40 secondi dell'originale si passa a meno di due minuti, concentrando la rilettura sulle idee principali del brano. Recovery – A Starless Memory riprende invece Recovery – Thirst For Stars, mantenendo il legame con la composizione originale ma proponendola in una nuova veste.
Le tre versioni aggiungono quindi qualcosa di diverso rispetto ai brani dell'album: non semplici copie abbreviate, ma tre modi per tornare sulle composizioni già ascoltate e coglierne aspetti differenti. È proprio questo il senso più interessante della Deluxe Edition: dopo un anno, A Memory and What Came After offre un'altra occasione per riascoltare alcune delle sue idee e scoprirle sotto una luce diversa.
Asymmetric Universe: Federico e Nicolò Vese
L'aspetto che più mi interessa di A Memory and What Came
After è proprio questa continua ricerca di equilibrio. Gli Asymmetric
Universe hanno una preparazione tecnica evidente e non cercano di
nasconderla, ma il disco funziona soprattutto quando la tecnica diventa parte
della composizione e non il suo unico obiettivo.
Quello che mi rimane di A Memory and What Came After è soprattutto la voglia di riascoltarlo. Dietro la tecnica e la complessità delle composizioni ho trovato una musica capace di cambiare spesso direzione senza perdere il proprio carattere. progressive metal e jazz fusion convivono con naturalezza, lasciando spazio anche alla melodia e a momenti più raccolti.
È un album che non si esaurisce al primo ascolto e che, proprio per questo, continua a regalare qualche dettaglio nuovo ogni volta che ritorno alle sue tracce. Gli Asymmetric Universe hanno costruito un lavoro ambizioso, ricco di idee e soprattutto con una direzione musicale che sento già ben definita.
Tracklist: Coquelicot (feat. Richard Henshall), Fair Enough, Don’t Go Too Early, Reaction – Overthrow (feat. Jared Yee), Recovery – Thirst for Stars, Feather on a Glass, Dancing Through Contradictions, Opaco, Those Who Stay, Coquelicot – A Distorted Memory, Reaction – An Imperfect Memory, Recovery – A Starless Memory
English version
Asymmetric Universe – A Memory And What Came After # Deluxe Edition (InsideOut Music, 2025 / 2026)
Between Energy and Melody, Beyond the Boundaries of Progressive Music
Last year, I somehow missed this excellent work by Asymmetric Universe, and now, one year later, I finally have the chance to catch up with it thanks to the release of the Deluxe Edition. A Memory and What Came After is an album that struck me for the way it puts a remarkable level of instrumental skill at the service of the music, without ever allowing technique to take over. It is a listening experience in which progressive metal and jazz fusion find a personal balance between energy, melody and exploration.
Asymmetric Universe is the project of brothers Federico and Nicolò Vese, two Italian musicians who have chosen to bring progressive metal and jazz fusion together, while also allowing electronics, orchestral arrangements and some Latin influences into their music. This approach allows the duo to constantly change direction, moving from heavy riffs to more melodic sections, from complex rhythmic structures to moments where acoustic instruments and strings are given more room.
Work on A Memory and What Came After began in late 2023, and the result also reflects a growth compared with their earlier work. Federico Vese plays guitars and synthesizers and handles the drum and wind arrangements, while Nicolò Vese plays bass, piano and synthesizers and takes care of the string and wind arrangements. Around them are Gabriele Bullita on drums, Simone Garino on saxophones, Cesare Mecca on trumpets, Raul Roa on violin and viola, and Mitja Liboni on cello, with Moisés Pirela and Eugenio Catale appearing on some tracks. It is a substantial line-up for a completely instrumental album, and you can hear it from the very first notes.
Coquelicot opens the album with a track that immediately highlights Asymmetric Universe's ability to combine energy and melody. The composition moves through carefully balanced changes of direction and reaches a particularly striking moment with the solo by Richard Henshall, guitarist of Haken, whose contribution adds a personal touch without taking the track away from its atmosphere.
