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| Mirko Jymi With South American And Europenan Artists – Meronymy |
Mirko Jymi With South American And Europenan Artists – Meronymy (Autoproduzione, 2024)
Un viaggio senza confini tra jazz fusion, elettronica e culture musicali
Mi ritrovo, solo ora, a scrivere di Meronymy, il nuovo lavoro del compositore e polistrumentista Mirko Jymi. Lo faccio con una consapevole colpevolezza: colpevole perché questo disco è uscito da tempo e soltanto adesso riesco a dedicargli l'attenzione che merita; consapevole perché, fin dal primo ascolto, avevo intuito di trovarmi di fronte a un'opera fuori dall'ordinario, capace di rivelare nuove sfumature a ogni ascolto.
Anche il percorso artistico di Mirko Jymi aiuta a comprendere la natura di questo progetto. Dopo gli esordi nel rock progressivo con i Trys nei primi anni Novanta, la sua ricerca si è progressivamente orientata verso jazz fusion, musica elettronica e ambient, dando vita negli anni a lavori come Planets, Moments of Reflection, Abyssal Depths e Collapsing World. Meronymy rappresenta la naturale evoluzione di questo cammino, sintetizzando tutte le influenze maturate nel corso della sua carriera e trasformandole in una nuova visione musicale.
Ci sono album che nascono semplicemente come raccolte di brani e altri che, invece, prendono forma come autentici luoghi d'incontro, dove esperienze, sensibilità e culture diverse riescono a fondersi in un'unica visione artistica. Meronymy appartiene senza dubbio a questa seconda categoria. È un progetto ambizioso e profondamente internazionale, capace di riunire musicisti provenienti dal Sud America e dall'Europa in un dialogo musicale che supera con naturalezza i confini geografici e stilistici, trasformando la diversità in una vera ricchezza espressiva.
Anche il titolo racchiude la chiave di lettura dell'intera opera. Meronymy richiama il concetto di una parte che acquista significato all'interno di un insieme più grande, un'idea che prende vita in ogni composizione. Durante l'ascolto si percepisce chiaramente come ciascun musicista metta a disposizione il proprio vissuto, la propria cultura e il proprio linguaggio espressivo, contribuendo alla costruzione di un organismo sonoro unitario, nel quale ogni singola voce mantiene la propria identità ma trova pieno compimento nel dialogo con le altre.
Il cuore del progetto è naturalmente Mirko Jymi, compositore, arrangiatore e produttore dell'intero album. Tastiere, pianoforte, sintetizzatori, chitarre, loop, sequencer, programmazioni elettroniche e orchestrazioni diventano gli strumenti attraverso i quali costruisce un universo musicale ricco di sfumature. Al suo fianco troviamo Carlos Sanchez al basso, chitarra, tastiere ed effetti, e Fernando Dos Santos alla batteria, percussioni, tabla ed effetti: una base ritmica e creativa fondamentale per dare equilibrio alle numerose direzioni sonore del progetto.
A impreziosire Meronymy troviamo una lunga serie di ospiti che hanno contribuito con la propria sensibilità artistica: Airto Moreira, Richard Sinclair, Stefano Tracanelli, Any Ierardi, Claudio Delgift, Fabio Esposito, Alessandro e Gianpietro Serravalle, Art Gandf, Sakis Zachariades, Diego Banchero, Enzo Vitagliano, Giorgio Meloni, Massimo Di Croce, Anwar Kalander, Nilson Santos e Francesco Chiummento.
Registrato tra San Paolo, Salvador de Bahia e Roma nei periodi tra ottobre 2023 e maggio 2024, l'album porta dentro di sé proprio il senso di questo incontro tra mondi diversi. Non è soltanto una collaborazione internazionale, ma un vero scambio umano e musicale.
Ma è soprattutto attraverso i brani che si comprende la vera essenza di Meronymy. Il doppio album non segue una direzione unica, ma si sviluppa come un lungo viaggio nel quale ogni composizione rappresenta una diversa prospettiva sonora: jazz fusion, ambient, elettronica, bossa nova, progressive e avanguardia convivono creando un universo musicale in continua trasformazione.
