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| The Moondig – Cerium |
The Moondig – Cerium (Autoproduzione,2026)
Un viaggio sonoro tra luna, materia e universo
Ci sono album che sembrano nascere da un'idea musicale e altri che, invece, sembrano arrivare da un luogo più difficile da raggiungere, quasi da uno spazio sospeso tra immaginazione, scienza e sogno. Cerium dei The Moondig appartiene a questa seconda categoria. È un nuovo capitolo di quella lunga spedizione lunare attraverso la tavola periodica degli elementi che la band porta avanti album dopo album, trasformando ogni elemento chimico in un'occasione per raccontare qualcosa che va ben oltre la materia.
Questa volta il viaggio ci porta verso il Cerio (Ce), l’elemento numero 58 della tavola periodica e uno dei metalli delle cosiddette terre rare. Ma, come sempre nei The Moondig, la scienza è solo il punto di partenza di un racconto più grande, dove chimica, spazio, tecnologia e filosofia si incontrano e la musica diventa il filo che unisce il mondo degli atomi all’immensità dell’universo.
Il disco è stato registrato il 3 marzo 2026 a Rogaarden, in Belgio, proprio durante una particolare coincidenza astronomica: un'eclissi totale di Luna, con il nostro satellite completamente immerso nell'ombra della Terra e contemporaneamente pieno nella costellazione della Vergine. Un'immagine perfetta per accompagnare un disco che parla continuamente di ciò che vediamo e, soprattutto, di ciò che rimane nascosto.
La Luna piena, con la sua luce intensa, diventa una delle immagini che accompagnano Cerium. Una luce che illumina la superficie, ma che allo stesso tempo lascia ancora molto da scoprire. È proprio questa idea del visibile e dell'invisibile a tornare nella musica dei The Moondig, in un viaggio che sembra andare oltre ciò che possiamo osservare, verso tutto quello che ancora rimane nascosto sotto la superficie lunare. Ed è qui che la loro musica comincia a muoversi.
La formazione mette insieme Mathias Bervoets e Tim Nonneman alle chitarre, Tom Bessemans al pianoforte Rhodes e all'organo, Timo Jacobs alla batteria, Dirk Reyners all'EWI, Tom Vanderwegen al flauto e all'EWI e Jan Vermeulen al basso. Una combinazione strumentale che permette alla band di costruire un suono ricco, mobile e profondamente atmosferico, nel quale progressive rock, jazz fusion, improvvisazione e ricerca timbrica convivono senza mai apparire come elementi separati.
L'album si apre con Up Below, e già il titolo sembra suggerire una direzione non convenzionale. Nei The Moondig non esiste una vera distinzione tra ciò che sta sopra e ciò che sta sotto, tra cielo e terra, tra spazio esterno e mondo interiore. Le chitarre dialogano con il piano Rhodes, organo e fiati elettronici, mentre la sezione ritmica mantiene il movimento in una continua trasformazione. Non c'è fretta di arrivare da qualche parte: il brano sembra piuttosto volerci mettere in orbita.
Con Apply il viaggio assume una dimensione ancora più articolata. La musica procede per stratificazioni, attraverso cambi di atmosfera e interazioni tra gli strumenti. Il progressive della band non è quello che cerca continuamente il virtuosismo fine a sé stesso: è una musica che preferisce suggerire, creare spazi e lasciare che siano le diverse voci strumentali a costruire lentamente il paesaggio.
Poi arriva Virgin Moon, una lunga composizione che supera i venti minuti e che rappresenta probabilmente il cuore più dilatato del viaggio. Qui il tempo sembra perdere la sua abituale funzione. La composizione può espandersi, rallentare, cambiare direzione, lasciando emergere quella dimensione cosmica che attraversa l'intero progetto. Il flauto aggiunge una componente più organica e quasi terrestre, mentre l'EWI amplia ulteriormente la tavolozza sonora. Le chitarre possono diventare materia, il piano Rhodes luce, l'organo profondità e la batteria il movimento continuo di qualcosa che non smette mai di trasformarsi.
È proprio in questi momenti che Cerium riesce a diventare più di un album ispirato alla scienza. La scienza non viene utilizzata come semplice decorazione concettuale, ma come punto di partenza per una riflessione sull'esistenza.
Il Cerio colpisce per la sua capacità di cambiare: è un metallo morbido e reattivo, capace di modificarsi in base alle condizioni. Una materia in continua trasformazione, proprio come suggerisce il cuore di Cerium: cambiare per continuare a esistere.
Il Cerio diventa così una metafora che può essere applicata alla materia, all'universo, alla tecnologia, alla musica e naturalmente all'essere umano. Anche i The Moondig, nel corso del loro viaggio attraverso la tavola periodica, hanno attraversato trasformazioni. Ogni nuovo elemento sembra diventare un'occasione per modificare prospettiva e linguaggio, proprio come una sostanza sottoposta al calore, alla pressione e al tempo.
La title track Cerium chiude il percorso con un'altra lunga composizione, nella quale tutte queste suggestioni sembrano convergere. Il Cerio è nato nelle stelle miliardi di anni fa, è stato disperso nello spazio attraverso le esplosioni stellari e, molto tempo dopo, è entrato a far parte della nube di gas e polvere dalla quale sarebbero nati la Terra e la Luna. In altre parole, ogni atomo di Cerio che oggi possiamo incontrare è più antico del nostro pianeta. È una considerazione che, ascoltando il brano, assume quasi una dimensione vertiginosa.