With Fair Enough, the band continues along a path where progressive metal gives way to the harmonies of fusion. The track changes direction several times, but never feels like a collection of disconnected episodes. This ability to bring different elements together is one of the defining characteristics of the project.
Don't Go Too Early is one of the moments where the jazz and fusion influences become particularly clear. The structure gives the musicians room to develop their parts and play with rhythm and harmony, while still maintaining a recognisable compositional thread. Here, the greater length of the track becomes an opportunity to let the music breathe.
Then comes Reaction – Overthrow, one of the album's most changeable pieces. The electronic opening quickly gives way to heavy riffs and sudden rhythmic shifts. Strings enter the piece through the cello before the saxophone of Jared Yee from Sungazer takes the track in another direction. His solo almost seems to break the balance built up until that point, leading the composition towards one of the album's most intense passages.
Recovery – Thirst For Stars slows things down and brings forward an arrangement in which bass, keyboards and strings interact with the rhythm section. It shows clearly that the project is not built solely around the power of the guitars, but around a much broader sonic palette.
In Feather On A Glass, one of the album's most immediate themes comes to the forefront. The melody remains easy to recognise even when the composition moves back into more complex passages. It is one of the tracks where the distance between technical skill and accessibility becomes particularly small.
Dancing Through Contradictions takes this exploration even further. The track develops through a rich sequence of changes and different ideas, alternating more intricate passages with others where the melody emerges more clearly. The jazz influences become particularly evident, while progressive metal remains the thread holding together this dynamic and nuanced composition.
With Opaco, the colour of the album changes once again. The track highlights a more refined approach to songwriting, with elaborate harmonies and passages that reveal the precision of the Vese brothers' playing. Here too, technique is important, but it never becomes the only focus of the listening experience.
Those Who Stay closes the album's original sequence, bringing together many of the elements heard up to this point. Guitars, bass, keyboards, winds and strings come together in a track where instrumental exploration and melody once again move side by side.
One year after the album's original release, the digital Deluxe Edition adds three new reworkings. Coquelicot – A Distorted Memory revisits the opening track, retaining its compositional core while presenting it through a different sonic treatment, bringing a new reading of the original theme and atmosphere to the foreground. Reaction – An Imperfect Memory starts from Reaction – Overthrow but dramatically reduces its length: the original 5:40 becomes less than two minutes, focusing the reworking on the track's main ideas. Recovery – A Starless Memory, meanwhile, revisits Recovery – Thirst For Stars, maintaining its connection with the original composition while presenting it in a new form.
The three versions therefore add something different to the album's original tracks. They are not simply shortened copies, but three ways of returning to compositions that are already familiar and hearing different aspects of them. This is perhaps the most interesting aspect of the Deluxe Edition: one year later, A Memory and What Came After offers another opportunity to return to some of its ideas and discover them in a different light.
What interests me most about A Memory and What Came After is precisely this constant search for balance. Asymmetric Universe clearly have a high level of technical skill and do not try to hide it, but the album works especially well when that technique becomes part of the composition rather than its sole purpose.
What stays with me after listening to A Memory and What Came After is, above all, the desire to listen to it again. Behind the technical skill and complexity of the compositions, I found music capable of changing direction often without losing its character. Progressive metal and jazz fusion coexist naturally, leaving room for melody and for more intimate moments as well.
It is an album that does not reveal everything on the first listen and, precisely for this reason, continues to offer something new each time I return to its tracks. Asymmetric Universe have created an ambitious work, full of ideas and, above all, with a musical direction that already feels clearly defined.
Tracklist: Coquelicot (feat. Richard Henshall), Fair Enough, Don’t Go Too Early, Reaction – Overthrow (feat. Jared Yee), Recovery – Thirst for Stars, Feather on a Glass, Dancing Through Contradictions, Opaco, Those Who Stay, Coquelicot – A Distorted Memory, Reaction – An Imperfect Memory, Recovery – A Starless Memory