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| Goad – Dusketha |
Goad – Dusketha (My Kingdom Music, 2025)
Un crepuscolo sonoro tra poesia e prog
Dusketha dei Goad è uno di quegli album che ti cattura fin dal primo istante. È un viaggio al crepuscolo, sospeso tra sogno e poesia, dove ogni dettaglio porta la firma di Maurilio Rossi, dal cuore alla mano. Pubblicato da My Kingdom Music, il doppio CD, con le sue 18 tracce e quasi due ore di musica, conduce in un mondo in cui i grandi poeti anglo-americani—Keats, Poe, Lovecraft, Masters, Graham—sembrano respirare ancora tra le note, sussurrando storie perdute e visioni notturne.
Maurilio Rossi, anima dei GOAD, si occupa di musica, testi, arrangiamenti, voce, tastiere, pianoforte, basso e chitarre elettriche e acustiche, ed è anche l’artefice della splendida copertina di Dusketha. Accanto a lui, Gianni Rossi aggiunge chitarre e cori, Martino Rossi contribuisce con tastiere, basso aggiuntivo e cori, mentre Paolo Carniani e Claudio Nardini si alternano tra batteria e percussioni, creando ritmo e profondità. Frank Diddi e Alex Bruno completano l’ensemble con sax, flauto e violino, dando colore e spessore agli arrangiamenti. Tutti i musicisti vantano esperienze importanti nel panorama prog e rock italiano.
I Goad, attivi fin dalla fine degli anni ’70, hanno pubblicato album come Creatures (1983), Tribute to Edgar Allan Poe (1995), Glimpse (1998), Il Minosse (1999), Raomen – Spoon River Anthology Songs (2004), Masquerade (2011), The Silent Moonchild (2015), Landor (2018), La Belle Dame (2021) e Titania (2023) del quale ho scritto qui. Questi lavori testimoniano la costante evoluzione della band, sempre fedele a un sound ricco di atmosfere cupe e liriche ispirate alla letteratura classica. Il mastering e la produzione di Dusketha sono curati da Max Cirone, che con la sua esperienza ha valorizzato la magia del suono analogico, registrato su nastro Maxell UD-25-120 e Akai GX4000D.
L’album è un dialogo continuo tra luce e ombra, un intreccio di emozioni contrastanti e atmosfere cangianti, dove le melodie emergono come bagliori improvvisi nel crepuscolo e i silenzi diventano spazio per la riflessione, creando un universo sonoro sospeso tra sogno e realtà.
Il primo disco apre con Yes It Was Love (Message From A Cathedral), solenne e gotico, le cui chitarre evocano l’immensità di una cattedrale al tramonto. Seguono One Of These Days (Is There Still Day), oscillante tra riflessi e contrasti, e Alone Man In Empty Room, che cattura la solitudine di un’anima persa nel silenzio.
Poor Skull (Reverend Brothers) richiama la decadenza dei tempi passati, mentre Daisy’ Rock regala un momento più giocoso e melodico. To An After Time My Harmonies trasporta in un viaggio sospeso nel tempo, e And Still We’ll Dance Into The Light Of Heaven diventa un inno alla speranza e alla bellezza.
My Feet In The Breaking Wave Sundown evoca libertà e atmosfere marine, con melodie che si infrangono come onde al tramonto, mentre Give It Not A Tear chiude il disco invitando alla riflessione con un lento fluire melodico.
Il secondo disco prosegue con Stop And Consider Life Is But A Day, una meditazione sulla fugacità della vita, seguita da While I Kiss To The Melody (Night Sleepy Eyes), intimo e sensuale come un bacio sotto il cielo notturno.
Hush My Love (Lullaby For A Woman) culla con dolcezza, mentre The Speed Of My Nightmares esplora l’oscurità dell’inconscio. Let Out Song esplode in un liberatorio slancio emotivo, e Finally Remembering I’m Dead riflette sulla morte e sull’immortalità con pace e serenità.
Garden With Spectral Gleams dipinge un giardino incantato popolato da visioni spettrali, mentre Foxsteps On My Nylon Guitar cattura un passo furtivo nella notte. L’album si chiude con The Woodkeeper, A Collar Of Red, lasciando l’ascoltatore avvolto nel mistero e nella suggestione.
Il lavoro si configura come un vero rituale sonoro, dove armonie inaspettate e arrangiamenti visionari creano un’atmosfera sospesa e coinvolgente. Per ottenere questo effetto, Maurilio Rossi ha scelto di tornare a strumenti e metodi “antichi”, dai nastri magnetici alla tecnica del tape bounce, conferendo all’album un’estetica calda, autenticamente vintage e dal fascino tangibile.
Il risultato è sorprendente: Dusketha non è solo musica, ma un’esperienza immersiva, un invito a perdersi e ritrovarsi in un universo sospeso tra sogno e realtà. Ogni respiro, ogni melodia, ogni ombra e luce sembra parlare direttamente all’anima. I Goad si muovono nel solco del prog degli anni ’70, reinterpretandone l’eredità con sensibilità contemporanea: atmosfere oscure e liriche si intrecciano a suoni attuali e sperimentazioni timbriche, creando un ponte vivo tra passato e presente, tra magia e poesia.