The Moondig
Il Cerio diventa così polvere di stelle, materia antica che ha attraversato miliardi di anni. La musica dei The Moondig sembra trasformare questa materia in suono, attraverso vibrazioni, movimenti e dialoghi che danno forma a un viaggio tra Luna, universo e dimensione interiore.
Cerium non è soltanto un viaggio nello spazio, ma anche un percorso dentro la materia e noi stessi. Progressive rock, jazz fusion e improvvisazione si incontrano in una musica ampia e mutevole, ricca di atmosfere e suggestioni.
Un album che consiglio a chi ama questi linguaggi e vuole lasciarsi trasportare in un viaggio musicale fuori dal tempo, dove tutto è movimento, trasformazione e vibrazione.
Tracklist: Up Below, Apply, Virgin Moon, Cerium
English version
The Moondig – Cerium (Self-Produced, 2026)
An atmospheric journey through the Moon, matter and the universe
There are albums that seem to grow from a musical idea, while others seem to come from a more distant place, somewhere suspended between imagination, science and dreams. Cerium by The Moondig belongs to the latter. It is a new chapter in the band's long lunar journey through the periodic table of elements, turning each chemical element into an opportunity to tell a story that goes far beyond matter itself.
This time, the journey takes us to Cerium (Ce), element number 58 on the periodic table and one of the metals known as rare earth elements. But, as always with The Moondig, science is only the starting point for a larger story, where chemistry, space, technology and philosophy meet, while music becomes the thread connecting the world of atoms to the vastness of the universe.
The album was recorded on March 3, 2026, in Rogaarden, Belgium, during a remarkable astronomical coincidence: a total lunar eclipse, with our satellite completely immersed in the Earth's shadow while also being full in the constellation Virgo. It is a perfect image to accompany an album that constantly explores what we can see and, above all, what remains hidden.
The full Moon, with its intense light, becomes one of the images surrounding Cerium. A light that illuminates the surface while still leaving much to be discovered. This idea of the visible and the invisible returns throughout The Moondig's music, in a journey that seems to move beyond what we can observe, towards everything that remains hidden beneath the lunar surface. And this is where their music begins to move.
The line-up brings together Mathias Bervoets and Tim Nonneman on guitars, Tom Bessemans on Rhodes piano and organ, Timo Jacobs on drums, Dirk Reyners on EWI, Tom Vanderwegen on flute and EWI, and Jan Vermeulen on bass. This combination allows the band to create a rich, fluid and deeply atmospheric sound, where progressive rock, jazz fusion, improvisation and sonic exploration coexist naturally.
The album opens with Up Below, and even the title seems to suggest an unconventional direction. With The Moondig, there is no real distinction between above and below, between sky and earth, or between outer space and the inner world. The guitars interact with Rhodes piano, organ and electronic winds, while the rhythm section keeps everything moving through constant transformation. There is no rush to reach a destination; instead, the track seems to put us into orbit.
With Apply, the journey becomes even more intricate. The music develops through layers, changes of atmosphere and interaction between the instruments. The band's progressive approach is not about constant displays of virtuosity for their own sake. It is music that prefers to suggest, create space and allow the different instrumental voices to slowly build the landscape.
Then comes Virgin Moon, a composition lasting more than twenty minutes and perhaps the most expansive moment of the journey. Here, time seems to lose its usual meaning. The music stretches, slows down and changes direction, bringing out the cosmic dimension that runs throughout the project. The flute adds a more organic, almost earthly quality, while the EWI expands the sonic palette even further. The guitars can become matter, the Rhodes piano light, the organ depth, and the drums the continuous movement of something that never truly stops changing.
It is in these moments that Cerium becomes more than an album inspired by science. Science is not simply used as a conceptual decoration, but as a starting point for a reflection on existence.
Cerium stands out for its ability to change: it is a soft and reactive metal, capable of adapting to different conditions. A material in constant transformation, just like the central idea of Cerium: change in order to continue existing.
Cerium thus becomes a metaphor that can be applied to matter, the universe, technology, music and, naturally, human beings. Throughout their journey across the periodic table, The Moondig have also gone through transformations. Each new element becomes an opportunity to change perspective and musical language, just as matter changes under heat, pressure and time.
The title track Cerium closes the journey with another long composition in which all these ideas seem to come together. Cerium was formed in stars billions of years ago, dispersed through space by stellar explosions and, much later, became part of the cloud of gas and dust from which the Earth and Moon were formed. In other words, every atom of Cerium we encounter today is older than our planet.
It is a thought that, while listening to the track, takes on an almost dizzying dimension. Cerium becomes stardust, ancient matter that has travelled through billions of years. The Moondig's music seems to turn this matter into sound, through vibrations, movements and dialogues that create a journey between the Moon, the universe and our inner world.
Cerium is not only a journey through space, but also a journey into matter and into ourselves. Progressive rock, jazz fusion and improvisation come together in broad, ever-changing music, full of atmosphere and imagination.
An album I recommend to anyone who loves these musical languages and wants to be carried away on a journey beyond time, where everything is movement, transformation and vibration.
Tracklist: Up Below, Apply, Virgin Moon, Cerium