martedì 4 agosto 2026

The Samurai Of Prog – The 7 Voyages of Sindbad (2026): tra prog sinfonico e leggenda | Redapolis Music

The Samurai Of Prog – The 7 Voyages Of Sindbad

The Samurai Of Prog – The 7 Voyages Of Sindbad (Seacrest Oy , 2026)

Un concept tra avventura e progressive

Ci sono gruppi che, nel corso degli anni, riescono a costruire intorno alla propria musica un mondo riconoscibile. Per me i The Samurai Of Prog appartengono sicuramente a questa categoria. Ogni volta che arriva un loro nuovo album ho la sensazione di non avere semplicemente tra le mani un disco, ma una nuova storia da sfogliare e ascoltare lentamente.

Una delle cose che ho sempre apprezzato del progetto è la cura quasi artigianale con cui viene costruito ogni lavoro. La parte grafica, le illustrazioni, il libretto: tutto sembra avere un ruolo preciso, come se la musica iniziasse ancora prima del primo brano. Le immagini di Ed Unitsky sono ormai diventate parte integrante dell'identità della band e riescono a dare un volto alle atmosfere raccontate dalle composizioni.

Con The 7 Voyages of Sindbad, i The Samurai Of Prog tornano a trasformare una grande storia d'avventura in un affascinante viaggio musicale. Attraverso un progressive rock dalle forti tinte sinfoniche, arricchito da sfumature folk e richiami alla world music, il gruppo si ispira alle leggendarie imprese di Sindbad, risvegliando il fascino dei racconti che alimentavano la fantasia e il desiderio di esplorare terre lontane e mari sconosciuti.

Ed è proprio questa la forza del progetto: trasformare un racconto antico in qualcosa di ancora vivo e attuale.

Anche questa volta Marco Bernard al basso e Kimmo Pörsti alla batteria riuniscono una squadra di musicisti straordinaria. Accanto ai protagonisti abituali troviamo Steve Unruh, Beppe Crovella, Toni Jokinen, Marco Grieco, Rafael Pacha, Mimmo Ferri e tanti altri ospiti. Le voci di Steph Honde, Michael Trew, Daniel Fäldt e Chris Engels danno un volto ai diversi momenti della storia, mentre la presenza del chitarrista Roine Stolt aggiunge ulteriore fascino a un album già ricchissimo.

La scelta di affidare ogni brano a un compositore diverso poteva essere rischiosa, ma alla fine diventa uno dei punti di forza del disco. Ogni episodio ha un carattere personale, pur rimanendo parte di un unico viaggio.

Il percorso inizia con Guided by the Moon, composta da Beppe Crovella. Fin dalle prime note ho avuto la sensazione di salire sulla nave di Sindbad e partire verso l'ignoto. Le tastiere, il Mellotron, il violino di Steve Unruh e il sax soprano di Risto Salmi costruiscono un paesaggio sonoro sospeso, dove il mare sembra muoversi lentamente davanti ai nostri occhi. La voce di Steve Unruh accompagna il racconto con naturalezza, mentre la chitarra di Toni Jokinen aggiunge una dimensione romantica e sinfonica, perfetta per aprire questa lunga avventura.

Con The Valley of Diamonds, firmata da Stefano Vicarelli, il viaggio cambia atmosfera. È un brano che parte quasi come una colonna sonora, per poi aprirsi verso un progressive più dinamico e ricco di cambiamenti. Le tastiere dal sapore vintage portano alla mente certe atmosfere del rock classico, mentre tastiere e ritmiche costruiscono un paesaggio dove convivono energia, eleganza e una piacevole vena nostalgica.

Uno dei momenti che più mi ha coinvolto è Mark the Stars, composta da Octavio Stampalía. La voce di Steph Honde è uno degli elementi più forti del brano: il suo timbro graffiante e intenso sembra perfetto per raccontare una storia epica. Le tastiere costruiscono un'introduzione sinfonica e malinconica, sostenuta da ricchi cori e arrangiamenti che guardano al progressive melodico. È una traccia dove emozione e tecnica trovano un equilibrio molto convincente.

End of the Day, composta da Alessandro Di Benedetti, rappresenta invece un momento più raccolto. Le tastiere accompagnano la voce di Michael Trew in un percorso delicato, che cresce lentamente fino a lasciare spazio agli strumenti. L'intervento chitarristico di Roine Stolt, insieme alla chitarra di Toni Jokinen, aggiunge quella particolare sensibilità melodica che sa rendere il brano ancora più intenso. È una composizione dove il passato del progressive sembra dialogare con il presente.