Se ascolti Dusketha, preparati a lasciarti avvolgere dal crepuscolo dei suoni: un mondo dove il tempo rallenta, le emozioni si dilatano e la musica diventa memoria e sogno.
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| Maurilio Rossi |
Track List:
CD1
Yes It Was Love (Message From A Cathedral)
One Of These Days (Is There Still Day)
Alone Man In Empty Room
Poor Skull (Reverend Brothers)
Daisy’ Rock
To An After Time My Harmonies
And Still We’ll Dance Into The Light Of Heaven
My Feet In The Breaking Wave Sundown
Give It Not A Tear
CD2
Stop And Consider Life Is But A Day
While I Kiss To The Melody (Night Sleepy Eyes)
Hush My Love (Lullaby For A Woman)
The Speed Of My Nightmares
Let Out Song
Finally Remembering I’m Dead
Garden With Spectral Gleams
Foxsteps On My Nylon Guitar
The Woodkeeper, A Collar Of Red
Goad – Dusketha (My Kingdom Music, 2025)
A Sonic Twilight Between Poetry and Prog
Dusketha by Goad is one of those albums that captures you from the very first moment. It’s a twilight journey, suspended between dream and poetry, where every detail bears the unmistakable mark of Maurilio Rossi, from heart to hand. Released by My Kingdom Music, the double CD, with its 18 tracks and nearly two hours of music, immerses the listener in a world where the great Anglo-American poets—Keats, Poe, Lovecraft, Masters, Graham—seem to breathe once more through the notes, whispering lost stories and nocturnal visions.
Maurilio Rossi, the soul of Goad, is responsible for the music, lyrics, arrangements, vocals, keyboards, piano, bass, and both electric and acoustic guitars, as well as the stunning cover art for Dusketha. Alongside him, Gianni Rossi adds guitars and backing vocals, Martino Rossi contributes keyboards, additional bass, and backing vocals, while Paolo Carniani and Claudio Nardini alternate between drums and percussion, providing rhythm and depth. Frank Diddi and Alex Bruno complete the ensemble with saxophone, flute, and violin, adding color and texture to the arrangements. All the musicians have significant experience in the Italian prog and rock scene.
Active since the late 1970s, Goad have released albums such as Creatures (1983), Tribute to Edgar Allan Poe (1995), Glimpse (1998), Il Minosse (1999), Raomen – Spoon River Anthology Songs (2004), Masquerade (2011), The Silent Moonchild (2015), Landor (2018), La Belle Dame (2021), and Titania (2023). These works reflect the band’s constant evolution while remaining true to a sound rich in dark atmospheres and lyrics inspired by classical literature. The mastering and production of Dusketha were handled by Max Cirone, whose expertise brought out the magic of analog sound, recorded on Maxell UD-25-120 tape and Akai GX4000D.
The album is a continuous dialogue between light and shadow, a tapestry of contrasting emotions and shifting atmospheres, where melodies emerge like sudden sparks in the twilight, and silences become spaces for reflection, creating a sonic universe suspended between dream and reality.
The first disc opens with Yes It Was Love (Message From A Cathedral), solemn and gothic, with guitars evoking the immensity of a cathedral at sunset. It is followed by One Of These Days (Is There Still Day), oscillating between reflections and contrasts, and Alone Man In Empty Room, capturing the solitude of a soul lost in silence.
Poor Skull (Reverend Brothers) evokes the decay of times past, while Daisy’ Rock offers a more playful and melodic moment. To An After Time My Harmonies takes the listener on a journey suspended in time, and And Still We’ll Dance Into The Light Of Heaven becomes a hymn to hope and beauty.
My Feet In The Breaking Wave Sundown evokes freedom and maritime atmospheres, with melodies crashing like waves at sunset, while Give It Not A Tear closes the disc with a slow, reflective flow.
The second disc continues with Stop And Consider Life Is But A Day, a meditation on life’s fleeting nature, followed by While I Kiss To The Melody (Night Sleepy Eyes), intimate and sensual like a kiss under the night sky.
Hush My Love (Lullaby For A Woman) gently lulls, while The Speed Of My Nightmares explores the darkness of the unconscious. Let Out Song bursts with liberating emotion, and Finally Remembering I’m Dead reflects on death and immortality with peace and serenity.
Garden With Spectral Gleams paints an enchanted garden filled with spectral visions, while Foxsteps On My Nylon Guitar captures a furtive step in the night. The album closes with The Woodkeeper, A Collar Of Red, leaving the listener enveloped in mystery and fascination.
The work unfolds as a true sonic ritual, where unexpected harmonies and visionary arrangements create a suspended and engaging atmosphere. To achieve this effect, Maurilio Rossi chose to return to “ancient” tools and methods, from magnetic tapes to the tape bounce technique, giving the album a warm, authentically vintage aesthetic with tangible charm.
The result is remarkable: Dusketha is not just music, but an immersive experience, an invitation to lose and find oneself in a universe suspended between dream and reality. Every breath, every melody, every shadow and light seems to speak directly to the soul. Goad move in the tradition of ’70s prog, reinterpreting its legacy with contemporary sensitivity: dark atmospheres and lyrical depth intertwine with modern sounds and timbral experimentation, creating a living bridge between past and present, between magic and poetry.
When listening to Dusketha, prepare to be enveloped by a twilight of sound: a world where time slows, emotions expand, and music becomes memory and dream.