L'apertura affidata a Jam Jazz Bossa From Rio è già una chiara dichiarazione d'intenti. Le atmosfere brasiliane incontrano il linguaggio jazzistico attraverso le tastiere e le chitarre di Mirko Jymi, la batteria e le percussioni di Fernando Dos Santos e il sax di Alberto Da Silva. Un brano solare e raffinato, dove il ritmo della bossa nova diventa il punto di partenza per un dialogo aperto tra culture differenti.
Con White Islands il clima diventa più sospeso e introspettivo. Le tastiere, i synth, i loop e le elaborazioni elettroniche di Mirko Jymi si intrecciano con il basso di Carlos Sanchez, la batteria e le percussioni di Fernando Dos Santos e il sax tenore di Alberto Da Silva, creando un paesaggio sonoro nel quale jazz contemporaneo e ambient si fondono.
Latin Dance porta invece tutta la forza ritmica della tradizione sudamericana. La presenza di Airto Moreira alle percussioni rappresenta uno dei momenti più prestigiosi dell'album, aggiungendo profondità e autenticità a una composizione ricca di energia.
Subito dopo arriva "Life Flowing In The Night", un episodio nel quale Mirko Jymi si muove in una dimensione più intima e atmosferica. Le tastiere, il pianoforte elettrico, i loop, i sampler e le elaborazioni elettroniche costruiscono un paesaggio sonoro sospeso, dove la componente ambient incontra una sensibilità più vicina al jazz contemporaneo. È un brano che mostra il lato più introspettivo del musicista, lasciando spazio alle sfumature e alla ricerca timbrica.
Uno dei brani simbolo è sicuramente Different Musical Cultures, che già nel titolo racchiude la filosofia dell'intero progetto. Mirko Jymi, Carlos Sanchez e Fernando Dos Santos costruiscono un dialogo nel quale culture musicali differenti trovano un punto d'incontro naturale, tra groove jazz fusion, elettronica e ricerca timbrica.
Le atmosfere brasiliane tornano protagoniste in Mergulhe Nas Cores do Brazil e Summer in Ipanema, dove emerge il lato più luminoso dell'album. Gli interventi di Stefano Tracanelli con sax, flauto e chitarra aggiungono nuove sfumature melodiche, mentre la batteria di Enzo Vitagliano accompagna il secondo brano con grande sensibilità.
Con Constellations e Shades of Colours il viaggio si sposta verso dimensioni più visionarie. I sintetizzatori, i loop e le elaborazioni elettroniche creano scenari quasi cosmici, arricchiti dalla chitarra di Art Gandf in Shades of Colours e dagli interventi di Stefano Tracanelli in Constellations.
Il lato più urbano emerge in Life in The Inner City e Liberty. Le chitarre di Art Gandf e Claudio Delgift dialogano con le architetture sonore di Mirko Jymi, mentre la batteria e le percussioni di Fernando Dos Santos aggiungono dinamica e profondità.
Uno dei momenti più eleganti è rappresentato da Jazz Café, dove la voce di Any Ierardi incontra il sax e il flauto di Stefano Tracanelli. Il brano sembra ricreare l'atmosfera intima di un locale jazz notturno, sospeso tra raffinatezza e improvvisazione.
Il secondo CD apre una fase ancora più sperimentale. Wandering Through the Sounds of Metropolis e Surfing in the Ocean, con la chitarra di Sakis Zachariades, esplorano territori dove elettronica, fusion e atmosfere cinematografiche convivono.
In Virtually e Rome The Basement il basso di Diego Banchero diventa un elemento fondamentale per dare profondità alle composizioni. Le pulsazioni elettroniche, i loop e i sintetizzatori di Mirko Jymi incontrano un basso capace di aggiungere corpo e movimento, soprattutto nel secondo brano, dove la batteria di Fernando Dos Santos contribuisce a creare una dimensione urbana e notturna.