Con Trapped by Old Age, di Rafael Pacha, si entra in una dimensione completamente diversa. Qui emerge il lato più fiabesco del progetto: flauti, viola da gamba, zither, saz e percussioni creano un'atmosfera antica, quasi medievale. È come se Sindbad avesse aperto una porta verso un'altra epoca. Il brano attraversa momenti folk e progressive, con colori molto particolari, dimostrando ancora una volta la capacità della band di muoversi tra mondi musicali diversi.

The Isle of Wonder, firmata da Mimmo Ferri, è uno dei brani più articolati e affascinanti dell’album. Il pianoforte guida una composizione ricca di cambi di atmosfera, tra progressive italiano, jazz e suggestioni più sperimentali, mentre la voce di Daniel Fäldt accompagna il racconto con grande naturalezza. Molto bello anche il contributo della darbuka di Beatrice Birardi, che aggiunge una piacevole sfumatura esotica a un brano ricco di colori e sorprese.

Si va verso la fine del viaggio con The Last Shore, composta da Marco Grieco. È uno dei brani che maggiormente riesce a creare immagini nella mente dell'ascoltatore. Il pianoforte malinconico, il flauto di Giovanni Mazzotti, il violino di Steve Unruh e la chitarra di Toni Jokinen costruiscono un crescendo emozionante, quasi cinematografico. È una musica che sembra raccontare il momento in cui l'avventura lascia spazio ai ricordi, alla consapevolezza e alla trasformazione.

La conclusione arriva con Sinbad the Sailor, composta e interpretata da Chris Engels. Un brano più vicino al rock, ma sempre profondamente legato al racconto. Le tastiere e la voce di Chris Engels guidano l'ascoltatore verso la fine del viaggio, mentre la chitarra elettrica regala momenti intensi e melodici. È un finale che guarda ai grandi maestri del progressive, ma riesce comunque a mantenere una propria personalità.

Arrivato all'ultima nota di The 7 Voyages of Sindbad, resta quella piacevole sensazione di aver attraversato un viaggio e non semplicemente ascoltato un album. Le melodie, gli strumenti e le atmosfere create dai The Samurai Of Prog lasciano immagini nella mente, come accade con le storie più belle, quelle che continuano a vivere anche dopo la fine del racconto.

La band continua a custodire un'idea di musica fatta di tempo, passione e cura dei dettagli, dove ogni nota sembra avere un significato e ogni brano diventa una nuova tappa da scoprire. Non è un ascolto da consumare velocemente, ma un invito a fermarsi e lasciarsi trasportare in un mondo fatto di fantasia, avventura e emozioni.

Ancora una volta Marco Bernard, Kimmo Pörsti e tutti i musicisti coinvolti hanno realizzato un album capace di unire progressive rock, immaginazione e racconto, confermando la magia di un progetto che da anni continua a regalare emozioni a chi ama ancora perdersi dentro una grande storia musicale.

Tracklist: Guided by the Moon, The Valley of Diamonds, Mark the Stars, End of the Day, Trapped by Old Age, The Isle of Wonder, The Last Shore, Sinbad the Sailor. 

 English version

 The Samurai Of Prog – The 7 Voyages Of Sindbad (Seacrest Oy, 2026)

A concept between adventure and progressive 

There are bands that, over the years, manage to build a recognizable world around their music. For me, The Samurai Of Prog certainly belong to this category. Every time a new album arrives, I have the feeling that I am not simply holding a record in my hands, but a new story waiting to be explored and slowly listened to.

One of the things I have always appreciated about this project is the almost handcrafted care with which every release is created. The artwork, the illustrations, the booklet: everything seems to have a precise role, as if the music begins even before the first track starts. The images of Ed Unitsky have now become an essential part of the band's identity, giving a visual shape to the atmospheres created by the compositions.

With The 7 Voyages of Sindbad, The Samurai Of Prog once again transform a great adventure story into a fascinating musical journey. Through symphonic progressive rock, enriched by folk nuances and world music influences, the band draws inspiration from the legendary adventures of Sindbad, awakening the magic of the stories that fed our imagination and our desire to explore distant lands and unknown seas.

And this is exactly the strength of the project: transforming an ancient tale into something that still feels alive and relevant today.

Once again, Marco Bernard on bass and Kimmo Pörsti on drums bring together an extraordinary team of musicians. Alongside the band's regular members, we find Steve Unruh, Beppe Crovella, Toni Jokinen, Marco Grieco, Rafael Pacha, Mimmo Ferri, and many other guests. The voices of Steph Honde, Michael Trew, Daniel Fäldt, and Chris Engels give a unique character to the different moments of the story, while the presence of guitarist Roine Stolt adds even more charm to an already rich album.