La parte più visionaria emerge in Ghosts in the Mind, Contraria Sunt Complementa e Ascension Vortex, dove le elaborazioni elettroniche di Alessandro e Gianpietro Serravalle ampliano il linguaggio sonoro verso territori più astratti e sperimentali.
Molto particolare è anche l'incontro con Fabio Esposito in Life Made of Shemisms e Crystal Clear Water, dove la presenza della lira a sette corde Luthieros crea un affascinante contrasto tra uno strumento dal fascino antico e le moderne architetture elettroniche.
La collaborazione con Richard Sinclair rappresenta uno degli episodi più suggestivi del progetto. La sua voce, presente in Improvised Vocalizations e Sighing For Jazz, aggiunge una dimensione narrativa e profondamente evocativa. Il dialogo con Stefano Tracanelli, impegnato con sax, flauto, clarinetto e chitarra, conduce i brani verso una zona di confine tra jazz, improvvisazione e sensibilità progressive.
Fusion Beats riporta in primo piano l'anima jazz fusion dell'album. Il basso di Carlos Sanchez e la batteria di Fernando Dos Santos sostengono una composizione energica, nella quale Mirko Jymi lascia dialogare tastiere, elettronica e chitarre.
La parte finale del viaggio propone due atmosfere differenti. Abnegation, con Giorgio Meloni alla batteria, Anwar Kalander al basso e Massimo Di Croce alla chitarra elettrica, introduce una componente più potente e vicina al rock. Me De Seu Coração, invece, chiude l'album con una dimensione più intima grazie alla voce e al flauto di Francesco Chiummento.
Non ho volutamente preso in esame tutte le tracce presenti nel doppio CD, perché Meronymy è un'opera molto ampia e articolata. Ho preferito soffermarmi su degli episodi particolarmente significativi, a mio giudizio, capaci di rappresentare le diverse anime del progetto e il lungo percorso musicale intrapreso da Mirko Jymi insieme ai suoi collaboratori.
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| Mirko Jymi |
Dopo un ascolto così ricco emerge una considerazione: Meronymy non è semplicemente una raccolta di collaborazioni, ma il risultato di un incontro autentico tra musicisti che hanno scelto di condividere il proprio mondo sonoro. Ogni presenza aggiunge un colore, una sfumatura, un'emozione.
È un album che racconta la musica come linguaggio universale, capace di unire Sud America ed Europa, tradizione e tecnologia, improvvisazione e composizione. Un viaggio complesso e affascinante, nato dalla visione di Mirko Jymi e dalla straordinaria partecipazione di tanti artisti che hanno creduto in questa idea di condivisione.
I find myself, only now, writing about Meronymy, the new work by composer and multi-instrumentalist Mirko Jymi. I do so with a sense of conscious guilt: guilty because this album has been out for some time and only now am I able to give it the attention it deserves; aware because, from the very first listen, I sensed I was facing something out of the ordinary, a work capable of revealing new shades and details with every listen.
Mirko Jymi’s artistic journey also helps us understand the true nature of this project. After his beginnings in progressive rock with Trys in the early Nineties, his musical research gradually moved towards jazz fusion, electronic music and ambient, leading over the years to works such as Planets, Moments of Reflection, Abyssal Depths and Collapsing World. Meronymy represents the natural evolution of this path, bringing together all the influences he has developed throughout his career and transforming them into a new musical vision.
There are albums that are simply created as collections of songs, and then there are others that become authentic meeting points, where different experiences, sensibilities and cultures merge into a single artistic vision. Meronymy undoubtedly belongs to the second category. It is an ambitious and deeply international project, bringing together musicians from South America and Europe in a musical dialogue that naturally goes beyond geographical and stylistic boundaries, transforming diversity into a true expressive richness.
The title itself contains the key to understanding the entire work. Meronymy refers to the concept of a part gaining meaning within a larger whole, an idea that comes to life in every composition. Throughout the listening experience, it becomes clear how each musician contributes their own background, culture and expressive language, helping to create a unified sonic organism in which every individual voice maintains its identity while finding its full meaning through dialogue with the others.
The heart of the project is, of course, Mirko Jymi, composer, arranger and producer of the entire album. Keyboards, piano, synthesizers, guitars, loops, sequencers, electronic programming and orchestrations become the tools through which he builds a musical universe full of nuances. Alongside him we find Carlos Sanchez on bass, guitar, keyboards and effects, and Fernando Dos Santos on drums, percussion, tabla and effects: a fundamental rhythmic and creative foundation that provides balance to the many sonic directions explored throughout the project.
Adding further richness to Meronymy is a long list of guest musicians who contributed their own artistic sensitivity: Airto Moreira, Richard Sinclair, Stefano Tracanelli, Any Ierardi, Claudio Delgift, Fabio Esposito, Alessandro and Gianpietro Serravalle, Art Gandf, Sakis Zachariades, Diego Banchero, Enzo Vitagliano, Giorgio Meloni, Massimo Di Croce, Anwar Kalander, Nilson Santos and Francesco Chiummento.
Recorded between São Paulo, Salvador de Bahia and Rome during the period between October 2023 and May 2024, the album carries within it the spirit of this encounter between different worlds. It is not simply an international collaboration, but a genuine human and musical exchange.
But it is above all through the songs that the true essence of Meronymy can be understood. The double album does not follow a single direction, but unfolds like a long journey in which each composition represents a different sonic perspective: jazz fusion, ambient, electronic music, bossa nova, progressive and avant-garde elements coexist, creating a constantly evolving musical universe.
The opening track, “Jam Jazz Bossa From Rio”, is already a clear statement of intent. Brazilian atmospheres meet the language of jazz through Mirko Jymi’s keyboards and guitars, Fernando Dos Santos’ drums and percussion, and Alberto Da Silva’s saxophone. A bright and refined composition, where the rhythm of bossa nova becomes the starting point for an open dialogue between different cultures.
With “White Islands” the atmosphere becomes more suspended and introspective. Mirko Jymi’s keyboards, synthesizers, loops and electronic textures intertwine with Carlos Sanchez’s bass, Fernando Dos Santos’ drums and percussion, and Alberto Da Silva’s tenor saxophone, creating a soundscape where contemporary jazz and ambient merge together.
“Latin Dance” brings the rhythmic power of South American traditions to the forefront. The presence of Airto Moreira on percussion represents one of the most prestigious moments of the album, adding depth and authenticity to a composition full of energy and musical colours.
Immediately afterwards comes “Life Flowing In The Night”, an episode where Mirko Jymi moves into a more intimate and atmospheric dimension. Keyboards, electric piano, loops, samplers and electronic processing create a suspended soundscape, where ambient textures meet a sensitivity closer to contemporary jazz. It is a track that reveals the more introspective side of the musician, leaving space for subtle details and sonic exploration.
One of the symbolic tracks of the album is undoubtedly “Different Musical Cultures”, whose title already contains the philosophy behind the entire project. Here Mirko Jymi, Carlos Sanchez and Fernando Dos Santos create a dialogue in which different musical cultures naturally find a common ground, blending jazz fusion grooves, electronics and timbral research.
Brazilian influences return to the forefront with “Mergulhe Nas Cores do Brazil” and “Summer In Ipanema”, where the brighter side of the album emerges. Stefano Tracanelli’s contributions on saxophone, flute and guitar add new melodic shades, while Enzo Vitagliano’s drumming accompanies the second track with great sensitivity.
With “Constellations” and “Shades Of Colours”, the journey moves towards more visionary dimensions. Synthesizers, loops and electronic textures create almost cosmic scenarios, enriched by Art Gandf’s guitar in “Shades Of Colours” and Stefano Tracanelli’s contributions in “Constellations”.
The more urban side of the album emerges in “Life In The Inner City” and “Liberty”. The guitars of Art Gandf and Claudio Delgift interact with Mirko Jymi’s sonic architectures, while Fernando Dos Santos’ drums and percussion add dynamics and depth.
One of the most elegant moments is represented by “Jazz Café”, where Any Ierardi’s voice meets Stefano Tracanelli’s saxophone and flute. The track seems to recreate the intimate atmosphere of a late-night jazz club, suspended between refinement and improvisation.