The decision to entrust each song to a different composer could have been risky, but it ultimately becomes one of the album's greatest strengths. Every episode has its own personality while remaining part of a single musical journey.

The journey begins with “Guided by the Moon”, composed by Beppe Crovella. From the very first notes, I had the feeling of stepping aboard Sindbad's ship and sailing toward the unknown. The keyboards, the Mellotron, Steve Unruh’s violin, and Risto Salmi’s soprano sax create a suspended soundscape, where the sea seems to move slowly before our eyes. Steve’s voice naturally guides the narration, while Toni Jokinen’s guitar adds a romantic and symphonic dimension, perfectly suited to opening this long adventure.

With “The Valley of Diamonds”, composed by Stefano Vicarelli, the journey changes atmosphere. It begins almost like a soundtrack, then opens into a more dynamic progressive piece full of changes and surprises. The vintage-flavored keyboards bring back memories of classic rock atmospheres, while the arrangements and rhythms create a landscape where energy, elegance, and a pleasant sense of nostalgia coexist.

One of the moments that involved me the most is “Mark the Stars”, composed by Octavio Stampalía. Steph Honde’s voice is one of the strongest elements of the track: his rough yet intense tone seems perfect for telling an epic story. The keyboards create a symphonic and melancholic introduction, supported by rich backing vocals and arrangements that look toward melodic progressive rock. It is a track where emotion and musicianship find a very convincing balance.

“End of the Day”, composed by Alessandro Di Benedetti, represents a more intimate moment. The keyboards accompany Michael Trew’s vocals through a delicate journey that slowly grows before giving space to the instruments. The guitar contribution of Roine Stolt, together with Toni Jokinen’s guitar work, adds that particular melodic sensitivity capable of making the song even more intense. It is a composition where the past of progressive music seems to dialogue with the present.

With “Trapped by Old Age”, composed by Rafael Pacha, we enter a completely different dimension. Here the more fairy-tale side of the project emerges: flutes, viola da gamba, zither, saz, and percussion create an ancient, almost medieval atmosphere. It feels as if Sindbad has opened a door into another era. The song moves between folk and progressive influences, with unusual colors and textures, once again demonstrating the band's ability to travel between different musical worlds.

“The Isle of Wonder”, composed by Mimmo Ferri, is one of the album’s most complex and fascinating pieces. The piano guides a composition full of atmospheric changes, moving between Italian progressive rock, jazz, and more experimental suggestions, while Daniel Fäldt’s voice naturally accompanies the story. The contribution of Beatrice Birardi’s darbuka is also beautiful, adding an exotic touch to a track full of colors and unexpected details.

The journey moves toward its conclusion with “The Last Shore”, composed by Marco Grieco. It is one of the songs that most strongly creates images in the listener’s mind. The melancholic piano, Giovanni Mazzotti’s flute, Steve Unruh’s violin, and Toni Jokinen’s guitar build an emotional, almost cinematic crescendo. It feels like a musical portrait of the moment when adventure gives way to memories, awareness, and transformation.

The conclusion arrives with “Sinbad the Sailor”, composed and performed by Chris Engels. A song closer to rock, yet still deeply connected to the narrative spirit of the album. Chris Engels’ keyboards and vocals guide the listener toward the end of the journey, while the electric guitar delivers intense and melodic moments. It is a finale that looks toward the great masters of progressive rock while maintaining its own personality.

When the final note of The 7 Voyages of Sindbad fades away, what remains is the pleasant sensation of having traveled somewhere rather than simply listened to an album. The melodies, instruments, and atmospheres created by The Samurai Of Prog leave images in the mind, just like the greatest stories do — the ones that continue to live even after the final page has been turned.

The band continues to preserve an idea of music built on time, passion, and attention to detail, where every note seems to have a meaning and every song becomes a new place to discover. This is not an album to be consumed quickly, but an invitation to stop, listen, and let yourself be carried into a world of fantasy, adventure, and emotion.

Once again, Marco Bernard, Kimmo Pörsti, and all the musicians involved have created an album capable of combining progressive rock, imagination, and storytelling, confirming the magic of a project that has been inspiring listeners for years — especially those who still love getting lost inside a great musical story.

Tracklist: Guided by the Moon, The Valley of Diamonds, Mark the Stars, End of the Day, Trapped by Old Age, The Isle of Wonder, The Last Shore, Sinbad the Sailor.