The second CD opens a new phase of the journey, moving towards an even more experimental dimension. “Wandering Through The Sounds Of Metropolis” and “Surfing In The Ocean”, featuring the guitar of Sakis Zachariades, explore territories where electronics, fusion and cinematic atmospheres coexist, creating a continuous dialogue between organic sounds and digital textures.
In “Virtually” and “Rome The Basement”, the bass of Diego Banchero becomes a fundamental element in giving depth and substance to the compositions. Mirko Jymi’s electronic pulses, loops and synthesizers meet a bass sound capable of adding movement and intensity. Particularly in “Rome The Basement”, the interaction with Fernando Dos Santos’ drums contributes to creating an urban and nocturnal dimension, almost like the soundtrack of a hidden city beneath the surface.
The most visionary side of the album emerges in “Ghosts In The Mind”, “Contraria Sunt Complementa” and “Ascension Vortex”, where the electronic explorations of Alessandro and Gianpietro Serravalle expand the sonic language towards more abstract and experimental territories. These are moments in which sound becomes pure atmosphere, moving beyond traditional structures and entering a more conceptual dimension.
A particularly original encounter can be found in “Life Made Of Shemisms” and “Crystal Clear Water”, thanks to the contribution of Fabio Esposito and his seven-string Luthieros lyre. The contrast between an ancient instrument with a fascinating history and Mirko Jymi’s modern electronic architectures creates one of the most surprising timbral combinations of the entire album.
The collaboration with Richard Sinclair represents one of the most evocative moments of Meronymy. His voice, featured on “Improvised Vocalizations” and “Sighing For Jazz”, adds a narrative and deeply expressive dimension to the music. The dialogue with Stefano Tracanelli, who contributes saxophone, flute, clarinet and guitar, leads these tracks into a border area between jazz, improvisation and progressive sensitivity.
“Fusion Beats” brings the jazz fusion spirit of the album back into the spotlight. Carlos Sanchez’s bass and Fernando Dos Santos’ drums support an energetic composition, where Mirko Jymi allows keyboards, electronics and guitars to interact in a constant flow of sound.
The final part of the journey offers two different atmospheres. “Abnegation”, featuring Giorgio Meloni on drums, Anwar Kalander on bass and Massimo Di Croce on electric guitar, introduces a more powerful side of the album, closer to rock influences. “Me De Seu Coração”, on the other hand, closes the record with a more intimate and emotional dimension, thanks to the voice and flute of Francesco Chiummento.
I have deliberately not examined every single track included in the double CD, because Meronymy is a vast and multifaceted work. I preferred to focus on some particularly significant moments which, in my opinion, are able to represent the different souls of the project and the long musical journey undertaken by Mirko Jymi together with his collaborators.
After such a rich listening experience, one conclusion naturally emerges: Meronymy is not simply a collection of collaborations, but the result of an authentic encounter between musicians who have chosen to share their own sonic worlds. Every contribution adds a colour, a nuance, an emotion.
This is an album that tells the story of music as a universal language, capable of bringing together South America and Europe, tradition and technology, improvisation and composition. A complex and fascinating journey, born from Mirko Jymi’s vision and from the extraordinary participation of many artists who believed in this idea of sharing and musical connection.
Tracklist CD 1:
Jam Jazz Bossa From Rio, White Islands, Latin Dance, Life Flowing In The Night, Different Musical Cultures, Mergulhe Nas Cores do Brazil, Constellations, Summer In Ipanema, To Climb, Shades Of Colours, Life In The Inner City, Liberty, Cachoeira Amazônica, Jazz Café
Tracklist CD 2:
Wandering Through The Sounds Of Metropolis, Surfing In The Ocean, Virtually, Rome The Basement, Ghosts In The Mind, Contraria Sunt Complementa, Ascension Vortex, Life Made Of Shemisms, Crystal Clear Water, Improvised Vocalizations, Sighing For Jazz, Magnetism, Fusion Beats, Abnegation, Me De Seu Coração